Des architectes chinois de l’atelier FCJZ ont mis 20 ans pour construire cette maison verticale en acier et béton à Shanghai. Le projet était de faire une maison de 4 étages avec des planchers en verre, offrant ainsi une visibilité d’une pièce à une autre. Une construction moderne à découvrir dans la suite de l’article.
Etant à l’origine un projet Kickstarter, Lumio est un excellent objet situé à mi-chemin entre une lampe et un livre. Pensé par Max Gunawan, ce projet maintenant commercialisé au prix de 160$ dans trois coloris est à découvrir en images et vidéo dans la suite, alliant avec intelligence décoration, utilité et mobilité.
Le peintre canadien William Fisk aime peindre au reflet près des objets du passé : un vieil appareil photo Yashica, des vielles radios avec des traits extrêmement précis. Sa série « Portraits », très réussie, nous fait hésiter entre peinture et objets réels photographiés. Plus d’images dans la suite de l’article.
Sölvesborg Bridge, d’une longueur de 756 mètres, est le pont proposant au piéton la plus longue balade et est de ce fait le plus long d’Europe. Disposant d’un système d’éclairage avec des LEDs très réussi, ce pont signé par Ljusarkitektur propose un design à la fois moderne et en accord avec son environnement.
Pour l’année 2014, nous avons décidé de vous présenter des sélections de créations précédemment publiées sur Fubiz autour de thématiques différentes chaque mois. Voici notre première sélection sur le « Paper Art », insistant sur les œuvres et projets les plus rafraichissants. Le tout est à découvrir dans la suite.
2014 Calendar With Flavours by Nearly Normal Craft.
Exploded Views by Zim & Zou.
Paper Craft Castle by Wataru Itou.
BBQ of Paper by Zim et Zou.
Bone-A-Day by Wendy Wallin Malinow.
New York by Eiko Ojala.
Paper Art by Fideli Sundqvist.
Paper Craft Sculptures Of Food by Maria Laura Benavente.
Paper Dragon by Ink Studio.
Paper Sculptures by Rogan Brown.
Paper Sculptures Map by Matthew Picton.
Paper Typography by Sabeena Karnik.
Impressive Paper Origami by Nguyen Hung Cuong.
The Me Bird Animation by 18bis Studio.
Drawing with Paper by Lobulo.
Laser Cut Paper by Eric Standley.
3D Paper Sculptures by Calvin Nicholls.
Happy 2014 from Fubiz.
Interessado pela visão e pelo poder de “escolha” de uma máquina, o artista Ben Grosser colocou seu computador para assistir à grandes filmes – e com narrativas e visual bastante diferentes entre si – como Matrix, A Origem, 2001: Uma Odisséia no Espaço, Táxi Driver, Beleza Americana e Annie Hall.
Uma máquina sem nosso senso de narrativa, visão e padrões históricos assiste ao mesmo que nós?
Para isso, Grosser escreveu um software com algoritmos de visão computacional que ficassem de olho em áreas como padrões, cores, proeminência e outros aspectos relevantes de cada quadro em um filme, a fim de identificar e rastrear itens interessantes – como rostos, prédios, sinais e elementos de paisagens.
Porém, a diferença deste experimento para qualquer outro programa de reconhecimento de imagem é a seguinte: aqui, o próprio computador (no caso, a inteligência de algoritmos) que “escolhe” no que focar. E é justamente este ato de “procurar por algo” da máquina que representa o estado de “assistir”.
Todo esse sistema pode ser visualizado através de um sketch interativo que é realizado de forma temporal pelo software, e representa o processo pelo qual a máquina passa ao “assistir” a um filme.
A Origem
Beleza Americana
Matrix
Táxi Driver
Sem comando algum, o sistema desenha o que “escolhe” ver.
Nas obras resultantes, é possível ouvir o áudio original do filme sobreposto ao canvas branco, que vai sendo desenhado aos poucos até preencher a tela por completo.
Para Grosser, a intenção era analisar o que uma máquina “faria” se não houvesse uma necessidade tão importante e instrumental para o seu usual processo de intensificação e rastreamento, ou seja, sem comando algum do ser humano.
No clipe sobre o filme A Origem, é possível ver uma análise da diferença entre a visão humana e a do computador. Por exemplo, quando a máquina assiste às explosões, ela enxerga uma série de pequenas e rápidas mudanças no campo visual. Assim, sua representação ganha pequenos rabiscos voando pela tela e contemplando seus movimentos. Já nós, humanos, focamos nos atores e em suas reações perante às explosões.
Todas as análises e peças finais podem ser vistas aqui.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie
Andrea Galvani, une photographe italienne basée à New York et au Mexique, a fait cette série de photos intitulée : « A Few Invisible Structures ». Elle intègre des éléments cachés dans le décor et joue avec des structures et figures telles que des formes symétriques, triangulaires, circulaires ou linéaires.
