Hasta La Creative!

A impressão em 3D é uma das novidades do momento, mas até agora estava restrita à confecção de objetos rígidos, o que nem sempre é agradável, ainda mais para o setor infantil. Itens fofinhos agradam mais aos pequenos, e deixam os pais mais confortáveis, já que as chances de arranhões ou machucados é menor.

Pensando nisso, o setor de pesquisas da Disney está desenvolvendo um sistema de impressão 3D de ursinhos. Ao invés de pelúcia, eles usam fios de lã, que quando sobrepostos, criam uma camada confortável para a criançada agarrar. O padrão usado para a confecção do ursinho é o mesmo que seria utilizado em qualquer outra impressora 3D, mas o resultado é bem mais fofinho.

Os protótipos também estão gradativamente evoluindo para incluir também bichinhos que possam ter mecanismos que permitam a movimentação dos braços, por exemplo, ou a inclusão de peças eletrônicas internas, que possam torná-los mais interativos.

Essa técnica pode alavancar a confecção em larga escala de bichinhos customizados, como uma réplica de um desenho da criança. Iniciativas do tipo já existem, como o Child’s Own Studio, mas os ursinhos são feitos de forma artesanal, o que acarreta demora e também encarece o produto final. Ao que parece, se depender da Disney, isso vai se tornar um serviço em breve.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Where to start?

Benicio del Toro's spiked Billy Idol locks? Chris Pratt in a Michael Jackson leather jacket with an elderly Walkman? A raccoon wielding the very latest in tactical firearms atop a talking tree?

No, let's start with the real star of the Guardians of the Galaxy trailer, which premiered to huge fanfare Tuesday on ABC's Jimmy Kimmel Live (Disney is great at keeping this stuff in house, by the way—they own both Marvel Studios and ABC and will be distributing the movie, too): Scandanavian band Blue Swede's 1974 cover of "Hooked on a Feeling."

The song really probably shouldn't work with the space-opera-comedy-hybrid thing Marvel has been doing for the last couple of films (the tone here is similar to the studio's Thor: The Dark World), but it really, really does. It's a perfect counterpoint to the action and makes the absurdity of the whole enterprise part of the joke, rather than a liability. Does it work? Well, 3.5 million YouTube viewers can be wrong, but from a marketing perspective, they probably aren't. That number is rising, by the way.

The Guardians themselves have had one of the more porous member rosters in the Marvel portfolio. The current series, by Brian Bendis and Steve McNiven, was planned and set in motion while this movie was in pre-production, so it's a safe bet that the characters picked for this flick are as toyetic as possible (and indeed, are on display in multiple plastic forms in New York this week at the Javits Center for Toy Fair).

Anyway, this movie features Bradley Cooper as a talking woodland creature and Vin Diesel as an Ent. Check it out below.

Com um ótimo histórico ao longo dos anos, as campanhas de Natal da rede de lojas John Lewis costumam criar grande expectativa entre o público. E não é para menos: a fórmula de histórias tocantes, que não precisam de palavras para serem entendidas, acompanhadas por trilhas sonoras sempre acertadas, costuma garantir o sucesso destes comerciais. Basicamente, é o que vemos em The Bear & The Hare, que estreia hoje tanto na televisão do Reino Unido quanto no canal da marca no YouTube.

Mais uma vez com criação da Adam&Eve/DDB e produção da Blinkink, o comercial tem uma pegada que lembra bastante os filmes da Disney, misturando animação feita à mão com cenários 3D. Isso tudo para contar a história de um urso que nunca viu o Natal, já que a festa sempre ocorre quando ele está hibernando. O problema é que a lebre sente grande falta do amigo, com quem gostaria de compartilhar aquele momento.

Ao som de Lily Allen interpretando Somewhere Only We Know, de Keane, o filme pode até provocar algumas lágrimas, mas consegue garantir um sorriso no final.

Além de estrelar o comercial de Natal, o urso e a lebre – ou Bear & Hare – ganharam também sua própria linha de produtos, com direito a livros nas versões física e digital, brinquedos, enfeites e pantufas, além de cenários montados em algumas unidades da rede. Well done, John Lewis.

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Dos milhares de jogos que já passaram pelo meu smartphone, nenhum me tomou tanto tempo quanto “Tiny Tower” (iOS / Android). A magia do micro-gerenciamento aliada ao charme dos gráficos 8-bit em busca de ter o mais alto (e próspero) edifício do bairro. Um pedaço de software irritantemente viciante.

A produtora NimbleBit, aliás, parece ter feito pacto com o vício. “Pocket Planes” (iOS / Mac / Android) e “Pocket Trains” (iOS / Android) são igualmente sugadores de vida mobile.

