Hasta La Creative!

A Electric Deluxe, um selo musical de música experimental da Holanda, criou uma forma de sair do lugar comum quando se trata de vender produtos de bandas. Sua nova linha de camisetas e bolsas é fruto de um experimento audiovisual que, ao combinar técnicas de sons analógicas e digitais, unem música, modelagem 3D e ilustração.

A ideia era visualizar as ondas sonoras fazendo o seu caminho, ao saírem do instrumento e chegarem no ouvinte. 

Em parceira com o também holandês Studio Hands, eles construíram o Audio Transmitted Merchandise, um setup com um equipamento de som, um microfone e dois computadores, um rodando Processing e o outro openFrameworks.

Usando programação para traduzir notas em traços, modelagem e reconhecimento visual, os sons seriam transformados em desenhos. Assim, imagens foram transmitidas de uma máquina para o outra, via código morse, pixel por pixel a partir de uma reconfiguração, orientada pelos sons.

Imagens foram transmitidas de uma máquina para o outra, via código morse, pixel por pixel.

O resultado final: os logos da Electric Delux e um retrato 3D de Speedy J, o fundador da empresa, foram re-mapeados através do som. Por fim, com screen printing em tecido, os desenhos voltaram à sua forma analógica.

Os produtos estão à venda aqui.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie

Eu nunca pensei que fosse publicar um vídeo da Katy Perry por aqui, mas o clipe com a letra de “Roar”, nova música da cantora pop, merece.

E não é apenas pelo uso do WhatsApp, contando a música como uma divertida conversa entre amigos, mas principalmente pela apresentação criativa da letra. A saída fácil e rápida seria tudo escrito na tela, mas o vídeo também utiliza um monte de Emojis para criar significado.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie

Atenção, mundo!

Duas lendas do pop, Michael Jackson e Freddie Mercury, serão ressuscitadas ainda esse ano. O guitarrista do Queen, Brian May, junto com Roger Taylor (baterista do Queen) e o produtor William Orbit (que já produziu Madonna e outros grandes nomes) estão adicionando elementos novos a uma gravação feita por Jackson e Mercury em 1983.

Há dois anos a fita vem sendo restaurada e ganhando novas gravações para ficar profissional. Brian May conseguiu a permissão para acessar o espólio de Michael Jackson e vem trabalhando no material desde então. Essas gravações foram feitas na casa de Michael, na Califórnia.

Michael Jackson e Freddie Mercury se desentenderam logo após esse encontro histórico e nunca lançado. Segundo o produtor do Queen, Michael Jackson trouxe uma lhama para o estúdio e Freddie Mercury não gostou muito da ideia.

Brian May postou recentemente em seu blog que os últimos retoques estão sendo feitos e que o lançamento dessas gravações deve acontecer em breve.

Apesar de me parecer mais um grande golpe da indústria fonográfica, eu devo dizer que estou muito curioso.

Alguns vídeos com os duetos “crus” pipocaram no YouTube alguns anos atrás, mas parece que agora a coisa vai ganhar a “grife” Queen no quesito arranjo.

Vamos esperar.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie

Graças ao Alexander Chen, Diretor Criativo do Google Creative Lab em Nova York, é possível apreciar de uma nova forma a genialidade de Brian Wilson enquanto líder dos Beach Boys, marcado pelo apurado ouvido ao criar melodias que sempre que escutadas, algo de novo é percebido.

Chen criou uma visualização dos sons com as famosas harmonias gravadas pela banda. Baseando-se no conceito de sinos, em que seu tamanho corresponde ao tom da nota que produz, Chen usou uma série de círculos para representar as notas de cada parte da música.

Uma relação matemática entre circunferência e tom, onde cada nota é um círculo e o seu tamanho varia de acordo com o tom.

“Eu me pergunto se visualizar as diferentes camadas de música ajuda a ensinar nossos ouvidos a serem capazes de identificar as peças que a compõe de forma individual para, quem sabe, se tornar um melhor ouvinte.” – Chen

Escolhendo a música “You Still Believe in Me” como teste, por ter sido inspirada em coro de igreja, os vocais foram isolados e as harmonias foram meticulasamente transcritas, nota por nota, para posteriormente serem renderizadas e tocadas usando o software open source Processing.

Diferente daquelas animações que saltam na tela de forma descoordenada, o resultado do experimento mostra de fato o que você está ouvindo, e somente o que você está ouvindo, nota por nota.

Especialmente no final desta música, múltiplas camadas de harmonias entram em ação e vemos coisas que nem sequer nos damos conta de que estamos ouvindo – como todas aquelas vozes distintas se fundindo em uma só no final.

