Hasta La Creative!

Com o objetivo de levar energia elétrica para comunidades isoladas, e ao mesmo tempo gerar consciência sobre o excesso de consumo de eletricidade no mundo, a campanha Access to Energy da EDP Group teve um jeito diferente de ser divulgada – e totalmente de acordo com seu discurso.

Além da criação e resultado totalmente artesanais, todo o processo foi documentado com uma câmera analógica.

O time criativo da Leo Burnett Lisboa resolveu criar um anúncio em forma de brochura explicando o trabalho do cliente em prol das comunidades sem eletricidade, além de dicas para um consumo mais consciente.

O diferencial? O anúncio foi criada totalmente de forma artesanal, sem nenhum uso de energia elétrica.

Os designers fizerem papel artesanal, desenhos à mão, dobraram os papéis um por um, usaram luz do sol como fonte na impressão de litografia para criar centenas de cópias manuais, pintarama arte por arte através de silk screen e documentaram todo o processo com uma câmera analógica.

Tanto trabalho rendeu muito suor e meses para ser concluído.

A intenção era justamente essa, mostrar como as coisas mais simples se tornam difíceis e quase impossíveis de serem realizadas quando não se tem energia.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Un collectif de designers anglais travaillant chez Nearly Normal Craft ont conçu un calendrier très coloré pour la nouvelle année 2014. Chaque mois est représenté par un fruit imprégné du chiffre du mois en cours. Ce mois de janvier a donc un goût de pomme rouge faite de papier et de collage. Plus de détails dans la suite.

L’illustrateur équatorien Javier Pérez apporte un peu de joie sur Instagram en jouant avec les choses du quotidien pour dessiner et représenter une scène. Un Oreo se transforme en globe terrestre ou une piqûre devient un moustique. Des petites scènes pleines d’imagination et de finesse.

Leta Sobierajski est une designer américaine qui adore les couleurs et s’amuse avec les fruits qu’elle représente un peu comme des natures mortes électriques et modernes. Les objets sont utilisés et assemblés de manière aléatoire, sans lien mais elle leur apporte de nouvelles couleurs, comme une autre vie.

Executivos bem pagos devem ter tido algum bom argumento estratégico para aprovar esse redesign no logo da Visa, mas até agora eu não consegui encontrá-lo nos releases e materiais enviados pela empresa.

Foi-se embora a dobra amarela na ponta do “V”, e entrou um gradiente sem motivo aparente no nome todo. A explicação da marca é que isso é a evolução de seu posicionamento, que agora vai utilizar a assinatura “Everywhere you want to be”.

O amarelo da Visa era bem reconhecido, penso eu, e dava alguma razão de ser para a serifa ruim na letra “V”, que agora fica sendo, bem… apenas uma serifa ruim.

No vídeo abaixo, a empresa mostra a evolução da marca:

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Dans la lignée du projet When Lego meets Star Wars, voici le reste de la série de l’illustrateur Vesa Lehtimäki mettant en scène les jouets et vaisseaux Star Wars de son enfant au fil des années et dans la vie réelle. Un rendu très réaliste avec « Star Wars Toys Look Like Real » à découvrir en détails dans la suite.

Situé dans le quartier résidentiel de Havstein à Trondheim, en Norvège, cette maison surplombe le fjord et la ville. Pensée par JVA, cette création aux formes géométriques se démarque par sa singularité et sa modernité. Un rendu minimaliste impressionnant, appuyé par un aménagement intérieur du plus bel effet.

Après le superbe projet Love Hurts Packaging, voici le Break-Up Kit. Pensé par Mackenzie Prather, cet ensemble d’objets permet avec humour de multiplier les conseils et autres éléments pour permettre de se remettre d’une rupture. Un projet de fins d’études imaginé comme une thérapie par cette artiste.

Voulant répondre à sa façon à la question « Est-ce que l’amour blesse ? », l’artiste espagnol David Cata utilise son propre corps comme une toile, et brode les visages de ceux qui ont influencé ses actes et sa conception du monde. Une position entre expérience artistique et pratique douloureuse à découvrir dans la suite.

Brett Kern imagine des sculptures en céramique surprenantes. En effet, l’artiste américain met tout son talent à l’épreuve afin de faire paraître ces dinosaures comme s’ils étaient des ballons gonflées. Une illusion parfaitement exécutée, à découvrir dans une série d’images dans la suite de l’article.