A teoria do pacto ganha ainda mais força depois da notícia de hoje: A Nimblebit se uniu com a Disney para criar uma versão temática “Star Wars” de “Tiny Tower”. Você vai poder gerenciar e ter uma Estrela da Morte pra chamar de sua, com os personagens pixelados da saga de George Lucas morando nela.

“Tiny Death Star”, assim como os outros aplicativos da produtora, vai requerer tempo e paciência para aperfeiçoar sua nave, mas claro, sempre oferecendo atalhos que custam dinheirinho de verdade através de micro-transações. Ainda não foi divulgada uma previsão de lançamento, mas estou dando refresh na AppStore desde já.

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Se você é fã de Star Wars e ainda tem pesadelos com Jar Jar Binks, Hayden Christensen como Anakin Skywalker ou qualquer coisa relacionada aos episódios I, II e III, e ainda sente calafrios só de pensar no que pode vir por aí no Episódio VII, tenha certeza de uma coisa: você não está sozinho. Na verdade, a agência Sincerely Truman,  de Portland, criou uma campanha endereçada ao diretor JJ Abrams com um pedido bastante singelo: por favor, não f*** com Star Wars.

Na verdade, os criativos conseguiram unir o útil ao agradável, prestando um serviço de utilidade pública aos fãs da franquia criada por George Lucas ao mesmo tempo em que divulgam mundialmente nome da agência.

A campanha conta com um vídeo em que são listadas quatro regras básicas essenciais para que JJ Abrams retome a grandiosidade de Star Wars. Resumidamente: como todo bom western, a ação de verdade ocorre longe da civilização, na fronteira. O futuro é velho, não tem nada de moderno ou limpo. A força é misteriosa e não precisamos de uma explicação para tudo. E provavelmente a mais importante de todas: Star Wars não é bonitinho ou fofinho. Entrar em um bar pode custar seu braço. E Han Solo sempre atira primeiro.

Há, ainda, um hotsite, o Dear JJ Abrams, onde os fãs podem assinar uma petição online apoiando a campanha. Por enquanto são pouco mais de 10 mil, mas se o número chegar a 1 milhão, a equipe da Sincerely Truman irá ao escritório da Disney para entregar o documento pessoalmente, munidos de uma câmera, é claro. Com a hashtag #dearjjabrams, qualquer pessoa pode participar nas redes sociais.

Se vai dar certo ou não, é difícil saber. Se por um lado JJ Abrams tem condições de fazer um ótimo trabalho, é preciso lembrar que a Disney tem uma agenda e dificilmente irá ignorá-la. Os Vingadores é uma prova disso. Agora, é torcer. E muito.

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Oren Jacob e Martin Redd deixaram seus cargos de – respectivamente – CTO e Desenvolvedor da Pixar, onde trabalhavam há mais de 20 anos, para montarem um negócio próprio, a ToyTalk. Depois de um período focado em pesquisas, recentemente a empresa lançou o seu primeiro projeto: o aplicativo para crianças The Winston Show.

Ao todo, foram gravadas 3000 linhas de diálogos possíveis. 

The Winston Show é considerado mais do que um jogo ou um livro interativo. Não se encaixando em nenhum gênero, no blog da empresa, Oren descreve o projeto como um “programa”, inspirado na concepção de tv shows.

Funciona assim: os apresentadores do programa – Winston e Ellington – fazem perguntas aos usuários e, através de um sistema de reconhecimento de fala e inteligência artificial, eles escutam e respondem a criança, mantendo um diálogo com ela.

“Nosso objetivo na ToyTalk é levar conversas para o iPad. Queremos explorar como inteligência artificial pode mudar a forma de desenvolver personagens.” – Oren Jacob 

O aplicativo é dividido em diversos mini-jogos, cada um com seu próprio estilo e diálogo. Em Writer’s Room, por exemplo, Winston lê uma história e, ao final de cada passagem, lista algumas escolhas para o usuário escolher como proceder. Já em You Vs., as crianças encaram grandes oponentes, figuras históricas como Maria Antonieta ou até personagens inesperados, como um mosquito. Com cada adversário, o objetivo é terminar o jogo e aprender uma lição.

Para o usuário responder às perguntas que encontrar pelo caminho, deve pressionar o botão “gravar”. E se os personagens não tiverem uma resposta diferente? Bom, neste caso eles se voltam para falas genéricas, dando continuidade à conversa.

De acordo com Bobby Podesta (criador dos storyboards para Toy Story 3) o processo de criação de The Winston Show é similar aos dos filmes da Pixar. Primeiro, o roteiro é aprovado. Em seguida, os storyboards são desenhados. Depois disso, cada área trabalha de forma simultânea: animação, redação, atuação, composição, design de interface e som.

