Hasta La Creative!

Quem já não curtiu, compartilhou ou guardou pra si alguma das tantas palavras de sabedoria que parecem ter tomado conta da internet nos últimos tempos? Estamos cada vez mais buscando ajuda para lidar com questões de amor, trabalho, autoestima e tantas outras no ambiente em que mais nos sentimos seguros, ou seja, online?

Autoajuda não é o termo mais curtido do mundo, mas o estamos consumindo todos os dias, por todos os cantos, como vemos nos três projetos abaixo:

Emergengy Compliment

A Society6, uma galeria de arte online, criou essa necessária ferramenta para quem precisa de um momento de consolo, das palavras certas e de um carinhoso tapinha nas costas.

Community Advice

Qual conselho você daria para o seu “eu” de 8 anos? E para o seu “eu” de 80? A artista Susan O’Malley fez essas perguntas a 100 moradores de Palo Alto, obtendo respostas que vão de “Nunca minta” à “Aproveite o cabelo enquanto você ainda tem”. Os conselhos foram transformados em posters e espalhados pelo coração do Vale do Silíco. O projeto de arte, realizado em conjunto com o Centro de Arte de Palo Alto, tenta fazer a sociedade refletir em torno dos conselhos que dá e que ouve diariamente.

Autoajuda do dia

Projeto brasileiro realizado pela Contente, faz uma compilação de frases e textos que “tem muito a dizer pra gente, sobre a gente”. Contando com uma produção autoral, feita colaborativamente por designers, escritores, fotógrafos e artistas convidados, o resultado são posters que inspiram tanto pelas palavras quanto pelo design.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Na última quinta-feira, a Weta Digital inaugurou no aeroporto de Wellington, Nova Zelândia, uma escultura de 13 metros de largura do Gollum, na inesquecível interpretação consagrada pelos filmes “O Senhor dos Anéis” de Peter Jackson.

Criada pelos designers da Weta e pelo escultor japonês Masayuki Ohashi, a peça mostra Gollum como se estivesse com a cabeça submersa pegando peixes, em referência ao seu alimento preferido.

Dividido em 9 partes diferentes, o modelo é feito de poliestireno e pesa cerca de 1.2 tonelada. A ferramenta básica de Ohashi para desenhar Gollum foi uma serra-elétrica.

O Gollum gigante no aeroporto faz parte da campanha para promover a trilogia “O Hobbit”, com o primeiro filme marcado para estrear no próximo dia 14 de novembro.

Estima-se que os três filmes, juntos, devam render 1.5 bilhão de dólares para a Nova Zelândia.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Há quem acredite que saber dormir bem é uma arte. Acreditam tanto que resolveram colocar essa ideia em prática. A rede Ibis está promovendo uma ação em alguns de seus hotéis em Berlin, Londres e Paris chamada Sleep Art, que coloca um robô dentro do quarto para reconhecer e pintar os padrões do sono dos hóspedes, tranformando-os em uma obra de arte.

Entre 13 de outubro e 23 de novembro, a rede irá selecionar 25 participantes – os interessados podem se inscrever na página dos hotéis Ibis no Facebook -, que irão dormir em uma cama com 80 sensores que traduzem movimento, som e temperatura para que o robô conectado via WiFi possa fazer sua arte sobre uma tela negra, com tintas acrílicas. Não serão instaladas câmeras nos quartos, para garantir a privacidade dos hóspedes.

De certa maneira, a ideia da BETC Digital para a rede Ibis me lembrou da ação que os australianos da Reborn fizeram para a marca de eletrodomésticos Breville na campanha The Naked Espresso.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Intitulada “Cloud”, essa escultura interativa foi construída com 6 mil lâmpadas. A criação da artista canadense Caitlind Brown contém, em sua maioria, lâmpadas queimadas que foram doadas.

A escultura faz parte do festival de arte noturna Nuit Blanche, que acontece em Calgary.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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A dupla brasileira Otavio e Gustavo Pandolfo, conhecidos como Os Gêmeos, tem pela primeira vez uma exibição de arte nos Estados Unidos. A exposição abriu na semana passada no Institute of Contemporary Art em Boston.

Além dos trabalhos dentro da galeria, o duo pintou também dois murais na cidade, como esse da imagem acima. O problema é que nem todo mundo gostou, em uma polêmica levantada principalmente pela Fox News local.

Questionando em sua página no Facebook e em reportagens na TV (vídeo abaixo), a emissora mostra que muitos estão associando o grafite ao terrorismo, com discurso de que tal imagem não deveria estar em um espaço público.

O curador do projeto, Pedro Alonzo, declarou que não acredita que é isso que a maioria das pessoas pensam sobre a obra de arte. Segundo ele, o personagem é apenas um garotinho de pijamas com uma camiseta em volta da cabeça. Alonzo já levou para Boston outro artista controverso, com uma retrospectiva de Shepard Fairey.

Se nada atrapalhar, os murais devem continuar na cidade até novembro de 2013.

/via BostInno

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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A cerimônia de abertura das Olimpíadas de Londres 2012 impressionou o mundo, em uma produção incrível do Danny Boyle. Porém, tem um “detalhe” ainda mais importante: o acendimento da pira olímpica mais legal de todos os tempos.

204 pétalas de latão – cada uma representando um país participantes dos Jogos – foram acesas e se levantam formando uma espécie de flor de fogo ao som de “Eclipse” do Pink Floyd.

A criação da estrutura foi responsabilidade do Heatherwick Studio de Londres, especializado em arquitetura, escultura e projetos urbanos extraordinários.

Uma ideia original, engenhosa e que pegou todo mundo de surpresa na última sexta-feira.

/via Fubiz

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Não conheço os caras do O Bigode do Gato, mas sou admirador do trabalho deles. Se trata de um Tumblr com a proposta de apresentar profissionais (ou amantes) de diversos campos criativos por um ponto de vista singular e inspirador. No vídeo acima, a calígrafa Andréa Branco apresenta todo o universo do seu trabalho.

E a coisa vai muito além. Os caras já conversaram com fotógrafo, tatuadora, restaurador de pianos e até um columbófilo (um dos meus vídeos prediletos, logo abaixo). Aproveitem!

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Os artistas digitais Daniel Franke e Cedric Kiefer usaram 3 kinects para criar um modelo 3D da dançarina Laura Keil enquanto ela representava através de movimentos corporais uma música.

O resultado foi uma escultura viva de areia.

Esse é um bom exemplo de uso da tecnologia para fazer arte a um custo baixo.

Vale a pena dar uma olhada também no making of.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Vira-e-mexe aparece alguma ação baseada no QR Code. Algumas coisas são bem legais, outras, longe disso. Será que as pessoas realmente param em frente aos códigos para fotografá-los e descobrir o conteúdo prometido? Quantas vezes você já fez isso? E, de fato, das vezes que você fez isso, quantas realmente valeram a pena? Um exemplo que nos parece bastante interessante ao usar o QR Code para amplificar a experiência do usuário é o Project Paperclip, que mistura realidade aumentada, arte e música.

A ideia é absurdamente simples e eficiente: durante a mostra do fotógrafo português Nuno Serrão, foram espalhados QR Codes. Quando o visitante fotografa os marcadores com o aplicativo da mostra, ele consegue ouvir uma trilha sonora sob medida, que complementa a experiência visual.

Apesar de este tipo de ação não ser novidade – a Tate Gallery já realizou a mostra Tate Tracks, com uma ideia parecida -, a diferença do Project Paperclip está no aplicativo, que ajusta a música de acordo com a exata localização do usuário, horário, presença de outras pessoas e o barulho no ambiente. Isso gera uma experiência única para cada participante.

Segundo os organizadores, neste projeto “o conceito de realidade aumentada, tal como é conhecido, resulta da utilização um interface digital que permite a criação de uma ponte entre o nosso universo e um universo digital, criando em tempo real um ambiente misto onde a diferenciação entre as realidades é reduzida”.

No final das contas, fica a seguinte lição: vale a pena usar o QR Code como uma ferramenta que facilite o acesso a boas ideias, mas é preciso pensar no que será oferecido uma vez que o usuário fotografe o código. Afinal, não são os fins que justificam os meios?

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Feliz ano novo!

Masaki Batoh é daquele tipo japas malucos que fazem coisas de malucos. Ele é um artista que administra sua vida entre duas paixões: música e acupuntura. Porém a música aqui não é aquela convencional cheia de riffs e refrões repetitivos. A música que Masaki estuda é a música gerada por ondas cerebrais e que tenham efeitos físicos no espírito e no corpo de outras pessoas. Seria mais ou menos com uma acupuntura em formato de ondas sonoras.

E pra colocar isso em prática, Masaki lançou um álbum para curar o sofrimento das vitimas dos tsunamis no Japão – aqui http://www.dragcity.com/products/brain-pulse-music. Apesar dos anos de pesquisa e estudo da parte tecnologica e fisica, o álbum é improvisado e criado através de estimulos visuais, que são captados em ondas cerebrais e transformados em som. A música é recheada de barulhos e ruídos que seriam como as agulhas da acupuntura. Ou as guitarras do Sonic Youth.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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