Hasta La Creative!

Já tem um tempo que o YouTube tornou obrigatório que os usuários assistam a pelo menos cinco segundos de propaganda antes de finalmente chegar ao vídeo desejado. Isso não quer dizer, necessariamente, que as marcas estejam sabendo aproveitar de um modo eficiente a oportunidade, tentando despertar a nossa curiosidade antes que o prazo vença e a gente finalmente alcance o botão “skip” ou “pular o anúncio”.

Mas como em toda regra sempre há exceções, já vimos por aqui alguns casos de quem soube usar isso muito bem, como a Mayo Digital, em uma campanha para o incentivo de práticas sustentáveis patrocinada pela Sodimac, e ainda a VML Australia, que ajudou a Polícia Federal australiana a divulgar nomes e fotos de pessoas desaparecidas.

Ainda seguindo os caminhos dos serviços comunitários, a Leo Burnett Change simplesmente arrasou ao utilizar a ideia do botão “pular o anúncio” para apresentar Ban the Box, projeto da Business in the Community que visa estimular empresários a dar uma segunda chance a ex-presidiários.

O filme, disponível somente no site da iniciativa, mostra um ex-condenado tentando convencer um possível empregador a dar um emprego a ele, mas logo que ele revela que esteve preso, o botão “skip ad” aparece na tela. Toda vez que o botão aparece e nós o apertamos, o personagem se torna cada vez mais desesperado. Em seguida, aqueles que pularam as partes podem assistir ao vídeo novamente, para conhecer a história sob um outro ponto de vista.

É uma forma bastante inteligente de mostrar como rejeitamos aquilo que não queremos saber, antes mesmo de ouvirmos o que os outros têm a dizer, porque já temos uma opinião formada. E como, se dermos uma chance, o resultado pode ser diferente.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Em 2012, cerca de 3,5 mil crianças chegaram sozinhas a Suécia, segundo dados da Unicef. Exilados de seu país natal em função da guerra, fome e pobreza, entre outros problemas, estes pequenos refugiados são obrigados a se adequar a uma nova vida. Sem os pais por perto, a dificuldade de assimilar a nova cultura e os problemas característicos dos lares transitórios, elas se tornam presas fáceis para diferentes tipos de abuso.

É aí que entra Escape Ends Here, nova campanha da Unicef que busca incentivar o apoio aos refugiados no país, solicitando que a Convenção das Nações Unidas que regula os direitos da criança se torne a lei oficial do país.

Utilizando projeção mapeada, a agência Deportivo criou silhuetas fantasmagóricas de crianças, que puderam ser vistas em diversos pontos de Estocolmo – caminhando, correndo ou apenas paradas em prédios, bancos e ruas. A ideia era mostrar os desafios enfrentados por elas em seu novo lar, que muitas vezes não é dos mais receptivos. O resultado ficou incrível e é impossível não ficar com um nó na garganta.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Um grupo de amigos sai para passar o fim de semana em um chalé nas montanhas. Chegando lá, o lugar é horripilante, escuro, rodeado de maus elementos e o senso de VDM entra em alerta máximo. O que eles fazem? Se fosse em Hollywood, entrariam e teriam mortes horríveis. Já no trailer paródia “Hell No”, eles simplesmente vão embora.

Alguém chega dizendo que tem uma fita que se você assistir irá morrer em 7 dias. O que você faz? Destrói a fita; Um monstro lhe persegue pelas ruas da cidade. O que você faz? Sai correndo, em vez de ficar filmando tudo pra colocar no YouTube depois; Uma amiga – do tipo líder de torcida – lhe chama para jogar Ouija em um hospital mental abandonado no meio da noite. O que você faz? Diz não.

Essas e outras boas decisões, com personagens cheios de senso crítico, estão no divertido trailer falso acima, dirigido por Joe Nicolosi. O filme de terror mais realista já visto. Spoiler: Todos ficam vivos no final.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Combinar o tradicional chocolate belga ao original creme irlandês exige cuidado e precisão. Para apresentar o resultado desta mistura, a Baileys convocou os serviços da R/GA de Londres e Estocolmo, que decidiu “revelar” esta alquimia utilizando uma Rube Goldberg Machine.