Processo de criação

Pode parecer estranho encorajar as crianças a falarem com personagens virtuais em um iPad (opondo-se, talvez, às extintas brincadeiras de rua). Porém, o aplicativo tenta fazer com que as crianças se emocionem, sejam criativas e talvez até aprenderem uma ou outra coisa.

Conversa é a peça mágica da equação que instiga a imaginação.

The Winston Show está disponível para iPad de graça, com todo o seu conteúdo armazenado nas nuvens, permitindo atualizações constantes.

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For marketers, blogger outreach can often feel like working in a field of landmines, where one misstep can detonate across the Web. The newest publicist to find himself at the center of the blast radius is Disney Motion Pictures’ Marshall Weinbaum, who jokingly posted a photo to his personal Facebook page showing female bloggers clutching his legs while he held up a sign that said, “Hi mom.” Although she didn’t know Weinbaum or the context of the photo, blogger Liz Henry promptly declared him both a “raging douche bag” and a “raging sexist.” Others soon joined the fray, saying that any blogger who defended him was simply in Disney’s pocket. But many bloggers who have worked with him, including those who were with him on the trip where the photo was taken, have come out in vocal defense of Weinbaum. One blogger tells Adweek he’s a “very sweet man” and is close personal friends with many of the bloggers he works with, a fact that likely led to the ultimately unwise decision to share the photo publicly. “I apologize for how this was construed,” Weinbaum told me in an email. “These four amazing women are some of my best friends who I have known for years and I have tremendous respect for them and the work that mom (and dad) bloggers do. We were just having fun inside a wax museum after an event yesterday taking funny photos and I wanted to spoof Chevy Chase from the ‘National Lampoon’s Vacation’ poster.” Late Friday, Weinbaum chose to remove the photo from his personal Facebook page. “This was so unintentional and if the people who wrote the negative article about me knew me at all, they would think the photo was goofy and silly. But out of respect for their opinions, I decided myself to take the photo down.”

É verdade que grande parte dos filmes e games atualmente tem logos e projetos gráficos pasteurizados, que parecem apenas uma reciclagem de tudo o que já foi feito. Porém, não podemos esquecer que outras tantas produções dão atenção especial para a criação de uma comunicação visual memorável.

A Disney é uma das empresas que se preocupa em criar um logo distinto para cada filme, assim como também faz Pixar desde que começou. “Detona Ralph”, por exemplo, conta com um material bem marcante, influenciado principalmente pela nostalgia dos games 8-bit.

O designer Michael Doret, especializado em tipografia, detalhou o processo criativo do logo do desenho injustiçado no Oscar desse ano. Nas imagens abaixo ele revela os estágios iniciais, com rascunhos à lápis que tentam capturar uma atmosfera de diversão e dos arcades dos anos 1970 e 1980.

Doret segue evoluindo e simplificando o projeto, e ao entrar na estética 8-bit com o título envolvendo o rosto do personagem principal, decidiu que o produto final não fugiria muito disso. É preciso incorporar também o logo da Disney, não antes de deixar a expressão do Ralph um pouco mais “raivosa”. Com uma sugestão de borda, o logo finalizado (imagem acima) parece um emblema contendo toda informação necessária.

É preciso destacar um detalhe: Michael Doret teve meses para criar o logo. E não horas, como exigem muitos pedidos que já devem ter aparecido pra você.

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OMG, it's OMD! Oh My Disney is Disney's new blog, and it aims to capitalize on all the Disney legacy it can. You know how every few months some Disney-related quiz floats by, like "Which Disney princess are you?" or "Would you like to relive beloved vestiges of your childhood?" Well, that was other people making clicks off Disney's stuff! Now, with OMD, Disney will be making the bank off important posts like "10 Paperman Gifs to Make You Believe in Destiny" and "You Know You're a '90s Disney Kid When…" It's the right bite-sized strategy for our sharable times and the perfect thing to distract us from the news that Disney has no hand-drawn features planned.

Além da disputa das marcas por atenção no Super Bowl, os estúdios de Hollywood também brigam para colocar seus blockbusters nos holofotes.

Com isso, grandes filmes da primavera/verão nos Estados Unidos são anunciados em versões de 30 ou 60 segundos. Não chegam a ser trailers, mas revelam boas cenas inéditas e dá o tom da campanha de marketing que cada filme seguirá nos próximos meses.

Além do “The Lone Ranger” da Disney (acima), outras grandes produções foram promovidas no intervalo do evento.

World War Z

Star Trek Into The Darkness

Oz: The Great and Powerful

Iron Man 3

Fast & Furious 6 (outro?!)

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