Focus sur ce lieu étonnant situé à Marrakech, dans un domaine de 3,5 hectares cerné de remparts historiques avec, à l’intérieur, l’hôtel hors normes Royal Mansour composé de 53 riads. Une architecture impressionnante réalisée par les artisans marocains. Plus d’images du lieu dans la suite de l’article
Catherine O’Halloran, uma artista de rua que trabalha como assistente social durante o dia, usou um posto de gasolina como tela para criar uma enorme obra inspirada na pop art, tudo dentro da lei e com o apoio da cidade de Limerick, na Irlanda.
A obra no posto de gasolina visa incitar nas pessoas novas possibilidades e pontos de vista.
Esta é a obra mais recente criada para o projeto Draw Out, que conta ainda com mais 20 instalações artísticas a serem criadas.
O objetivo do projeto é se apropriar de propriedades abandonadas, que acabam por interferir visualmente no espaço e na interação dos habitantes para com a cidade.
Com tais locais deixados de lado durante muito tempo, as pessoas começam a se distanciar deles, de forma a se tornarem quase invisíveis. Propondo o oposto, aqui Draw Out destaca como os habitantes adquirem uma dissociação entre si e a cidade, a partir dos espaços que os rodeiam.
A obra no posto de gasolina, a maior até agora, visa incitar nas pessoas novas possibilidades e pontos de vista, enxergando o espaço de forma completamente diferente do olhar rotineiro e viciado.
Por trás da arte, O’Halloran propõe que os espaços sejam abertos com novos usos, como sede de oficinas, debates e eventos musicais para a comunidade.
Ao partir da arte para alertar e gerar consciência, Draw Out escapa das intermináveis discussões legais e políticas por trás de problemas urbanos, e parte para uma regeneração e reintegração do povo para o povo.
Para o futuro do projeto, O’Halloran espera receber ajuda de artistas do mundo todo que queiram colaborar com suas ideias.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie
Réalisée en 2012 par Harumi Yukutake, cette maison est recouverte de miroirs en forme de cercles de différentes tailles et formes, tous taillés à la main par l’artiste. Reflétant ainsi la nature et donnant ainsi un rendu visuel du plus bel effet, cette création Glass House se dévoile dans plusieurs images dans la suite.
Les décorateurs d’intérieur russes de chez Geometrix Design ont imaginé cette maison à Moscou avec pour seul mot d’ordre : le futur. Et ils ont merveilleusement réussi à rendre compte de la dimension futuriste avec un jeu sur les formes cubiques des objets et des murs en relief. Plus d’images dans la suite.
Há 11 anos, o skatista belga Charles-Antoine Bodson comprou um skate usado pelo profissional Mark Gonzales, com uma arte feita por Keith Haring. Este tinha sido só o primeiro passo. Hoje, Bodson possui mais de 2 mil shapes, incluindo peças pintadas por Banksy, Damien Hirst e Jeff Koons.
Porém, do hobbie de andar diariamente, já com 38 anos, a coleção saiu do asfalto e foi parar na parede. Pensando em uma plataforma que unisse skate, arte contemporânea e responsabilidade social, Bodson criou o SK8room.
Com uma loja física em Bruxelas e um sistema de compras virtual, SK8room oferece skates que funcionam não somente nós pés, mas são também quadros valiosos.
Os preços começam por volta dos €200, incluindo shapes feitos de madeira canadense e arte criada por artistas e designers famosos, aplicada em silk screen.
Dentre os nomes estão: Ai Weiwei, Banksy, eBoy, Invader, Damien Hirst, Terry Richardson, Keith Haring, Larry Clark, Richard Prince, Andy Warhol, e muitos outros.
Pensando no skate como plataforma de educação de comunidades carentes, 20% de toda a venda é destinada ao Skateistan, ONG alemã que leva o esporte para crianças do Afeganistão e Camboja.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie
Minha primeira reação ao assistir ao teaser de A Better Web Awaits foi algo do do tipo: “tá, e daí?” Em sua estreia no intervalo do Super Bowl, a empresa de design de sites Squarespace resolveu juntar um monte de memes, vírus e lixos virtuais que tornam a internet um péssimo lugar, em um filme criado in-house, com direção de Malcolm Venville.
A situação melhorou um pouco com o filme completo, que já pode ser visto no YouTube, apesar de o comercial ter sido classificado de “deprimente” pela Adweek. Levando-se em conta que é apenas uma representação do que rola na internet, então poderíamos dizer que a internet é deprimente? Ou será que deprimente seria a maneira como a utilizamos?
