Arthur Foliard a imaginé l’identité visuelle de la nouvelle exposition du Louvre appelée « Encore plus proche ». Visuellement très réussie, cette campagne veut rendre hommage aux français et parisiens visitant le musée, en proposant des portraits de Danny Santos incrustés dans des tableaux célèbres.
Para promover “Assassin’s Creed IV: Black Flag”, a Ubisoft criou uma competição online para colocar os jogadores como parte de uma pintura a óleo, estilo século XVIII, retratando a era da pirataria (a de verdade, não online).
Para participar, é preciso escolher um dos 137 personagens da pintura e enviar uma foto através da webcam. As mais votadas serão as vencedoras. A tela de 2,3 por 4,5 metros será pintada pela Escola de Belas Artes de Paris, e exposta no Musee de la Marine em novembro.
Confira o site: ac4bf-defyhistory.com. O modelo de participação pode ser sem novidades, mas o produto da ação é original e bem adequado ao conceito do game.
Criação da Sid Lee.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie
Na tentativa de prevenir distrações na direção, Volkswagen criou uma campanha de posters que destaca os perigos de usar o celular enquanto se dirige.
De acordo com a Dontdrivedistracted, pessoas que digitam no celular enquanto dirigem são 23 vezes mais sucetíveis a sofrerem um acidente, comparadas àquelas que esperam chegar a um destino para trocar mensagens.
Conhecida como I’m in traffic, a criação foi resultado de uma colaboração entre VW e Ogilvy & Mather Cape Town, que brinca de forma provocadora com o auto-corretor de texto do iPhone, famoso pela facilidade na hora de digitar e demais situações que demandam rapidez e mínima atenção.
Com uma série de posters que retoma a essência visual e conceitual da famosa campanha “Think Small”, e ainda se adequa a uma linguagem comum de seu público para criar um diálogo audaz, Volkswagen espera chamar à atenção para as consequências de hábitos tão presentas na vida dos motoristas quanto o próprio celular.
A campanha foi vencedora do Leão de Prata na categoria Outdoors, em Cannes Lions 2013.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie
Depois de Audrey Hepburn, Bruce Lee é a mais recente personalidade a ser ressuscitada pela publicidade. O lutador, feito em computação gráfica, estrela o comercial “Game Changer” de Johnnie Walker.
Criado pela BBH e produzido pela The Mill para o mercado chinês, o filme obviamente é polêmico. Apesar da autorização dada pela filha de Bruce, Shannon Lee, existe muita reclamação por ser um comercial de bebida alcóolica. Os comentários no perfil do diretor responsável, Joseph Kahn, falam em desrespeito ao legado do mito, que não ingeria álcool e que, aqui, parece comparar água com whisky.
Kahn se defende, dizendo que se trata de um filme inspiracional, com uma metáfora sobre a vida, e que Bruce Lee não cita e nem segura um copo de Johnnie Walker. “Isso é uma escultura numa mídia diferente, paga por um igreja diferente”, afirmou o diretor.
Personalidades consideradas ilibadas em comerciais geralmente causam problema, vide o recente caso Tom Zé + Coca-Cola, quando estão mortas então, a situação se agrava. A publicidade costuma ser demonizada pelo público, e nada pode garantir que tal celebridade aceitaria colocar sua voz e rosto para vender qualquer coisa que seja.
Comentei isso quando a Citroën usou Marilyn Monroe e, pior, John Lennon para promover seus automóveis. Legado com prazo de validade, que perde mais ainda o sentido por se tratar de alguém notoriamente anti-establishment.
Dito isso, tem algo que me incomoda ainda mais nesse comercial do Bruce Lee. Vocês realmente compraram esse CGI? Parece um boneco. Cinema e games já fizeram muito melhor.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie
No ano passado, o banco belga Febelfin surpreendeu muita gente ao apresentar um “vidente” que sabia tudo sobre suas vidas. A sacada, claro, é que tudo o que ele dizia estava na internet. Agora, a agência Duval Guillaume dá um passo adiante com uma nova pegadinha, muito mais cruel e assustadora, simplesmente mostrando como é fácil “roubar” a vida de um internauta.
O filme – um pouco longo, mas ainda assim válido – mostra como um ator consegue assumir a vida de alguém que ele escolhe na internet, utilizando as informações que ele inocentemente compartilha por lá. Depois, basta apenas um telefonema para conseguir os dados que faltava, e pronto. Adicione uma maquiagem muito bem-feita e o “roubo” está completo.