Liquid Alchemy – The Art of Baileys Chocolat Luxe é um filme de dar água na boca, que integra a campanha Baileys Brings Chocolate to Life. A máquina utilizada no comercial foi realmente construída, dispensando o uso de efeitos por computador. O resultado ficou bacana e a estética é impecável.

Para relembrar outros momentos em que a Rube Goldberg Machine foram usadas na publicidade, clique aqui.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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A banda australiana The Paper Kites lançou um belíssimo videoclipe em stop motion para a música Young. Não se trata de uma super produção caríssima ou de um moderno vídeo interativo como os do Arcade Fire. É apenas uma simples e criativa idéia que foi executada de forma brilhante.

Assista acima (em HD por favor) mais de 350 pessoas cantando a música em mais de 4000 fotos tiradas em 7 dias de estúdio. Deve ter dado um trabalho colossal. O resultado é interessantíssimo.

A direção é de Darcy Prendergast.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Quando se fala em Detroit, geralmente a primeira coisa que se pensa é na indústria automobilística. Mas, lá pelos anos 1960, a cidade conhecida como Motor City foi também o berço de uma revolução musical chamada Motown, quando um som único e contagiante ultrapassou as barreiras geográficas e culturais para influenciar artistas ao redor do mundo. É esta a história contada em Boom Town, documentário apresentado pela Levi’s que retorna aos anos 1960 para relembrar a trajetória de músicos que até hoje são referência nos universos musical e fashion.

Dirigido por Aaron Rose, Boom Town é o resultado de um grande processo de pesquisa em busca de filmagens raras em casas noturnas e shows, filmes cotidianos e fotos, além de filmes industriais da época. As imagens são mostradas com a narração dos artistas que vivenciaram aqueles momentos, como Russ Gibb, dono do Grande Ballroom – por onde passaram alguns dos maiores artistas do soul e rock da época -, o guitarrista de estúdio Dennis Coffey e o diretor de arte Gary Grimshaw, que criou diversos pôsteres para a gravadora.

O começo do documentário é um pouco devagar, mas quando a música começa pra valer, é impossível tirar os olhos da tela ou aumentar o volume para relembrar os clássicos da Motown. Vale o play.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Cidades que tiveram grande importância na trajetória de Salvatore Ferragamo e sua marca servem de locação para Walking Stories,  curta-metragem  dirigido por Luca Guadagnino que narra uma curiosa de amor. Dividido em oito episódios, o filme cheio de coincidências, revelações, encontros e desencontros aposta forte no romantismo, ao mesmo tempo em que cria uma envolvente experiência com a marca e seus produtos.

Estrelado por Kaya Scodelario, Tom Ellis, Billy Manussen, Nathalie Buscombe e Lee Roy Kunze, somos apresentados a Sarah, uma garota descalça que por acaso conhece um homem em um parque de Los Angeles e se apaixona por ele. A ação se passa em três cidades diferentes, entre elas Florença – onde está localizada a sede da empresa, Los Angeles – onde Salvatore Ferragamo tornou-se conhecido como o designer de sapatos das estrelas – e Xangai, considerada terreno fértil para o futuro da empresa.

Além dos episódios, que podem ser vistos no YouTube, é possível acompanhar a história em um hotsite que traz diversas informações, como bastidores e até o diário de Sarah. A grande sacada está no “shop the story”, ferramenta que permite que você compre produtos da marca que aparecem no filme, diretamente neste site.

A produção é tão caprichada que vale o play.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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A gente já mostrou por aqui o trabalho dos criativos do 1A4 Studios, que entre outros projetos em animação, costumam criar speedruns de grandes sucessos do cinema. Já tiveram suas histórias contadas em 60 segundos filmes como Star Wars – Uma Nova Esperança, Matrix, O Grande Lebowski e De Volta para o Futuro I, entre outros. Agora, é a vez Pulp Fiction, o grande clássico de Quentin Tarantino, ser resumido em um minuto.