É daí que a mensagem final acaba sendo algo bacana: “Nós não podemos mudar o que a web se tornou, mas podemos mudar o que irá se tornar.” É claro que um site bacana, como diz a mensagem, pode ajudar. Mas fundamental, mesmo, seria uma mudança no comportamento dos usuários de forma geral. Algo bem mais complicado de se conseguir.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie
A empresa japonesa Type quer que você use óculos cujo design foi totalmente inspirado em tipografia.
Para começar, foram cridas duas linhas de óculos, cada uma baseada nas fontes Helvetia e Garamond, aprofundando modelos a partir de suas variações.
Cada linha possui três versões de óculos – light, regular e bold – que delineiam a espessura das armações. Além disso, todos os produtos estão disponíveis em preto, transparente (“clear”) e estampado (“tortoise”).
A empresa faz um bom trabalho ao extrair as principais características de cada fonte, e usá-las para personificar seus produtos.
Enquanto a linha Helvetica tem um design mais comum ao retratar as características que tornam a fonte tão popular e compatível com diversas funções e necessidades, a linha Garamond segue uma abordagem mais diferenciada e busca destacar seus diferenciais, resultando em um design de curvas que une ousadia e vintage ao mesmo tempo.
As armações custam a partir de $231, disponíveis no site da Type.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie
La designer Elisa Strozyk imagine de superbes compositions en combinant le bois aux motifs géométriques. Avec une texture appelée « Wooden Textiles », l’artiste nous propose des assemblages réussis, jouant entre rigidité et souplesse, et donnant ainsi un travail en 3D grâce au découpage des chutes de bois au laser.
Mathery, un studio de design situé à Melbourne, a créé des objets du quotidien tels que des dessous de table, des bols et des vases à partir de peaux de fruits découpées, assemblées et teintées. Cela ajoute beaucoup d’originalité à de simples objets ménagers. Plus d’images du projet dans la suite de l’article.
Estudantes do renomado Programa de Telecomunicações Interativas (IPT) da NYU estavam estudando uma forma de fazer com que os sinais de rua fossem mais “sencientes”, ajudando as pessoas a se sentiram mais conectadas com sua cidade e os outros habitantes.
Para uma experiência divertida e compartilhável, personificar objetos comuns da cidade foi o que deu forma ao projeto Pop Pop, “a living pedestrian signal” que está em ação em Manhattan.
Pop Pop tem seis estados de humor: feliz, atento, relaxado, pra baixo, com sono e distraído.
São duas telas, parecendo com as típicas caixas de sinais de trânsito de Nova York, porém que rodam mensagens personalizadas, baseadas nas condições de interações do momento.
Assim, se o Pop Pop está feliz com as condições da via, ele mostrará mensagens como “Today is a great day – smile!”, “NYC is a lovely city with you in it” e “Have a fun day cause you’re awesome”.
Mas se está se sentindo estressado e pra baixo com tanto caos e trânsito, espere ler coisas como “Come on folks, no jaywalking please!“, “Please be safe NYC” e “Be safe. Look up from your phone”.
Os sentimentos do Pop Pop possuem diversas fontes. A cada cinco minutos, o sistema usa o site crowdsourcing Mechanical Turk para analisar em live feed o que está se passando nas ruas da cidade, o número de pedestres, o trânsito, etc. Além disso, o sistema também é alimentado com dados do tempo, notícias e estatísticas de crime atualizadas.
Por enquanto, Pop Pop ainda é um experimento. Mas é o sucesso de projetos como esse que levam o design urbano a um novo patamar, onde o foco está tanto no bem estar como em uma infraestrutura funcional.
O resultado, enfim, é uma cidade mais viva e conectada do que nunca.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie
Voici la campagne Kickstarter pour une création d’un jeu de cartes que le studio de design anglais Hundred Million a conçu. Ce jeu comporte des nuances de 4 couleurs différentes : Cyan-Magenta-Yellow-Key et transforme complètement les jeux de cartes traditionnels. Plus de détails dans la suite de l’article.
Le graphiste et photographe français Benoit Jammes nous replonge dans la nostalgie des cassettes que nous avons tous connues, plus jeunes. Il les fait revivre avec drôlerie en faisant des références à la culture pop : on retrouve un hommage aux Simpsons, à Kill Bill, Saw, Matrix, Be Kind Reward et à Pac Man.
Le photographe américain David LaChapelle a photographié des raffineries de pétrole et des stations d’essence qu’il a lui-même construites avec des matériaux tels que le carton, des boîtes de thé et des pailles. Des créations aux couleurs vives et saturées à découvrir dans la suite de l’article.
This is site is run by Sascha Endlicher, M.A., during ungodly late night hours. Wanna know more about him? Connect via Social Media by jumping to about.me/sascha.endlicher.