Depois de assistir a este filme, vale até uma reflexão de como andam nossos filtros de exposição na internet…
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie
L’agence DDB Tribal a conçu la campagne de publicité du service de montage d’Ikea sur le principe du trompe l’œil. Récompensée par un Lion d’Argent, elle propose des meubles au design simple et épuré à l’image de la marque, facile à assembler mais qui présentent pourtant des anomalies. À découvrir en images.
Spécialisé dans le développement d’identités graphiques, le studio anglais The Potting Shed a imaginé une superbe série de visuels pour Affinity Wealth Management, montrant avec l’utilisation d’un seul fil formant diverses représentations en accord avec les valeurs de l’annonceur. Un joli projet à découvrir dans la suite.
Gatos sempre passam uma impressão de estarem entediados com o mundo, com aquela inconfundível expressão blasé que inspirou histórias como a de HenriLeChatNoir, entre outras. Esse marasmo todo também foi, durante algum tempo, o suficiente para o gato que estrela a campanha da operadora de celular O2. Até o dia em que ele resolveu se arriscar e experimentar as vantagens de se viver como um cão.
É daí que se seguem corridas atrás de carros, intermináveis perseguições a seu próprio rabo, mergulhos e até mesmo sentir o vento batendo em passeios de carro. Mas talvez nada se compare a descoberta do verdadeiro significado de viver a vida:
“Carpe diem. Significa: pegue o frisbee.”
O divertido comercial defende a ideia de que é preciso se arriscar para vivenciar novas experiências, e que isso pode ser gratificante. Seja um gato que abre mão do tédio para viver como um cão, seja uma pessoa que decida trocar a operadora de celular. Tudo isso ao som de Flash, do Queen, que certamente torna qualquer experimento muito mais legal. Seria melhor ainda se tivesse um making of…
A criação é da agênciaVCCP, com produção da Caviar e direção de Keith Schofield, que também dirigiu The Bark Side of the Moon.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie
Criar um vídeo em stop motion já é por si só um grande desafio técnico e de paciência. A agência russa mfive foi além e criou este belo stop motion com dois simpáticos cães.
<trocadilho infame> Um trampo do cão! </trocadilho infame>
O vídeo é uma propaganda para a operadora de celular Beeline, que convenhamos, não é nada incrível. Mas o stop motion é bem bacana.
A produção demorou cerca de 3 meses para ficar pronta e 7 diárias de estúdio para fotografar os cães. E mais legal que assistir ao produto final, é ver o making of do projeto:
Dica do meu amigo e mestre do stop motion, Fabio Yamaji 🙂
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie
Qual foi a última vez que você testou a sua visão? Não importa se foi hoje mesmo ou há alguns meses, mas não custa nada fazer o teste proposto pela DraftFCB de Toronto para a campanha da UHAC. Antes de continuar lendo este texto, faça o teste.
Alerta de Spoiler – só continue lendo depois de fazer o teste proposto no vídeo acima.
Se você chegou até aqui, ou é porque fez o teste, ou é porque ignorou o alerta de spoiler. Enfim: o teste de visão nada mais é do que um teste de audição disfarçado, em uma campanha de conscientização para a Union Hearing Aid Center in Canada. Durante todo o teste, um som chatinho perturba o participante que tem boa audição. Se o participante não percebe o som, é porque precisa fazer um teste.
Além do vídeo na internet, o filme foi exibido na tevê canadense e o teste também contou com ações em cidades canadenses.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie
O conceito é interessante, mas a execução poderia ter sido bem melhor: partindo do princípio que um livro pode mudar uma vida, a Y&R de Beijing criou a campanha impressa A book can change the story of your life para a Penguin Books. A série mostra cinco histórias que poderiam ter finais trágicos, se não fosse um livro para mudar a trajetória de seus personagens.
A ideia me pareceu bacana e, como jornalista, já ouvi muitas histórias de gente que realmente teve a vida transformada após ler um ou alguns livros. O problema desta campanha é que ela ficou um pouco dramática demais, beirando o mau gosto em alguns casos. Ficou exagerado porque nem sempre a falta de leitura é uma sentença de morte e todo mundo conhece gente que se deu bem sem nunca ter aberto um livro na vida. É, não foi desta vez.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie
O ser humano vive com a cabeça cheia, mas dependendo de sua idade, é relativamente fácil encontrar pessoas para conversar. Na adolescência, entretanto, quando tudo parece muito mais complicado (e às vezes é mesmo), é tanta coisa rolando ao mesmo tempo que parece que a cabeça vai explodir, como mostra a campanha criada pela M&C Saatchi para o lançamento da Mindfull.org. A nova iniciativa do BeatBullying Group tem por objetivo cuidar da saúde mental de adolescentes entre 11 e 17 anos.
