Hasta La Creative!

Fujitsu Laboratories, uma multinacional japonesa com foco em tecnologia de informação, desenvolveu uma interface que detecta os dedos do usuário e o que eles estão tocando, criando um sistema interativo e touchscreen usando objetos do mundo real.

O sistema construído não usa nenhum hardware especial. Consiste apenas em um dispositivo simples de webcam e um projetor. Suas capacidades são extrapoladas usando uma tecnologia de processamento de imagem. Com isso, informações podem ser importadas de um documento, apenas selecionando as partes necessárias com os dedos. Essa tecnologia mede a forma dos objetos e automaticamente ajusta as coordenadas do sistema para o que a câmera e o projetor estão captando. Assim, é possível coordenar a tela calibrada através do toque.

Para detectar o toque de forma certeira, apesar da câmera de baixa resolução, o sistema compensa no processamento de imagem, lendo a ponta do dedo captada com muita precisão. Se um único pixel se move, a altura muda em 1cm.

O sistema combina operações analógicas com dispositivos digitais.

O aperfeiçoamento da tela touchscreen e a integração entre o que é online e o que está no mundo real é uma constante nos projetos tecnológicos com um passo no futuro.

Na mão, se combina um orgão de manipulação, de conhecimento e de comunicação. Ela age, conhece e se comunica. E é daí que vem o insubstituível tato daquilo que é offline, pois o toque nos permite não apenas aprender as coisas do mundo, mas o sentido delas.

O projeto ainda está em fase de testes, mas a empresa pretende iniciar as vendas comerciais em 2014.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Explorando o paradoxo que é a vida na cidade de hoje, onde borram-se as barreiras entre o seu e o do outro, bem como o que é privado e o que é público, o BMW Guggenheim Lab desenvolveu um jogo e infográfico – Public/Private – que apresenta dados através de um belo design e muitas reflexões.

Logo de início, o site abre um mapa da cidade do usuário via satélite e começa fazendo perguntas para categorizar os espaços que considera mais privados – sua casa, sua mesa de trabalho, prédios religiosos, as ruas, etc.

A visualização final – um gráfico de percentuais feito de palavras – coloca em perspectiva sua mais pessoal visão de público e privado.

O questionário faz perguntas que incitam a instrospecção e a reflexão, fazendo você perceber certos lugares que nem sabia que os considerava privados, como um restaurante ou um café. Enquanto outros que parecem mais privados, como sua mesa de trabalho, nota-se que suas conversas, atividades e atitudes lá não são tão íntimas assim.

Com isso, você pode comparar a média de tais dados da sua cidade com outros lugares ao redor do mundo. Abaixo, confira os resultado de algumas cidades:

É interessante ver as tendências que as informações percorrem, as diferenças culturais e como estas influenciam nos aspectos mais íntimos de cada um.

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Read Petite é um projeto que abraça a cultura digital e a aplica no mercado de livros. Tem como idealizador Tim Waterstone, fundador de uma das maiores livrarias do Reino Unido, Waterstone’s.

Read Petite foi citado como um “Spotify para livros”, pois permite que os leitores acessem online o quanto de material quiseram, apenas pagando uma taxa mensal.

Com um foco específico em contos e romances em séries, o modelo pode vir a ser um caminho para o sucesso do mercado de histórias mais curtas, que geralmente não geram muito lucro.

Uma matéria no The Telegraph notou que o projeto segue a tradição dos escritores do século 19 como Charles Dickens e Anthony Trollope, que publicavam capítulos por capítulos em jornais e revistas da época. No Brasil, isso também ocorria com os folhetins, que tinham autores como Nelson Rodrigues e Machado de Assis, publicados semanalmente nos meios de massa.

Planejando seu lançamento para ainda este ano, a plataforma cobrará entre £5-£12 por mês, com histórias mais curtas e publicadas em séries, o que combina bastante com os leitores que usam seu ereader em curto tempo como filas de espera, transportes públicos, antes de dormir e pequenos momentos de pausa durante o dia.

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A campanha do lançamento oficial da sétima geração do Ford Fiesta na Europa foi marcada por um desafio feito à dois artistas: transformar o carro em uma instalação de arte durante um dia, o Fiesta 24 Hour Project.

O artistas convidados foram a inglesa Elise e o americano Rafaël Rozendaal. Elise criou uma escultura suspensa retratando um dia na estrada.

