Hasta La Creative!

O The Strokes de 2013 pouco se parece com aquela banda que exalava fúria e energia pelos poros em 2001 – e que conquistou o mundo com sua indefectível Last Nite. Isso, no entanto, não quer dizer que a banda piorou ou melhorou – seria juízo de valor – mas é apenas um sinal de que ela resolveu se adaptar a um novo ambiente. E, para isso, assumiu de vez as influências oitentistas e abusou sem medo de recursos eletrônicos para fazer seu quinto álbum, Comedown Machine.

Claro que isso também não é nenhuma novidade. As influências eighties sempre estiveram lá, mas desde Angles (de 2011) elas vêm ganhando mais e mais força na sonoridade de Julian Casablancas e cia., e provavelmente vão decepcionar quem espera um novo Is This It ou Room On Fire.

Mas quem quiser acompanhar a viagem da banda pela nostalgia pós-punk, new wave e pop colorida na qual ela embarcou vai descobrir muitos motivos para se deliciar com Comedown Machine.  Mas esteja avisado: se em Angles este tempero 80’s já era carregado, aqui ele faz você quase engasgar.

O disco tem o mesmo DNA de Angles, (e até a sequência das músicas delineia uma estrutura parecida com o trabalho de 2011), mas soa um pouco mais morno. Com exceção de 50 50, falta no disco aquela fagulha de energia que fazia de Under Cover Of Darkness um single tão bom e contagiante.  Mas mesmo que a excelente All The Time não consiga repetir a proeza, ela ainda é uma música que traduz a essência divertida do Strokes e seu talento nato para fazer refrões que grudam logo na primeira audição e ficam tocando em loop na sua cabeça.

E as ótimas Happy Ending, Partners In Crime e Tap Out surtem o mesmo efeito, mas vezes dá vontade de dar uma chacoalhada no iPod pra ver se a banda se empolga um pouco mais. Mas a aparente falta de energia é compensada com uma performance e produção impecáveis, e mostram que os garotos amadureceram e resolveram deixar um pouco da rebeldia para trás.

E quando a gente entende que essa é a nova proposta e postura da banda, Comedown Machine começa a valer a pena. E muito. Cada vez que se ouve, fica melhor.

Pode não ser o Strokes explosivo que todo mundo espera, mas ainda é Strokes fazendo pop competente e acima da média.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Em sua primeira campanha publicitária, o Spotify tenta definir o que a música significa. Tarefa ambiciosa, é claro, e por isso começa com um comercial-manifesto imerso em uma atmosfera obscura enquanto a multidão carrega um fã durante um show.

Sem usar uma trilha sonora específica, apenas um som indistinguível que ecoa, a intenção da campanha é comunicar a universalidade da música, e como ela exerce um poder particular em cada um de nós. Apoiado em metáforas, o texto diz que as melhores canções não nos dão respostas, mas fazem perguntas. “Porque a música é uma força. Para o bem. Para a mudança.”

“Because music can’t be stopped. Can’t be contained. It’s never finished. Because music makes us scream ‘Coo coo ca choo’ and mean it.”

Confira abaixo o texto completo do manifesto do Spotify, em inglês, e outros dois filmes da campanha:

“It’s been said that the best songs don’t give answers but instead ask questions. So, why? Why does music stop us in our tracks? Dictate if we pump a fist or swing it? Why can a song change the world? Because music is a force. For good. For change. For whatever. It’s a magnifying glass. A bullhorn. A stick in the gears and the tools to fix it. Because music is a need. An urge to be vindicated. It’s bigger than us. It lives inside us. Because we were all conceived to a 4:4 beat. Because music can’t be stopped. Can’t be contained. It’s never finished. Because music makes us scream ‘Coo coo ca choo’ and mean it. Because music is worth fighting for. Why? Because it’s music.”

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Longe dos holofotes e da mídia por 10 anos – mas sempre no coração e nas playlists dos fãs – David Bowie retornou ao mercado com seu novo (e guardado a sete chaves) The Next Day.

Lançado após dois anos de reclusa gravação com praticamente o mesmo time de Reality – e com a assinatura tradicional do produtor Tony Visconti – The Next Day parece um tributo de David Bowie para ele mesmo. Obvia e felizmente, o disco não tem essa pretensão, e o que se ouve 10 anos depois do hiato de Bowie poderia muito bem ter sido ouvido em 2005. Ou seja, The Next Day parece uma continuação mais do que natural para o que ele já fazia uma década atrás.

Todas as suas marcas registradas estão lá: o alto nível das melodias, o flerte com o drama, a experimentação instrumental requintada que esbanja bom-gosto e os arranjos de arrepiar a espinha e de causar inveja, como no caso das incríveis e espetaculares How Does The Grass Grow?, Boss Of Me e da maravilhosa You Feel So Lonely You Could Die.

The Next Day traz todas as personas de Bowie de volta, em plena forma. E vai satisfazer todo mundo que estava carente por um material novo do mestre. Se você gosta de David Bowie, prepare-se para adorar o disco novo. Pode não ser revolucionário como alguns esperam, mas é glorioso. É Bowie de volta com fôlego total, conscientemente revisitando o melhor de seu passado com o cuidado de não cair na nostalgia rasa, incorporando seu toque inovador de sempre. E isso já é o bastante para fazer de The Next Day uma experiência emocionante.