A animação acima, produzida pela Th1ng, tenta mostrar o que as preocupações, ansiedade e estresse podem fazer na cabeça de um garoto, que termina questionando, como em um pedido de ajuda, o que ele deve fazer, obtendo a Mindfull.org como resposta. O ritmo é bacana, prende a atenção e cria uma boa identificação com personagem.
A campanha impressa também promete chamar a atenção, com artistas como Finger Industries e James Joyce dando sua interpretação sobre como é ter a cabeça cheia. A eles se juntarão mais de 40 outros artistas, que produzirão obras para uma mostra prevista para outubro. 
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie
Toda vez que um casal fica grávido, em algum momento rola a expectativa de saber o sexo do bebê. Lá no fundo todo mundo tem suas preferências, uns querem menino, outros menina… Depois de um tempo, entretanto, a maioria acaba se convencendo de que não importa de verdade se é menino ou menina e passam a responder: “Menino, menina, o importante é vir com saúde”. Com o passar do tempo, entretanto, há pais que se esquecem disso, especialmente quando descobrem que os filhos são gays. Essa reflexão toda é a base do filme What R U Having, da Parents and Friends of Lesbians And Gays (PFLAG).
Dirigido por Mitch Kennedy, do The Producers, este é um dos melhores filmes que já vi sobre o assunto. Especialmente porque consegue mesclar emoção, sensibilidade e realidade nas doses certas para passar uma mensagem muito importante sobre o papel da família na luta pelos direitos dos homossexuais.
Ao meu ver, entretanto, What R U Having também serve para lembrar muitos pais que se um dia o sexo do bebê não foi um fator determinante para amar seu filho, então sua orientação sexual também não deveria ser.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie
Wieden + Kennedy London a imaginé cette superbe publicité pour célébrer les innovations de la marque Honda depuis plus de 65 ans. Appelée « Hands », cette vidéo retraçant les grands modèles pensés par les équipes d’ingénieurs de la marque japonaise apparaissent en modèle réduit comme par magie.
Se no ano passado a Red Bull criou uma Rube Goldberg Machine humana, agora é a vez da Beneful – marca da Purina – criar sua versão canina, com a Dog Goldberg Machine. O filme leva a assinatura da agência DeepFocus e cada cena foi filmada individualmente, para poder ser editada até se obter o resultado acima. Isso, entretanto, não tira o mérito de um projeto muito bem feito e, segundo o Viral Video Chart, foram mais de 4,5 mil compartilhamentos desde terça-feira.
É claro que, ao se publicar um vídeo destes no canal oficial da marca no YouTube, o mínimo que se esperar é que o filme seja disponibilizado em HD – o que pela qualidade das imagens acima, deu para perceber que não rolou. É o tipo da coisa broxante.
Entre as outras incontáveis situações em que a máquina já foi utilizada, podemos citar também a banda OK Go, em This Too Shall Pass, mas na minha lembrança, uma das aplicações mais divertidas – e provavelmente uma das mais antigas no universo pop – foi em Os Goonies:
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie
Pensando em transformar sua garrafa em objeto de decoração, a Skol vai lançar a coleção Skol Design. É um embalagem de alumínio que pode ser transformada em luminária, relógio, galheteiro, castiçal ou vaso após o consumo da cerveja.
Em edição limitada, as garrafas trazem estampas que traduzem a identidade visual da marca de forma sutil, incentivando o uso decorativo em casa. A divulgação, que conta com peças de mobiliário urbano e ações em redes sociais, inclui também o bom comercial acima.
Acho que é uma iniciativa que combina com a Skol, que nos últimos anos tem se destacado por diversas inovações de produto, mas me pergunto se a marca é percebida como objeto de desejo pelos consumidores a ponto de esses pagarem pelos kits. R$ 29,90 custa o vaso, por exemplo, o mais barato. Já o pacote completo será vendido por R$ 179,90.
É fácil imaginar que muitas pessoas irão querer esses objetos, mas não seria o caso de distribuir o kits através de alguma promoção? Sim, eu sei que campanha promocional pra bebida alcóolica beira o impossível diante das restrições legais, mas ainda assim é um custo alto para ter uma garrafinha decorada em cima da mesa.
