Hasta La Creative!

Histórias de zumbis nunca cansam, e é por isso que, por mais que já tenhamos assistido inúmeras vezes a publicidade se apropriar dos comedores miolos, esse comercial cai muito bem.

As baterias automotivas DieHard mostram a perseguição de um casal por zumbis. Daquele jeito aterrorizante que você conhece. Acontece que o rapaz se mostra um total covarde, e deixa a mocinha pra trás. Como você deve imaginar, a vingança dela não demora, não sofrendo do velho clichê “carro que não liga justamente quando se mais precisa”.

Criação da Y&R Getaway.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Em uma paisagem desolada e cinzenta, um homem misterioso aparece para mudar a vida das crianças no local. Ele é o “Developer”, mas também pode ser chamado de Lionel Messi (desculpe o spoiler).

O comercial-musical da Samsung traz garotos cantando “Royals”, da neozelandesa Lorde. A letra é apropriada para o que acontece no filme, que promove o Galaxy Note 3 e sua intenção de ser um bom companheiro para projetos profissionais.

E se a atmosfera do comercial lembra o recente “Os Miseráveis” de Tom Hooper, é culpa do figurinista Paco Delgado, que trabalhou em ambas as produções.

A criação é da Leo Burnett.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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O Galaxy Gear da Samsung, gadget de pulso que serve de companhia para a linha Galaxy, está longe de ser uma unanimidade entre usuários e experts de tecnologia. Porém, algo me parece um inegável acerto em cheio: a campanha para promover o produto.

Com nostalgia em cada segundo, dois comerciais relembram os relógios high-tech da ficção. Com cenas de “Os Jetsons”, “Dick Tracy”, “Power Rangers”, “Predador”, “Star Trek”, entre outros, ambos os filmes referenciam os smartwatches imaginados pelo entretenimento, e que, agora, “se tornam realidade”.

A Samsung diz que o Galaxy Gear ficou 8 anos em desenvolvimento. A campanha estreou nessa noite de domingo, nos Estados Unidos. Assista o primeiro comercial acima, e o outro abaixo:

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Com apenas 15 anos de idade, Jack Andraka desenvolveu um teste barato, eficaz, e não invasivo para a detecção do câncer de pâncreas. O problema é o que veio antes disso. Ao pedir ajuda de diversos pesquisadores e especialistas, Jack sempre ouvia a mesma coisa: “Você é muito novo pra isso. Não temos tempo para a sua brincadeira de ciências”.

A invenção do adolescente foi premiada na International Science and Engineering Fair (ISEF), patrocinada pela Intel desde 1997, e a marca aproveita esse momento para lançar a nova fase de sua campanha “Look Inside”.

O comercial (acima) conta em flashback o ceticismo em relação a proposta de Jack, e o preconceito sofrido por ser considerado jovem demais para ter uma ideia brilhante. No começo do ano, Jack Andraka contou sua história no TED Talks.

A criação é da Venables Bell & Partners.

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A brincadeira é a seguinte: eu conto um filme e você tenta adivinhar de que marca é. O primeiro mostra um menino que fez um cachorrinho de balas. Ele vira seu melhor amigo até que alguém chega, arranca a cabeça do bicho, come e diz “seu melhor amigo é delicioso”. Algum palpite?

Vamos para outro. Um cara tem um chifre de unicórnio feito de balas na testa. Quando os amigos perguntam se o chifre serve para alguma coisa ele mostra que ele funciona como um toca-fitas.

Se você respondeu Skittles, tem todos os motivos para achar que acertou. Só que não. Estes filmes fazem parte da campanha “Weirdly Awesome” das balas Trolli.

Coincidência? Inspiração? Ranzinzice minha? Você decide. Diz aí. A criação é da Periscope.

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Deixando de lado o tom clássico de seu histórico de comunicação, a Johnnie Walker busca rejuvenescer a marca com uma nova campanha. O tradicional “Keep Walking” continua, mas agora com uma linguagem que poderia estar num comercial da Nike, por exemplo.

O filme representa a voz do futuro, daqui 5 anos, falando com o espectador, em um texto que incentiva a busca de sonhos, não importando quais sejam as dificuldades enfrentadas hoje. A mensagem é direcionada a jovens em começo de carreira, com um emprego ainda não ideal e talentos não descobertos, afirmando que tudo fica bem pra quem persevera.

A trilha sonora techno é outra pista dessa mudança de postura da marca, “Pursuit” do Gesaffelstein. Fica a dúvida se o comercial trata-se de um investimento específico, ou se esse será o tom global daqui em diante.

Criação é da BBH, que conta com cenas filmadas em São Paulo.