Ziggy Stardust está de volta, Aladdin Sane está de volta. The Thin White Duck está de volta.

Bem-vindos.

Confira os videos de The Stars (Are Out Tonight)  e de Where Are We Now?

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Boas notícias para os fãs dos macacos do ártico. O baterista Matt Helders anunciou que a banda deve lançar seu quinto álbum este ano.

Sem nome e sem data definitiva para chegar, o álbum ainda está em fase de produção e segundo afirmações do Alex Turner, terá um som mais alto e mais pesado. A ideia é seguir a linha de R U Mine?, single de trabalho de 2012 que tocou (e ainda toca) à exaustão nas rádios.

O último disco dos Arctic Monkeys foi Suck It And See, de 2011. Enquanto o álbum novo não fica pronto, eles vão oferecendo um tira-gosto do novo material em seis apresentações nos EUA, em maio.

Depois disso eles voltam para a Europa para ser uma das principais atrações do festival polonês Open’er, em julho, e do festival espanhol Benicàssim, no mesmo mês.

Ainda há rumores de que eles apareçam no Glastonbury, mas nada confirmado ainda. De qualquer forma, os sortudos que estiverem lá vão ter muitas coisas pra se divertir. Dá uma olhada no line-up do festival.

Para aumentar a expectativa a respeito do novo disco, relembre “R U Mine?”:

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Semalmente, o site Comic Book Resources convoca seus leitores para participarem de desafios artísticos, inserindo personagens dos quadrinhos na temática do momento. Recentemente, o tema foi capas de discos e os resultados foram muito legais. Não é de se surpreender que capas dos discos dos Beatles tenham predominado, mas será que você consegue reconhecer todas elas? As respostas no final deste post, com links para os sites dos artistas que os criaram.

1. Abbey Road – The Beatles

2. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band – The Beatles

3. Rubber Soul – The Beatles

4. Let it Be – The Beatles

5. White Album – The Beatles

6. 1 – The Beatles

7. Ramones – Ramones

8. World Gone Wrong – Bob Dylan

9. The Breakfast Club Soundtrack

10. Bad – Michael Jackson

11. Make it Big – Wham!

12. Spice it Up Your Life – Spice Girls

13. Gorillaz – Gorillaz

14/15/16. Demon Days – Gorillaz

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A frase clássica é sexo, drogas e rock and roll. Mas ninguém estranharia se no meio da combinação também aparecesse algum tipo de bebida.

É só pegar a lista de exigências de qualquer bandinha pra ver: tem sempre algum whisky, vodka ou cerveja (quando não são todos juntos) incluídos. E já que eles andam sempre juntos, por que não oficializar logo a união?

Claro, a ideia é tão óbvia que muita gente já pensou nisso. Seguindo os passos da Bastard Lager do Motorhead, e da Kiss Destroyer, para citar só alguns, o AC/DC acaba de ganhar a sua própria cerveja: AC/DC Beer

“German Beer. Australian hardrock”, como diz o conceito. Agora é só escolher a trilha certa para beber a sua. Como os próprios caras do AC/DC já disseram muito bem, eu iria de “Have a drink on me”.

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Hoje, praticamente alguns dias após o boom do Harlem Shake pelo mundo, Thom Yorke lança novo video do seu projeto Atoms For Peace com a dança randômica da mesma safra de Lotus Flower. 

Tudo invenção do coreógrafo futurista Wayne McGregor, que busca inspiração na tecnologia para criar danças e movimentos doidões. Do the Wayne Shake!

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Se no mês passado, o iluminado David Bowie lançou sua primeira música depois de 10 anos, temos agora seu novo clipe, e para uma outra música!

“The Stars (Are Out Tonight)” também faz parte do novo álbum de Bowie, intitulado “The Next Day”, e a divulgação foi feita com um vídeo dirigido por Floria Sigismondi.

David Bowie e Tilda Swinton formam um casal que vive uma vida pacata, até que celebridades esquisitas começam a perseguí-los. É androginia pra todo lado.

Apesar da relevância desse lançamento, acredito que o novo disco da lenda deve trazer melhores surpresas.

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Os escoceses do Belle & Sebastian divulgaram ontem um documentário inédito e bastante completo sobre o processo criativo de seu disco If You’re Feeling Sinister, de 1996.

O álbum – para mim, o melhor deles – é o grande divisor de águas na carreira de Stuart Murdoch e cia. Foi com este disco que eles conquistaram a Europa e viraram os queridinhos da música alternativa do final da década de 90. Já haviam lançado Tigermilk como um trabalho de faculdade e logo depois fecharam contrato com a Jeepster Records.

O documentário faz parte do Pitchfork Classics, programa da Pitchfork TV que revisita discos (já) clássicos. Se você é fã como eu, garanto que vai se divertir muito.

Boa viagem.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Tem o que falar? Não tem. O Black Sabbath, que nasceu em 1968, volta aos palcos em 2013: com Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler (todos da formação original) e Brad Wilk (batera do Rage Against the Machine).

Isso não “promete” ser incrível. Isso CERTAMENTE SERÁ INCRÍVEL. E o vídeo acima, sobre o processo criativo, já nos deixa com essa curiosidade do que escutaremos em breve. Não só em um novo disco, mas também em conversas sobre um provável show aqui no Brasil.

Preparem suas carteiras.

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