Em uma era obcecada por dados, este é um dos projetos que melhor cuida para relacionar o campo da visualização com a música, em uma busca por traduzi-la visual e fisicamente, oferecendo novos olhares sobre cada nota.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie

O papel pode parecer um meio em declínio, mas Novalia está tentando preservar a mídia impressa ao transformar superfícies estáticas em interfaces interativas.

Seu primeiro projeto resultou em um cartaz de bateria interativo. Usando tecnologia sensível ao toque para produzir sete tipos de sons diferentes, é possível tocar o instrumento junto às suas músicas preferidas, ou compor sua própria batida.

Funciona assim: sensores de toque foram impressos com tinta eletricamente condutiva, conectada a uma placa de circuito. O cartaz reconhece quando um gráfico foi tocado da mesma forma que o touchscreen em um smartphone reconhece seus dedos.

Os idealizadores estão fazendo uma campanha via Kickstarter que, se bem sucedida, pode tornar a produção mais rentável do que o seu método atual.

Duas versões do poster estão sendo produzidas. Uma irá se conectar ao iPhone ou iPad via Bluetooth, permitindo que o som da bateria toque via wireless. E uma outra versão, onde a superfície do papel será transformada em alto-falante através do mesmo módulo eletrônico que permite traduzir o toque em sons.

O papel não só emite áudio, como também vibra, permitindo que as pessoas sintam a música.

A equipe da empresa idealizadora do projeto, Novalia, é composta por sete cientistas, programadores e designer do Reino Unido, todos interessados em tornar o papel uma nova plataforma midiática, agregando funções tecnológicas.

Em um mundo onde o papel e eletrônicos são muitas vezes vistos como antagônicos e excludentes, Novalia quer mostrar às pessoas que pode sim haver uma conexão entre os dois, dando vida a um meio híbrido, reconfigurável e sem limites para a criatividade.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie

Antes de falar do site-videoclipe interativo lançado por Kanye West, gostaria de pontuar algumas coisas sobre o novo disco “Yeezus” e compará-lo com o Jay Z.

Eu admiro Jay Z como empresário e visionário nos negócios da indústria musical, mas seu novo disco é o mais do mesmo. O mesmo de sempre em estrutura, batidas e letras. Já Kanye West está virando uma espécie de Mike Patton: quer pirar e fazer da música um experimento próprio.

Mike Patton depois do Faith No More tentou fugir do heavy metal padrão a qualquer custo (ou do funk metal talvez, pra quem lembra) e encontrou um caminho fértil. Kanye quer fugir do Hip Hop e do Rap pasteurizado, mesmo que colocando em risco as formulas que vendem milhões de discos. Ouça este novo disco e tire suas conclusões.

Jay Z e Kanye West são dois amigos, músicos e milionários disputando no mercado. E tentando liderar. Neste momento Jay Z acertou no business com a Samsung, lançando 1 milhão de cópias do seu disco prontamente pago pela marca. Ideia simples e genial. West está acertando na arte e no conceito do disco. Maluco, delirante, pesado, extremo, sujo e lindo. Tudo ao mesmo tempo.

Quem não entende a piada e o sinismo do cara que se diz Deus, não entendeu a mensagem que ele quer passar. Mas quem disse que seria fácil entender?

Sobre o site-videoclipe, acho melhor você entrar lá e gastar uns minutos – www.kanyewest.com

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie

Depois da polêmica causada com o vídeo de The Next Day, parece que David Bowie sossegou um pouco e resolveu fazer um vídeo mais “certinho” para não despertar a ira de nenhum grupo da sociedade. Agora a Igreja Católica pode respirar aliviada, pois Bowie voltou com um vídeo inofensivo e isento de personagens.

Coerente com a música escolhida, o vídeo de Valentine’s Day respeita a simplicidade do single: sem firulas, sem camadas, sem excessos de produção, tanto faixa como vídeo são bem diretos. A música traz um riff simples e eficiente, uma melodia amigável de cantarolar e um refrão que não poderia ser mais simpático. O vídeo também aposta na simplicidade (com exceção da fotografia) e mostra Bowie curtindo seu momento sem mais ninguém, sem banda, só ele e sua guitarra, juntos, num cenário semi-épico.

Mas apesar da simplicidade, o legal de Valentine’s Day (o vídeo) é como Bowie transborda intensidade no final. Sua alegria e leveza se transformam pouco a pouco numa inquieta agonia enquanto ele interpreta os versos aparentemente inocentes do refrão da música, e revela sua real intenção.

