Hasta La Creative!

Decidir entre ter ou não um filho é uma das maiores incertezas na vida de uma pessoa. Tentar imaginar como será o mundo em que ele irá viver, levando em conta a miséria, as guerras, o clima e tudo aquilo que não podemos controlar é o tipo da coisa que faz a gente pensar e repensar, mudar de ideia n vezes até tomar uma decisão definitiva. As dúvidas, entretanto, não acabam quando alguém resolve ter um filho, muito pelo contrário: elas parecem ganhar ainda mais força. É daí que o filme Por que trazer uma criança a este mundo, da Unilever, tenta trazer uma mensagem positiva, mostrando que para muitos dos problemas que imaginamos, também há soluções sendo criadas.

O filme, lançado oficialmente hoje no Brasil, Estados Unidos, Índia, Indonésia e Reino Unido, quando comemora-se o Dia Universal das Crianças, tem criação da David/Ogilvy & Mather e lembra bastante a pegada de Retratos da Beleza, de Dove. A diferença é que, aqui, futuros pais são confrontados com seus medos e têm uma resposta a eles.

Por que trazer uma criança a este mundo também marca o lançamento do Project Sunlinght, que segundo informações divulgadas pela marca ”foi desenhado para atrair pessoas de todo o mundo, em particular os pais, incentivando-os a se unirem ao que a Unilever vê como uma comunidade crescente de pessoas que querem tornar o mundo um lugar melhor para seus filhos e para as futuras gerações”.

Apesar de não sanar todas as incertezas que fazem parte da decisão de ter ou não um filho, o filme é bem-feito – a direção é de Errol Morris e a trilha sonora é a perfeita Where is My Mind, dos Pixies – e traz uma mensagem positiva e emocionante. É um começo para quem quer acreditar que o futuro poderá ser melhor.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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A PBS disponibilizou online, por tempo limitado, um documentário que reúne imagens inéditas de Jimi Hendrix. Hear My Train A Comin’ traz filmagens caseiras e de shows feitas pelo próprio guitarrista e o baterista Mitch Mitchell, além de fotografias, desenhos e cartas de família que ajudam a recontar a trajetória do genial músico.

Isso inclui o começo em Seattle, o trabalho ao lado de estrelas do R&B como Little Richard, Joey Dee e Isley Brothers – quando era apenas um músico desconhecido -, o sucesso meteórico da Jimi Hendrix Experience, a construção do Electric Lady Studios, a participação de Hendrix no Miami Pop Festival, em 1968, e seu último show na Alemanha,12 dias antes de sua morte em 18 de setembro de 1970, aos 27 anos.

Hear My Train A Comin’ também traz depoimentos de pessoas próximas ao guitarrista, como Linda Keith – a namorada que apresentou Hendrix ao empresário Chas Chandler -, Faye Pridgon, Colette Mimram – responsável pelo visual do artista -, Paul McCartney, os músicos Noel Redding, Mitch Mitchell, Billy Cox e o engenheiro de som Eddie Kramer, entre outros.

Produzido pela Fuse Films e THIRTEEN, em parceria com a WNET, o documentário faz parte da série American Masters. A criação é de Susan Lacy, com direção de Bob Smeaton – que tem em seu currículo projetos como Jimi Hendrix: Voodoo Child, Hendrix: Band of Gypsys, Hendrix 70: Live at Woodstock, Festival Express e The Beatles Anthology. 

A PBS não informa por quanto tempo o documentário ficará disponível online, apenas que será por um período limitado. Em inglês, sem legendas. Imperdível.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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A tecnologia já se tornou tão presente em nosso dia a dia que muitos de nós nem se lembra de como era a vida antes dos celulares, computadores, internet e todos os serviços que floresceram neste terreno tão fértil. E apesar desta presença ostensiva, gerada pela necessidade ou pela comodidade, a impressão que se tem é que para muitas marcas não basta ser útil, é preciso também criar conexões emocionais com o consumidor. Algumas delas têm se saído bem, como o Skype e, com maior frequência, o Google.

Já perdi as contas de quantas campanhas bacanas do Google apareceram nos últimos anos – tanto com tramas reais quanto ficcionais-, mostrando a tecnologia não só como uma ferramenta que usamos no nosso cotidiano, mas também o fio condutor de belas histórias, o link entre um sonho ou uma ideia e um final feliz. É o caso de Reunion, filme que conta a história do reencontro de dois amigos de infância separados durante a divisão da Índia e Paquistão em 1947.

A história gira em torno de Baldev, que divide com a neta algumas de suas lembranças vividas ao lado do amigo Yusuf, com quem costumava empinar pipas e roubar um doces chamado Jhajariyas e brincar em um parque com um portão antigo, na cidade de Lahore. Com estas informações e as ferramentas do Google, a garota inicia sua busca e, claro, encontra. Por mais que a gente saiba o que acontece a seguir, uma lágrima sempre acaba rolando.

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Wes Anderson está na pós-produção com seu novo “The Grand Budapest Hotel”, mas enquanto isso teve tempo de entregar o seu segundo trabalho para a Prada neste ano, depois de um comercial de perfume em março passado.

Agora Anderson traz o curta “Castello Cavalcanti”, com Jason Schwartzman no papel do piloto Jed Cavalcanti que – depois de um acidente de carro em setembro de 1955 – se vê em um inesperado encontro familiar. O tema não poderia ser mais típico do diretor, e o visual também acompanha.

As filmagens foram feitas em Roma, nos clássicos estúdios Cinecittà.

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Como parte da campanha de “Need for Speed Rivals”, que tem lançamento marcado para 19 de novembro, o piloto-viral Ken Block retorna para o sexto vídeo da série Gymkhana. Mais de um ano depois desde o último episódio.

Com seu Ford Fiesta ST RX43 2013, Block realiza diversas manobras que fazem referência aos obstáculos que estarão presentes no game, incluindo bolas de demolição em gruas, pistas estreitas com contêineres, e policiais de Segway.

“Need for Speed Rivals” será lançado para PC, PlayStation 3, Xbox 360, e também para os consoles da nova geração (PS4 e Xbox One).

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Começando em 1981, com o clássico arcade “Donkey Kong”, até 2013 com “GTA V”, o vídeo acima faz uma retrospectiva do design de títulos dos games. É uma bela amostra da influência da linguagem do cinema nos jogos eletrônicos.

Editado por Ian Albinson, do Art of The Title.

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Lá no começo de 2011, a produtora Deep Silver anunciou o jogo “Dead Island” com um trailer incrível. De trás pra frente, ele mostra a transformação de uma menina em zumbi. O vídeo fez sucesso, acumulou mais de 15 milhões de views, etc e tal. Reveja aqui.

Tudo bem até aí. Porém, o pessoal do Machinima, com bastante tempo livre, resolveu recriar o trailer utilizando atores reais. É a mesma ordem não cronológica, as mesmas coreografias, e o mesmo figurino. Tudo refilmado frame a frame.

Até me fez esquecer que “Dead Island” é bem mediano, e deu vontade de jogar novamente.

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A cada ano que passa, tenho a impressão de que a movimentação em torno das festas de fim de ano começa cada vez mais cedo. Este ano, algumas lojas nem esperaram outubro terminar (ou o Dia das Bruxas passar, como preferem alguns) para começar a decoração natalina. Algumas empresas também se adiantaram e já estão colocando na rua suas campanhas, como é o caso da rede de shopping centers Westfield, com Happy Giving.

O filme, criado pela Moon Communications Group e produzido pela Exit Films, é focado no mercado australiano e narra a história de um garoto chamado Nick, que cresce distribuindo seus pertences às pessoas que precisam: o lanche da escola, livros e passagem de ônibus, seu carro, o cachorro e até mesmo sua roupa. No final, com o personagem bem mais velho, descobrimos a verdadeira identidade de Nick e a missão de sua vida.

Se por um lado o objetivo desta campanha da Westfield é divulgar o trabalho de entidades beneficentes parceiras da rede, ao mesmo tempo faz a gente pensar que, apesar do desprendimento do personagem central, o objetivo principal das campanhas de fim de ano é vender, vender, vender. Está dada a largada.

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O Bad Lip Reading é um canal do Youtube que ficou famoso nos USA durante os debates presidenciais de 2012. Os autores retiram o som das falas nos vídeos e substituem por uma dublagem praticamente perfeita. Aproveitam o movimento exato da boca dos interlocutores mudando palavras e o contexto das frases.

Depois de versões hilárias de “The Walking Dead” (The Walking and Talking Dead) e dos filmes da série “Crepúsculo” (Edward & Bella), agora o alvo é a série “Game of Thrones”.

O BLR criou o Medieval Land Fun-Time World. O vídeo é um trailer de uma comédia fake movie usando cenas de “Game of Thrones” onde Ned Stark é dono de um parque temático medieval e os outros personagens da série são seus empregados.

Além do lip-sinc modificado, alguns elementos são inseridos digitalmente nas cenas para dar um ar de parque de diversões às ambientações.

Para fãs da série (ou seja, metade da humanidade) é uma boa diversão enquanto o inverno não chega.

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Você provavelmente conhece a Volvo como uma marca sinônimo de segurança. Desde sempre foi assim, seu principal argumento. Mas agora, pelo menos para a linha de caminhões, ela está colocando “algo mais” em seus comerciais. Segurança e adrenalina formam uma dupla inseparável nos dois últimos filmes da marca.

Em setembro, foi lançado o “viral” The Hook. Nele, o presidente da Volvo Trucks, Claes Nilsson, aparece de capacete e terno falando “Eu aprendi se você quer criar um hit no youtube, é preciso fisgar a audiência logo no começo do vídeo”. Bom, se você ainda não viu, entenda porque a frase faz tanto sentido:

Bom, os mais de 2 milhões de views confirmam o sucesso. Tanto que agora eles investiram em uma produção ainda mais complexa e numa associação mais inusitada: um caminhão vermelho como “isca” para a Farra do Boi em Ciudad Rodrigo, na Espanha. Foram mais de 250 pessoas e 28 câmeras para fazer o vídeo que é destaque deste post.

Fora isso, o site The Chase 360 mostra todo o making of do vídeo, destacando alguns pontos turísticos e permitindo que você escolha assistir pela câmera 360 no alto do caminhão, pela visão do helicóptero, de um dos corredores ou de um ângulo mais próximo de um dos touros. Definitivamente, vale o clique. Abaixo algumas imagens.

Obs: É claro que foi um desafio GIGANTE escrever esse post de forma imparcial, sem fazer qualquer alusão ao recente caso do Instituto Royal e sem falar sobre o quanto acho grotesco e primitivo ao que muitos chamam de tradição. Mas o fato é que a prática existe. E a Volvo explorou o tema de forma inteligente e o projeto é bem interessante.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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