Copos de Stella Artois viram instrumentos musicais

Os cálices de vidro da Stella Artois são preciosos para qualquer amante de cerveja. E, graças ao escultor e pesquisador do MIT Andy Cavatorta, virou matéria-prima de quatro instrumentos musicais de vidro.

“Queríamos destacar os princípios de esforço, determinação e dedicação que a Stella Artois carrega em sua concepção.” – Debora Koyama, VP para PSFK

O projeto, chamado The Chalice Symphony, também envolveu a banda Cold War Kids, que deu vida aos instrumentos ao tocar sua nova faixa “A Million Eyes” e, assim, transformar vidro em música.

Cada instrumento – Hive, Pryophone, Star Harp e Violina – também estão expostos em uma galeria montada pela marca no Lower East Side de Manhattan.

stellaartois-symphony-4
stellaartois-symphony-3
stellaartois-symphony-2
stellaartois-symphony-1
stellaartois-symphony-5

Para dar um gostinho, além do vídeo e fotos no site do projeto, o próprio escultor Andy Cavatorta registrou todo o processo de criação de cada instrumento em seu blog.

Brainstorm9Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie

Série de fotos revela mundo pós-apocalíptico criado sem Photoshop

Lori Nix é uma fotojornalista um tanto quanto obcecada com o apocalipse. Pelo menos é o que mostra seu último projeto, The City. Na série de fotos, ela transforma visões do mundo real em imagens recorrentes do fim do mundo, sem ajuda nenhuma do Photoshop.

De tão natural e realista, o projeto nos dá uma visão do que poderia ser nosso futuro próximo.

Abusando da habilidade de criar um novo mundo em vez de se basear em referências, Nix não utiliza manipulação digital para criar tais figuras pós-apocalípticas, escolhendo em vez disso construir pequenos e extremamente detalhados dioramas – ou seja, cenas modeladas à mão com materiais como madeira, plástico, tecido, tinta, areia, sujeira, etc.

Com dimensões de 45cm x 80cm à mais de 2 metros, cada diorama levou 7 meses para ser finalizado, somando ainda mais 2 ou 3 semanas para Nix fotografá-los, usando uma câmera 8×10 e constantes ajustes de luz até atingir o resultado esperado.

Os dioramas foram modelados seguindo seus próprios estudos e observações precisas de locais públicos como bibliotecas, bares, lojas, lavanderias e salões de beleza.

lorinix-thecity-1
lorinix-thecity-2
lorinix-thecity-3
lorinix-thecity-4
lorinix-thecity-5
lorinix-thecity-6
lorinix-thecity-7

O resultado é uma cidade inabitada onde fauna, flora e insetos se misturam com o que sobrou da cultura civilizada.

Depois das fotos serem produzidas, os dioramas são desmontados e descartados.

Como estas próprias construções, o trabalho de Nix se volta para um mundo que foi jogado fora. Antes casas, prédios e ambientes que formavam uma cidade, agora passam a ser pedaços de madeira e plástico sem donos, sem utilidade e sem futuro. Estaríamos nos aproximando disso?

Brainstorm9Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie

As esculturas de papel de Irving Harper

Atualmente com quase 100 anos de idade, Irving Harper é um dos mais notórios designers industriais do século XX. Modernista, seu trabalho foi por muito tempo erroneamente creditado a George Nelson, nas décadas em que trabalhou na George Nelson Associates, Inc., como os icônicos sofá marshallow da Herman Miller (o logo da empresa também foi criado por ele) e o relógio de esferas, por exemplo.

Irving Harper

Work in Paper

Porém, é um trabalho que Irving Harper fazia nas horas vagas, como terapia, que agora começa a ganhar os olhos do público. Foi lançado recentemente o livro “Works in Paper”, pela editora Skira Rizzoli, que revela as incríveis esculturas de papel construídas por Harper.

A publicação explora a mente criativa de um dos mestres subestimados do design, com fotos de suas obras em papel e o tranquilo cotidiano de sua casa.

A própria Herman Miller entrevistou Irving Harper para um mini-documentário, onde ele mostra como o papel pode ser uma mídia versátil, contando que não faz nenhum rascunho antes de começar a manusear o material. Simplesmente pega o papel e cria.

Assista abaixo e confira algumas esculturas selecionadas:

Irving Harper
Irving Harper
Irving Harper

Brainstorm9Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie

Escultura gigante de Gollum exposta em aeroporto na Nova Zelândia

Na última quinta-feira, a Weta Digital inaugurou no aeroporto de Wellington, Nova Zelândia, uma escultura de 13 metros de largura do Gollum, na inesquecível interpretação consagrada pelos filmes “O Senhor dos Anéis” de Peter Jackson.

Criada pelos designers da Weta e pelo escultor japonês Masayuki Ohashi, a peça mostra Gollum como se estivesse com a cabeça submersa pegando peixes, em referência ao seu alimento preferido.

Dividido em 9 partes diferentes, o modelo é feito de poliestireno e pesa cerca de 1.2 tonelada. A ferramenta básica de Ohashi para desenhar Gollum foi uma serra-elétrica.

O Gollum gigante no aeroporto faz parte da campanha para promover a trilogia “O Hobbit”, com o primeiro filme marcado para estrear no próximo dia 14 de novembro.

Estima-se que os três filmes, juntos, devam render 1.5 bilhão de dólares para a Nova Zelândia.

Brainstorm9Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie


Advertisement


Cloud: Uma escultura interativa feita com 6 mil lâmpadas

Intitulada “Cloud”, essa escultura interativa foi construída com 6 mil lâmpadas. A criação da artista canadense Caitlind Brown contém, em sua maioria, lâmpadas queimadas que foram doadas.

A escultura faz parte do festival de arte noturna Nuit Blanche, que acontece em Calgary.

Brainstorm9Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie


Advertisement


Designers usam Kinect para transformar uma dançarina em escultura de areia

Os artistas digitais Daniel Franke e Cedric Kiefer usaram 3 kinects para criar um modelo 3D da dançarina Laura Keil enquanto ela representava através de movimentos corporais uma música.

O resultado foi uma escultura viva de areia.

Esse é um bom exemplo de uso da tecnologia para fazer arte a um custo baixo.

Vale a pena dar uma olhada também no making of.

Brainstorm9Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie


Advertisement