Lembra de Station to Station?

Valentine’s Day é o próprio “return of the thin white duke throwing darts in lover’s eyes”.

Mais uma prova de que todo o hype em volta de The Next Day não é apenas hype. Depois de tanto tempo, é bom ter de volta alguém que realmente sabe o que faz.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie

Red Bull Creation voltou ao Brooklyn para a sua terceira edição da maratona criativa que une engenheiros, programadores e artistas para desenvolverem trabalhos frente à um desafio específico. Este ano, 6 equipes foram selecionados via Internet para criarem um novo tipo de instrumento musical, em apenas 72 horas.

“Os juízes ficaram deslumbrados em como os intrumentos foram re-imaginados. As possibilidades de usá-los no futuro são infinitas.” – Greg Needel, Júri

A empresa disponibilizou todos os tipos de materiais para a construção de protótipos, de madeira e metal à motores e eletrônicos, passando até por telas de plasma, impressoras 3D e cortadores à laser.

A abordagem para criar o instrumento variou de equipe para a equipe. Alguns adaptaram e modificaram instrumentos tradicionais para serem tocados de novas formas. Outros criaram instrumentos a partir de objetos comuns como tubos plásticos e jarras de vidro. Duas da equipes até usaram sons criados digitalmente, através de interfaces únicas.

The Erte-tronic Deco Decoder

Whirly Turbulator

Autoloop

A equipe 1.21.Jigawatts, de Mineápolis, foi a vencedora da maratona em 2011. Este, criaram o The Erte-tronic Deco Decoder, que traduzia graffiti em música. Com um rolo de papel que funcionou como tela, ao ser passado por uma série de sensores de leitura, os desenhos de spray engatilhavam sinos e tocavam sons. Eles ganharam o prêmio do Júri Popular.

Já a equipe I3, de Detroit, levou o prêmio de Melhor Equipe pelo seu instrumento Whirly Turbulator, uma máquina que gera som através de tubos plásticos giratórios, modificados por furadeiras elétricas e com cordas.

Por fim, o MB Labs levou o grande prêmio pelo seu projeto Autoloop, que deixa os usuários controlarem uma bateria através de uma mesa separada, que usam sensores para determinar os ritmos, variando dependendo dos objetos escolhidos e posicionados na mesa.

Todos os projetos podem ser vistos aqui. Misturando objetos comuns do dia-a-dia com tecnologia criativa, a maratona aponta tendências na indústria da música e do design, que vai da adaptação da famosa gambiarra à transformação do que parecia complexo em algo simples, como criar sons a partir da combinação de movimentos e objetos.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie

Com o passar dos anos as parcerias mais incríveis vão acontecendo, quase como uma consequencia inevitável da vida e da arte. David Lynch se juntou novamente a Trent Reznor, desta vez para dirigir o novo clipe “Came Back Haunted” do Nine Inch Nails.

O video tem cara de David Lynch e traz elementos de live VJing como loops, recortes e cores entre luzes estroboscópicas. Vale lembrar que os dois já se esbarraram lá pelos anos 90, para a trilha do filme “A estrada perdida”. Muito antes de Trent Reznor ganhar um Oscar para The Social Network.

Confira fotos do making of aqui facebook.com/ninofficial.
Thumbs up!

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie

Considerado por muitos a própria encarnação de deus, John Coltrane elevou o jazz à categoria de Arte. Transcendendo seus contemporâneos, propôs na música novas idéias técnicas, sentimentais e espirituais. Mais do que um músico, um Artista nato: nos ofereceu a possibilidade de percebermos que seu legado abria a janela de um novo mundo à ser explorado – como, de fato, é até hoje.

No Braincast 69, Saulo Mileti e Guga Mafra conversam com o músico e produtor Vitor Cabral sobre um dos maiores gênios da história do Jazz.

============

Desafio Criativo

Seja você o diretor de arte da imagem de destaque do próximo Braincast sobre fotografia, com o tema “Fotografia no Cinema”. Se a sua criação for a escolhida, você ganha 400 créditos na iStockphoto e tem seu trabalho divulgado no B9. Ouça o último Braincast, sobre fotografia, e saiba mais.

============

Faça o download ou dê o play abaixo:

> 0h02m00 Comentando os Comentários?
> 0h05m50 Pauta Principal

B9 no Instagram

Críticas, elogios, sugestões para braincast@brainstorm9.com.br ou no facebook.com/brainstorm9.
Feed: feeds.feedburner.com/braincastmp3 / Adicione no iTunes

Quer ouvir no seu smartphone via stream? Baixe o app do Soundcloud.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie