Hasta La Creative!

Uma espécie de declaração de amor a um esporte, destacando a grandeza dos personagens que fazem parte desta jornada metafórica, com os riffs de Long Way to the Top, do AC/DC ao fundo. Essa é a fórmula de This is Greatness, filme que divulga as finais da Australian Football League deste ano. E do ano passado também.

O que difere os filmes de um ano para o outro é a narrativa e as imagens. Mas, basicamente, não houve grandes mudanças. É a mesma ideia de grandeza – que os fãs do esporte devem testemunhar indo aos jogos, os riffs da mesma Long Way to the Top e o mesmo garoto-propaganda, o vocalista da banda You I Am e fã declarado do futebol australiano Tim Rogers.

Tudo isso com imagens de lances que ocorrem durante os jogos, com muita garra e suor envolvidos. Mas, enquanto no ano passado Tim Rogers aparecia sentado em um estádio vazio, com telões exibindo partidas, este ano a câmera foca no percurso do artista rumo ao estádio – impossível não lembrar dos filmes da Nextel, que usaram o mesmo recurso do protagonista andando e falando diretamente para a câmera. Vale o registro.

Em ambos os anos, a criação é da GPY&R Melbourne.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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O que diferencia o choro de  alívio e felicidade, do choro de medo, tristeza e desespero? São os detalhes, o esboço de um sorriso em meio às lágrimas, um ar de otimismo…. Basicamente, o que vemos em The Moment, filme que a Cundari Advertising criou para divulgar o CIBC Run for the Cure.

O começo é tenso: um casal em um consultório aguarda as notícias do médico, que avalia os exames da mulher. Conforme ele vai falando, ela desaba no choro. O primeiro pensamento que a gente tem é que ela está recebendo más notícias. Mas daí vem o twist, e aparecem aqueles sinais, o esboço de um sorriso, o otimismo e a beleza daquele momento é revelada.

É sempre bom encontrar mensagens positivas como esta, que focam na cura e não na doença. Prevenção é importante, assim como uma atitude otimista diante de uma doença ou qualquer outro problema.

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Por que você ficaria em um Days Inn no Canadá? Essa é a pergunta a qual o filme criado pela agência Entrinsic responde de forma bastante bem-humorada, com um divertido tour pelo hotel e seus serviços. A ideia é mostrar que alguns luxos são desnecessários e que no final só servem mesmo para deixar a conta muito mais cara.

Um bom café da manhã, um quarto confortável com internet e uma piscina são atratativos mais que suficientes para uma boa estadia. Afinal, para que champagne se nem é ano novo?

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Diferentemente do Brasil, onde sua fama não é das melhores, nos Estados Unidos os drive-ins são considerados um ícone da cultura norte-americana. Considerado um programa familiar, este tipo de cinema a céu aberto foi criado na década de 1930, alcançando enorme popularidade nos anos 1950/60, quando havia mais de 4 mil unidades espalhadas pelos EUA. No século 21, entretanto, os drive-ins estão em vias de extinção, razão pela qual a Honda resolveu criar uma campanha para tentar salvá-los.

Em breve, muitos cinemas terão de fechar as portas porque não têm condições de investir em projetores digitais. É aí que entra o Project Drive-In.

O primeiro passo da campanha é divulgar o problema nas redes sociais e convidar os internautas a votarem em cinco drive-ins que receberão o equipamento necessário para continuar em atividade. Também será possível doar para um fundo criado para ajudar outros cinemas – foi criado um projeto de crowdfunding no site Indiegogo com o objetivo de levantar US$ 100 mil.

A parte da experiência fica por conta do Pop-Up Drive-In Tour, que irá percorrer diversas cidades do país com a exibição do filme Tá Chovendo Hambúrguer 2.

O mais interessante disso tudo é que é uma marca de origem japonesa que está preocupada em salvar um símbolo da cultura americana. É um projeto legal, com grandes chances de engajamento e que, a julgar pelas informações do site, já está dando resultados.

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“Onde a beleza começa? Sendo eu, apenas eu mesma. Não querendo me parecer com ninguém. Beleza não se busca, é revelada. Não precisa de aprovação, emociona…” Mais um comercial de Dove? Parece, mas não é. O texto faz parte da mais recente campanha de cuidados com a pele da Chanel, estrelada pela embaixadora da marca Diane Kruger, que certamente não precisa se parecer com ninguém para se sentir bonita.

É interessante ver uma marca como a Chanel defendendo que a verdadeira beleza está na auto-confiança de uma mulher, mas confesso que ficou meio difícil de engolir, até porque o belo texto acompanha imagens de uma mulher linda, loira, magra e que certamente não precisa fazer muito esforço para ser notada.

Sem contar que não será apenas um comercial – ou a série de cinco prevista para esta campanha – que irá mudar a mentalidade feminina forjada por anos e anos de imagens de modelos anoréxicas, altas, loiras e de cabelo esticado que fazem parte não só do mundo da moda, mas também da publicidade.

O caminho é interessante e pode ser um começo. Mas, se a Chanel realmente quiser investir neste discurso, talvez tenha de ir além das palavras e uma estrela de cinema com a cara lavada, e deixar um pouco de lado o visual etéreo de seus filmes para, realmente, colocar os pés no chão.

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Os 6 segundos do Vine talvez pareçam insuficientes, mas tem muita gente sendo épica com o tempo que você levou para ler apenas esse parágrafo.

O usuário de YouTube Eric S deu uma grande contribuição para a nossa diversão: Reuniu os melhores vídeos do Vine, na opinião dele, é claro, em uma compilação com 11 minutos e 38 segundos de duração. Talvez não sejam os mais criativos e originais já feitos, mas definitivamente devem ser alguns dos mais engraçados.

Está decretado o início do fim de semana. Assista acima. Não tema o thumbnail. É SFW

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Desde o ano passado, as operadoras de telefonia AT&T, T-Mobile, Sprint e Verizon deixam sua concorrência feroz de lado na hora de promover a campanha de conscientização “It Can Wait”, com mensagens e histórias sobre um mal moderno: a prática de dirigir e enviar mensagem de texto ao mesmo tempo.

Hoje, a iniciativa ganhou o reforço de um documentário dirigido por Werner Herzog. Complicado citar apenas um ou dois filmes do prolífico diretor alemão como referência, mas lembro aqui dois longas documentais recentes e marcantes dele: “Grizzly Man” e “Cave of Forgotten Dreams”.

No trabalho comissionado pelas operadoras, Herzog conta os casos de famílias afetadas pela combinação mortal de SMS e volante. Todo ano, 10 mil acidentes são causados por causa desse comportamento, e é um número que só cresce. Com 35 minutos de duração, “From One Second to the Next” tenta provar que nenhuma mensagem é tão urgente a ponto de colocar a própria vida e a dos outros em risco.

O material, além da divulgação online, será distribuído para cerca de 40 mil escolas e universidades nos Estados Unidos. Segundo pesquisa, 75% dos jovens disseram que é comum enviarem mensagens pelo celular enquanto dirigem.

O curta-documentário é quase todo com base em testemunhais, em inglês, sem legendas, mas tem imagens que falam por si só. Confesso que me encaixo na estatística de pessoas que usam celular ao volante, e não só SMS. Pode ser Twitter, Facebook, email, ou qualquer app que pisque uma notificação na tela. A desculpa do trânsito intensifica ainda mais o uso. “Só mais uma olhadinha rápida”, e quando percebo o sinal abriu e estou dirigindo com o celular na mão. Campanhas como essa certamente devem me ajudar a tomar vergonha na cara.

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Se você tem a impressão de já ter visto essa ideia em algum lugar, há não muito tempo, saiba que não está sozinho. Depois da Heineken e sua Departure Roulette, agora é a vez da Samsung mergulhar no universo das webséries de aventura com SOS Island: Survival of the Smartest – uma espécie de versão branded de Survivor. A primeira fase, já em andamento, é a seleção de 16 competidores que passarão por um treinamento com o especialista em sobrevivência Les Stroud.

Podem se inscrever pessoas de todo o mundo, desde que tenham mais de 18 anos, estejam disponíveis entre 30 de setembro e 9 de dezembro e que sejam elegíveis para o visto norte-americano.

Durante o treinamento, previsto para acontecer durante uma semana, oito competidores já serão eliminados, enquanto outros oito seguem para uma ilha do Caribe. Lá, a “luta pela sobrevivência” dos participantes será transmitida ao vivo pelo YouTube e Facebook, e o público poderá votar em seus favoritos via Twitter, Facebook e Instagram.

Além da sobrevivência, os competidores vão enfrentar desafios em que terão de mostrar suas habilidades fotográficas utilizando produtos da Samsung, como o smartphone Galaxy S4 e a câmera Galaxy NX. O prêmio para todo esse esforço será uma ilha, no valor de US$ 100 mil.

Por trás de toda essa produção está o especialista em reality-shows Craig Borders, que acredita no potencial deste projeto, que apesar de “ambicioso, tem tudo para ser inesquecível”. Se ele está certo ou não, só o tempo vai dizer.

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Pode até ser que Jack Bauer seja o tal, mas quem tem boas histórias para contar mesmo é o seu intérprete, Kiefer Sutherland. E é isso que ele defende na nova campanha da Jose Cuervo, Have a Story, criada pela McCann NY.

Acompanhado por uma dose de tequila, ele enumera todas as coisas que devemos ter na vida, pois são parte de nossa história: uma “Cuervo”, uma aventura, uma desavença, faça as pazes, amigos… Mas lembre-se de nunca ter arrependimentos. Algo como arrumar briga com um cara duas vezes o seu tamanho, pois afinal, Jack Bauer só existe mesmo na ficção.

O conceito é bacana, faz a gente lembrar que uma mesa de bar é um excelente lugar para se compartilhar histórias com os amigos, especialmente se elas envolvem aventuras, desavenças, romances… Ficou no mínimo divertido.

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Dia dos pais está chegando e eu achei que o tema merecia um post. Comecei a lembrar de alguns filmes legais ou ações bacanas que eu poderia revisitar pra falar do assunto. Pesquisei algumas coisas novas também. Mas decidi deixar a propaganda de lado. Nada contra. Aliás, na condição de publicitário e pai, posso dizer que muito pelo contrário.

Mas depois que eu me deparei com essa história aqui, bem, até a mais emblemática das peças parece que já não é mais tão emblemática assim. Pra entender do que eu estou falando, você tem que conhecer Rachel Wolf. Ela tem 25 anos e é aquela americana típica que os estereótipos de americanas nos mostram. Loira. Olhos claros. Pele branca.

E o que faz da Rachel essa pessoa tão especial? Bem, para responder isso você precisa conhecer o pai da moça. Dr. James Wolf. Ele sofre de câncer pancreático. Segundo a última estimativa dos médicos ele deve ter somente mais três meses de vida.

Sim, o câncer é uma bosta. Sim, a proximidade da morte e a sensação de impotência e finitude diante disso fazem a gente repensar um monte de coisas. Mas o que pegou o Dr. James mesmo, foi se dar conta de que ele não faria parte de vários dos momentos mais importantes da vida da filha.

Voltemos a Rachel. Ela está se preparando para o seu casamento. Maquilagem, vestido branco, véu, buquê, carrão esperando. Está tudo ali. Quer dizer, quase tudo. Porque não existe um noivo.

Não que ela ou qualquer outro dos convidados da pequena cidade de Auburn, na California, se importe com esse pequeno detalhe. Porque aqui, ter ou não ou noivo, é mesmo um pequeno detalhe.

O falso casamento é apenas uma desculpa para poder fazer a famosa dança pai-filha. A música escolhida, claro, também é cheia de significados. “Cinderella”, de Steven Curtis Chapman, fala da personagem que precisa da ajuda do pai para treinar uma dança antes de poder ir para o baile no castelo.

A histórica dança de Rachel com o Dr. James foi devidamente gravada e ela planeja passar o video um dia durante seu casamento de verdade. Até lá, ela jura que não vai assistir.

Se você quiser ver antes, é só dar o play. Eu recomendaria deixar algum lenço a mão. Vai que algum cisco invente de cair no seu olho bem na hora, né?

Feliz dia dos pais.

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