Imagino que a justificativa seria mais fácil se a Ambev fizesse o mesmo para uma marca com uma base de fãs mais fiel, como uma Stella Artois, por exemplo. Na internet vemos inúmeras ideias de objetos decorativos feitos com Heineken ou Jack Daniel’s, para citar concorrentes, e que me parecem ter um apelo bem maior do que a Skol – que construiu sua imagem com base na irreverência, e não na arte – para a proposta da campanha. Posso estar falando bobagem, o planejamento F/Nazca Saatchi & Saatchi deve ter boas respostas para essas perguntas.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie
“A Absolut acredita que o futuro é livre para ser criado. Open Canvas é sobre dar inspiração às pessoas, para construírem com as suas próprias mãos o ambiente em que querem viver e ser parte.” – Maxime Kouchnir
O lançamento da nova campanha da Absolut, Transform Today, tomou conta de Williamsburg, em Nova York, com o evento Absolut Open Canvas. O projeto leva à cidade alguns dos melhores talentos criativos da região em uma exibição interativa e multidisciplinar.
Como um festival de arte ao ar livre, são mais de 20 artistas expressando suas ideias criativas em suportes que vão de muros à carros, tudo sendo visto como uma tela em branco, pronta para ser preenchida com arte.
Fachadas brancas recém-pintadas foram retrabalhadas por artistas como Jonah Freeman & Justin Lowe, Craig Damrauer e Ara Dymond. O grafiteiro KATSU deu uma demonstração de seu talento em um live-painting. E o icônico artista do Brooklyn, OLEK, contribuiu com instalações de crochês feitos em cercas, bicicletas e até em um Mercedes Benz Sprinter.
“Me senti livre para dizer o que quisesse, praticando o diálogo, ao saber que minha arte ficaria próxima e aberta ao público desta forma.” – Craig Daumrauer
Open Canvas reflete a mistura entre fine art com street art que vemos ascender globalmente hoje. Uma mistura que tira do pedestal obras que ficam trancadas em museus, e transforma nossas ruas, carros e calçadas em telas em branco, esperando para serem transformadas naquilo que nos inspiram todos os dias.
As artes ficaram em exibição pelas ruas do Brooklyn até semana passada. A próxima parada do projeto será em São Francisco.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie
No Brasil, a marca tem tons de bege e só investe em fórmulas batidas, porém, no mercado externo, a Honda pode se orgulhar de um histórico de quase uma década de boas campanhas. Algumas delas memoráveis e definitivas para o futuro da publicidade.
Não quero fazer comparações com os clássicos, é claro, mas aqui está mais uma boa iniciativa institucional da montadora japonesa. O filme “Hands” celebra a curiosidade dos engenheiros da Honda, e – começando por uma simples porca – como ela foi capaz de gerar uma série de inovações nos 65 anos da empresa.
Detalhe para um trecho do Hino Nacional brasileiro aos 41 segundos do vídeo.
/dica do leitor Cristher Souza
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie
No começo do ano, a Virgin Atlantic apresentou ao mundo seu staff de super-heróis. Agora, eles seguem em frente mostrando como eles podem transformar o ordinário em extraordinário, com uma ação realizada em Nova York. A ideia consistia em instalar um banco diferente em Manhattan, próximo ao Edifício Flatiron, e oferecer às pessoas que sentassem nele uma experiência única, que traduzisse como é voar pela companhia aérea.
O que se segue, então, é um show particular que inclui recepção com champagne, boa comida e muito entretenimento, com performances ao vivo de filmes e video-games, aparentemente tudo divertidíssimo. Tudo isso acompanhado por participantes surpresos e curiosos registrando tudo.
Eu até acredito que voar pela Virgin Atlantic seja algo assim, desde que o passageiro pague pela primeira classe. Para os meros mortais que voam na econômica, um assento mais confortável e um pouco mais de espaço para as pernas entre as fileiras, a um preço justo, seria muito mais eficiente do que qualquer propaganda.
A criação é da Young & Rubicam e levou um Leão de Prata em Cannes na categoria PR.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie
Há pouco mais de um ano, comentei aqui sobre o trabalho do fotógrafo John Clang. Através do Skype, ele criou uma série de retratos modernos – intitulada “Being Together” – reunindo famílias que estão geograficamente distantes com projeções em tamanho natural.
Tão boa ideia poderia ser uma excelente campanha do próprio Skype, certo? Pois agora é. A empresa contratou o fotógrafo para produzir a iniciativa Stay Together, criando fotos de família e amigos que seriam impossíveis sem a tecnologia.
São, por enquanto, três histórias retratadas pelo Skype e John Clang, que você pode conferir no site: skypestaytogether.com ou no YouTube.
A criação é da Pereira & O’Dell, que no fim de junho ganhou 3 Grand Prix em Cannes Lions com “The Beauty Inside”, também uma campanha que aborda a tecnologia não por bits e circuitos, mas pelo impacto na vida das pessoas.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie
This is site is run by Sascha Endlicher, M.A., during ungodly late night hours. Wanna know more about him? Connect via Social Media by jumping to about.me/sascha.endlicher.