Desta vez, o desafio foi transformar as histórias de Pulp Fiction em uma sequência mais linear, mas sem matar a graça do filme. O resultado ficou bacana, à altura de outros speedruns feitos pela trupe.

E se você quer saber qual é o próximo, uma votação pública realizada no canal do 1A4 Studios no YouTube elegeu Clube da Luta. Agora é aguardar para ver o que vem por aí.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Acostumado com intensa interatividade, imersão em universos e construção de seu próprio labirinto, o usuário hoje espera ter uma maior participação em qualquer coisa que consume. Frutos destes pensamentos convergentes e não-lineares gerados a partir do caráter líquido do ambiente em que vivemos, vídeos que permitem interações e intervenções já não são mais novidade.

O usuário quer tomar decisões, o que exige novos caminhos para se conseguir realizar processos de comunicação.

Foi baseado neste princípio que a startup Interlude, de Israel, foi fundada em 2009. Com metodologia e tecnologias próprias, a empresa já coleciona alguns prêmios em filmes, videoclipes e campanhas audiovisuais inovadoras. Suas entregas? Vídeos com elementos interativos que permitem que o usuário transforme a narrativa apresentada em não-linear, escolhendo sua própria direção a partir de indicações e gráficos na tela.

Apesar de tais funções e características não serem incomuns em projetos lançados hoje, visto a necessidade de criar constantes links e respostas com o público, a vantagem da Interlude está no serviço que ela passou a oferecer estes dias: Treehouse.

Frames do vídeo “Sound Of Energy”, para Shell

Para criativos, artistas, agências e demais entusiastas que queiram arriscar um vídeo interativo, não é preciso mais se submeter aos links simplistas que o Youtube permite, nem envolver programadores ou se aventurar com softwares livres como Processing ou Isadora.

O vídeo interativo passa a ser mais uma fonte para criar experiências e entender o que motiva o usuário e como ele interage.

Com a ferramenta online disponibilizada pela empresa, qualquer usuário pode criar histórias baseadas em uma estrutura fluída como a de video games, inovar no design de interface e de interação, embedar o vídeo em qualquer ambiente online e acompanhar as métricas de visualizações, cliques e engajamento em um dashboard exclusivo.

O processo é bastante interessante não apenas para explorar novas experiências de interação e imersão, mas também para aprender com a sua construção. Aqui, o roteiro precisa ser pensando em regras, totalmente multimídia, devendo sustentar um universo de possibilidades para que, de fato, o usuário queira interagir. Do contrário, os gráficos e botões serão enfeites, e o vídeo rodará como todos os outros, sem que o usuário deixe sua marca e construa qualquer caminho. Ou seja, sem engajamento.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Levi’s fechou uma parceria com a SkillShare, uma plataforma de educação online focada no lema learning by doing, com cursos criados por usuários que querem compartilhar e ensinar diferentes habilidades.

A proposta conversa com o contexto de aprendizado descentralizado em que vivemos. Qualquer um pode aprender e ensinar sobre assuntos que dominam.

Como resultado, foi criada a The School of MakeOurMark, uma série de aulas online que visam ensinar habilidades criativas.

Os cursos são ensinados por profissionais consolidados com os artistas Cubby Graham e Brock Davis, o tatuador Bang Bang, o fotógrafo Benjamin Samuel, o designer David Carson e a ilustradora Linda Eliasen, escolhidos à dedo pensando em temas que encoragassem e inspirassem a criatividade em cada um.

A princípio, os temas abordados são fotografia, tatuagem, tipografia, stop motion e ilustração. Seguindo a mesma metodologia do site, os professores se aproximam dos alunos a contar sobre seus trabalhos e processos, passando por técnicas, métodos e um projeto prático final.

As aulas exploram características individuais intangíveis, valorizando a trajetória individual por meio de múltiplos formatos.

Começando esta semana, cada curso custa $10 e todo o dinheiro arrecadado vai para a 826 National, uma fundação que promove educação de artes e música para crianças.

O projeto incentiva não apenas a educação online, descentralizada e colaborativa, como também espera criar uma rede de criativos ao redor do mundo, compartilhando seus conhecimentos e trabalhos.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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