Já Rafaël fez um projeção mapeada no carro, baseada em cores gradientes enquanto o chão estava coberto de espelhos.

O resultado do trabalho foi fotografado e usado como arte para a campanha digital, impressa e veiculada na TV. O projeto serve para criar um marco na história do modelo Fiesta, e mostrar como este evoluiu ao longo do tempo.

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The Massive Human Collaboration Project é uma empresa focada em ajudar no desenvolvimento de projetos, através do modelo de colaboração, parceria e sociedade. Basicamente, a plataforma visa conectar ideas bacanas a serem colocadas em prática, às pessoas ao redor do mundo com habilidades que podem agregar ao desenvolvimento e sucesso do projeto.

Em vez da relação chefe/funcionário, do papel de incubadora ou ferramenta de crowdfunding, o MHCP foca em criar parcerias, ou seja, encontrar sócios.

Todo o processo é realizado através da plataforma digital, onde os projetos são apresentados. As pessoas se inscrevem de acordo com a suas habilidades, podendo acessar as regras de sociedade, cronograma e o plano de gestão disponíveis, para que tenha em mente o compromisso com o projeto.

Hoje, o  MHCP está com 3 projetos em andamento: um canal de boas notícias feito por jovens das comunidades do Rio de Janeiro, um aplicativo para acordar crianças de um jeito divertido e um projeto chamado Re.member, que guarda as boas memórias que você tem da vida para te entregar no futuro.

O MHCP discute sobre o valor do trabalho e de skills como moeda de troca nesta nova economia, em que o bom resultado e a satisfação estão cada vez mais ligados às relações, à parceria e à colaboração.

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Teehan+lax é uma agência canadense conhecida por muitos designers como “os caras que fazem o iPhone GUI”*. Esse é apenas um dos projetos do laboratório de idéias deles.

Essa semana eles lançaram um outro projeto chamado Google Street View Hyperlapse. (Hyperlapse é aquela técnica que combina timelapse com uma câmera que se movimenta durante a captura das imagens). Com a ferramenta você pode criar seu próprio vídeo a partir de um trajeto que escolher no Google Maps. Uma idéia simples e bacaninha.

Mas muito mais legal do que simplesmente criar esse aplicativo, foi a edição de vídeo que eles fizeram com lindas paisagens que encontraram no Street View. Assista o vídeo abaixo e chore.

* O iPhone GUI é um PSD com toda a interface do iPhone desenhada em layers, que quebra um baita galho dos designers na hora de criar um aplicativo de iPhone.

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Considerado o primeiro gravador VHS, o Ampex VRX-1000 foi lançado em 14 de abril de 1956. Depois de quase duas décadas, o formato se tornaria popular e viável comercialmente, o que permitiu toda uma geração criada com fitas emboloradas, imagem ruim, áudio pior ainda e cópias feitas com um videocassete ligado no outro.

O pessoal leite com pêra de hoje em dia nem sabe o que é isso. Tudo é digital. Zeros e uns.

Pensando nisso, o YouTube resolveu comemorar o aniversário do VHS incluindo um modo especial nos vídeos. É o “modo fita”, um botão que pode ser acionado no canto direito do player e, dessa forma, te levar em uma viagem no tempo para o mundo da imagem oitentista.

Teste com esse comercial do Facebook que eu postei há pouco.

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O projeto Extrapolis ganha vida através da junção de técnicas de desenho tradicional e tecnologia, criando uma cidade industrial e encantada que nunca dorme.

O traço naturalista do desenho e o aspecto de pintura são aprimorados com animação 3D, tecnologia baseada em gestos, video mapping e sound design, convidando o espectador a viver e experimentar, de fato, uma obra de arte.

Realizada em colaboração pelos artistas (e suas equipes) Théoriz Crew e BKYC, Extrapolis é uma pintura em larga escala, com animação e motion design em 3D, o que dá ao trabalho mais movimento, onde o jogo de cores, luz e sombra transforma a cidade de forma surreal enquanto o dia passa.

Criado para quebrar barreiras entre real e ficção, explora arquitetura, estilo de vida e habitantes de cidades grandes. Também reflete sobre a interação entre as pessoas e o espaço, abrindo-se para que o espectador possa ter uma experiência imersiva e de sonhos.

Um projeto que repensa como dar vida a uma obra de arte, fazendo com que ela exista além da tinta e dos traços.

 

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