L’artiste néerlandais Niels Shoe Meulman combine la calligraphie avec des graffitis pour créer ses œuvres d’art uniques. Ces oeuvres sont à la fois originales de part leurs nuances de couleurs, mais aussi de part le fait qu’elles sont uniques et donc toutes différentes les unes des autres.
L’artiste Veronica Azaryan de Saint-Pétersbourg nous dévoile ces œuvres absolument magnifiques : l’art du maquillage sur des femmes. Le résultat final est remarquable, les visages peints dans des couleurs unies et certains éclaboussés de peinture d’or ou saupoudrés de pigments colorés créant de splendides jeux de textures.
Jacob Van Loon est un artiste et designer américain qui mélange des éléments organiques, linéaires et géométriques à ses peintures esthétiques et abstraites inspirées de la cartographie, l’architecture et le design des illustrations scientifiques. Une sélection de son travail est à découvrir en images.
Voici les nouvelle lunettes de soleil Tens Tinted Sunglasses avec une ambition simple : ajouter un éclat coloré supplémentaire à votre été. Ces lunettes sont dotées de lentilles teintées personnalisées qui permettent d’ajouter un filtre teinté type Instagram qui vous permettra de voir le monde d’une autre couleur.
Focus sur ces élégantes illustrations mi-collages mi-montages réalisées par le directeur artistique Mark Weaver, basé à New York. L’artiste réalise une quantité incroyable d’illustrations, et y ajoute à chaque fois, son identité. Des illustrations graphiques, colorés, et originales à découvrir dans la suite de l’article.
Pour ce premier article best-of Fubiz du mois de Mai, nous vous avons sélectionné les typographies les plus belles, graphiques et originales. Au programme, des typographies dans tous leurs états : sculptures, dessins, peintures, impressions, créations qui sont à découvrir en images et avec différents liens.
Awesome Typography by Xavier Casalta.
Galaxy Type Posters by Romain Roger.
ABC Black Pen Typography by Florian Meacci.
La Fabrique 125 by Humà Design.
Typography vs Logotypes by Jabier Rodriguez.
Nike Typography with Wooden Slats by Txaber.
Rooms Illustrated with Words by Thomas Broomé.
Flourish Typographic Project by Dana Tanamachi.
Letters at Large by Audra Hubbell by Audra Hubbell.
Tables You Need to Hear by Ogilvy London.
Handcrafted Typography by Marion Luttenberger.
Boxing Illiteracy by Wladimir Klitschko.
History of Type by Johnson Banks.
The Sculpted 3D Alphabet by Foreal.
Typodarium Calendar by Boris Kahl.
BCN Typography by Simon Prades.
Europe in Typography by Gokhun Guneyhan.
Paper Alphabet by Dan Hoopert.
Typography Game by Cosmografik.
Shanghai Numerals Type by Sawdust.
Shadow Type by Steve Heller and Louise Fili.
« Warm Up » est un projet vidéo réalisé par Ruslan Khasanov. Une création fascinante qui met en valeur la couleur sous forme de liquide dans la paume d’une main. Le résultat est fascinant, les couleurs fusionnent entre elles, et coulent dans les lignes de la main. Un projet créatif à découvrir en photos et vidéo.
Connu pour son incroyable travail d’illustrations en papiers découpés, l’artiste Eiko Ojala nous dévoile ces derniers travaux dédiés, le plus souvent à des magazines tel que le New York Times, Dwell, ou encore Ebony. Un travail époustouflant, d’une grande précision et régularité à découvrir dans la suite de l’article.
New York Times « Lean in ».
Dwell Magazine.
Scientific American Mind « Amnesia ».
Fakta « Myyntikone Piiputtaa ».
New York Observer « Uptown Pill-Poppers Struggle to Hide Excesses From the Kids ».
New York Times « Goodnight. Sleep clean ».
Ebony Magazine « The pleasure principles ».
«Multinational Typeface» a été créé par luis Fabra et une équipe de designers. Le but du projet est de créer les différentes lettres de l’alphabet à partir des drapeaux du monde entier. On retrouve les couleurs et les formes des drapeaux dans chacune des lettres. Une belle identité typographique à découvrir en photos et vidéo.
Phillip Stearns imagine de magnifiques visuels, à l’aide d’une pratique pour le moins étonnante : il applique divers produits chimiques ménagers à la surface d’un film qu’il enclenche avec 15.000 volts. En un éclair, l’impulsion électrique créée des impressions spectaculaires ressemblant à des réseaux de vaisseaux sanguins dans la rétine.
Le peintre allemand Max Fesl créer des portraits pour le moins originaux puisqu’il laisse couler des gouttes de peintures sur les visages de ces modèles. L’artiste travaille sur des combinaisons expressives de couleurs qui rendent ses œuvres tout à fait uniques. Plus de détails dans la suite de l’article.
Shauna Luedtke est une directrice artistique et designer graphique basée au Canada. Elle a réalisé une série amusante intitulée « Jerks Balloons » dans laquelle elle inscrit des messages à ses ennemis en jouant avec une variété de typographies conçues par Neil Summerour, Ale Paul, Stephen Rapp et Mark Simonson.
Focus sur Rebecca Louise Law, une artiste qui conçoit des installations éphémères. Connue pour ses transformations d’espaces, elle utilise des des milliers de fleurs suspendues formant des compositions spectaculaires. Les compositions sont réfléchies au niveau des couleurs, des espèces de fleurs et des formes.
Dans sa série « Tiny PMS Match », la designer Inka Mathew a imaginé des pantones s’accordant à la couleur de petits objets du quotidien aussi banals que surprenants : des fleurs, des bonbons, des jouets en plastique loufoques, des coquilles et des fruits. Sa série est à découvrir dans la suite de l’article.
Focus sur le Castello di Sammezzano, chateau caché au beau milieu des collines de la Toscane de l’Italie du Nord. Construit il y a plus de 400 ans, ce bâtiment à été oublié de la population avant d’être retrouvé et bientôt transformé en complexe sportif de luxe, comprenant un hôtel et des appartements.
Le photographe David A. Evans capture des images étonnantes de carrosseries de voitures, de camions, d’hélicoptères ou encore de bus dans différents lieux abandonnés à travers les États-Unis. L’artiste met en valeur ses créations par des couleurs et des effets étonnants. Plus de détails dans la suite de l’article.
L’agence Bleed a créée l’identité de Aker Brygge, le développement du concept, la direction artistique et le design graphique sont regroupés dans des visuels extrêmement esthétiques. Des mises en situation, des photos produits, et des prints sont présentés pour cette marque masculine.
L’artiste chinois Enle Li a fait une série conceptuelle appelée « Fruit Juice ». Chaque fruit est pris individuellement sur un fond identique à la couleur du fruit, pour ensuite être pressé ou mis en bouilli afin de voir la quantité de jus qu’il contient. Le grand gagnant est évidemment la pastèque.
Après les assiettes créatives de Hong Yi, c’est au tour de l’artiste Anna Keville Joyce de nous présenter ces créations culinaires. Intitulée “A Tribute to Budgie”, cette série d’oeuvres représentent différentes espèces d’oiseaux réalisés à base de produits alimentaires. Des créations à découvrir dans la suite de l’article.
A travers sa série « Passersby », le peintre coréen Jaeyeol Han peint des portraits abstraits et violents. Avec des sujets aux visages parfois dévastés par les mouvements du pinceau, l’artiste livre des portraits qui ont une dominante de jaune et de rouge. Une sélection de sa série est disponible dans la suite de l’article.
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