[ATUALIZAÇÃO]

Versão em português, adaptada pela Neogama. Dica do leitor Matheus Franceschi.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Comercial de banco quase nunca se destaca. Atualmente vivemos a fase do coro infantil com músicas em inglês, ou da velha receita do garoto propaganda celebridade falando sem parar. Ah, e claro, também tem o gerente e suas ofertas maravilhosas sobre como banco pode resolver a sua vida.

Esse ótimo comercial do Bank of New Zealand está aí pra provar que dá pra fazer diferente. É uma aventura visual através da vida de uma moeda de 1 dólar, que percorre o país de mão em mão, até ser perdido atrás do sofá. Ou não.

O conceito do BNZ é dizer que o dinheiro é um trabalhado duro, está sempre se movimentando, e por isso mesmo você deve cuidar bem dele. A criação é da Colenso BBDO.

A estética não é nova, mas aqui se encaixa com propriedade. Outra boa cena assim é a abertura do filme “O Senhor das Armas”, só que com munição, lembra? Reveja abaixo:

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Quem entende as mulheres? Elas são imprevisíveis. Toda hora mudam de ideia, São como uma pluma levada pelo vento. A queixa poderia ter sido feita hoje mesmo numa mesa de bar. Mas essa vem lá de 1851 (e com certeza, já existia muito antes disso). Está na música “La Donna é Mobile” da ópera Rigoletto de Verdi.

A opera, alias, foi o ponto de partida para a criação deste novo filme de Axe. E aí você pode se perguntar: “Ok, mas por que a Axe resolveu discutir a imprevisibilidade feminina logo agora ao invés de só mostrar o cara pegador, como sempre?”

Um olhar mais atento nos leva ao produto em questão: Axe Random.

Como o próprio nome já indica, embora eles não façam questão de explicar tudo como se você fosse uma criança de 5 anos que nem muitos marketeiros brasileiros por aí, é um desodorantes com fragrâncias distintas colocadas randomicamente em frascos com embalagens iguais.

Resumindo: você compra o Axe, mas não sabe qual versão está levando. É o tal “fragrâncias imprevisíveis” que está na assinatura.

Se funciona? Não sei dizer. Mas os caras já inventaram que o desodorante era para ser passado no corpo que nem perfume (para gastar mais, é claro) e criaram uma versão “Dia e Noite” (para fazer você levar dois produtos ao invés de só um, evidentemente). Eu daria um voto de confiança.

E já que estamos falando de Axe, que sempre tem como tema a pegação, fico com uma das famosas frases de Oscar Wlde:

“As mulheres existem para que as amemos, e não para que as compreendamos”

Criação é da Ponce Buenos Aires com direção do Juan Cabral.

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As chamada lei “Stand Your Ground” é um tipo de defesa da auto-defesa, que dá aos cidadãos nos Estados Unidos o direito de usar força mortal em caso de conflito público, sem antes cumprir o dever de evitar ou fugir da situação. Em resumo simplista: Se você se meter numa briga e perder – ou simplesmente se sentir ameaçado – teoricamente tem o direito de matar a pessoa em nome da defesa própria.

Essa polêmica doutrina é válida em 26 estados norte-americanos, e o recente caso Trayvon Martin reascendeu o debate. Em fevereiro de 2012, na Flórida, o garoto negro Trayvon Martin, de 17 anos, foi alvejado pelo segurança hispânico George Zimmerman. No mês passado, depois de um julgamento tenso e acusações de racismo, Zimmerman foi inocentado, provocando indignação nos EUA.

Em um impactante comercial, a Coalition to Stop Gun Violence utiliza justamente essa caso para pedir pelo fim da lei “Stand Your Ground”. O filme reencena a noite em que Trayvon foi morto pelo segurança, utilizando o som real das ligações de emergência feitas por vizinhos para o 911.

No final, exibe um corpo para cada estado que mantém a prática, assinando com: “Nossas leis deveriam proteger as vítimas. Não criar mais.”. Sei que provavelmente a polêmica e a discussão sejam distantes da nossa realidade brasileira, mas a decisão criativa do comercial é extremamente acertada, e capaz de falar com todo mundo, mesmo que não diretamente impactado pelo caso.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Quando você pensa em comercial de seguro residencial, certamente nada excitante deve lhe passar pela cabeça. Mas a John Lewis consegue ser doce e divertida com o conceito de que tudo o que está na sua casa, importa.

No filme – com muito stop motion e algum CGI – toda a mobília e objetos se reúnem para também fazer parte da foto de família, acompanhados pela versão de Nina Nesbitt para “Don’t Stop” do Fleetwood Mac.

Criação da adam&eveDDB de Londres, que sempre acerta nos comerciais de Natal da John Lewis.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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