In addition to managing the aforementioned mustard, the two will now also lead creative for A.1. Sauce and Applebee’s.
This promotion follows a streak during which the two drove the creative behind “some of the LA office’s most memorable and award-winning work”. That work includes both the Poupon “Spread Good Taste” campaign–which scored wins at One Show and Cannes–and 2012′s much discussed Old Navy 90210 reunion.
Prior to joining CP+B, both Sann and Kohlbecker spent time at TBWA\Chiat\Day LA, where they worked on the Visa, “Call of Duty” and Energizer accounts; Sann also worked at TBWA\Chiat\Day NY, Amalgamated and Ogilvy NY while Kohlbecker spent three years in the CP+B Boulder office before heading out west.
While the first video, which has over 26 million views, was filled with an endless litany of pet names for pooping, this one is a bit more sterile and comes off as if it were a sterile product demonstration video.
Much like DollarShaveClub, sequels never really live up to the original.
Ladies’ Home Journal, an icon of American publishing and cornerstone of what were once called the “Seven Sisters” of women’s magazines, will cease monthly publication after 131 years, parent company Meredith confirmed Thursday.
The magazine will become a special interest publication sold on newsstands, according to Meredith spokesman Art Slusark. The company’s current plan is not to sell subscriptions, he added.
The July issue will be its last as a monthly, with the special interest publication slated to appear on newsstands in the fall. The website will also continue to publish.
Ladies’ Home Journal, an icon of American publishing and cornerstone of what were once called the “Seven Sisters” of women’s magazines, will cease monthly publication after 131 years, parent company Meredith confirmed Thursday.
The magazine will become a special interest publication sold on newsstands, according to Meredith spokesman Art Slusark. The company’s current plan is not to sell subscriptions, he added.
The July issue will be its last as a monthly, with the special interest publication slated to appear on newsstands in the fall. The website will also continue to publish.
Fifteen seconds is short for an ad, never mind a film. But Heineken and Wieden + Kennedy New York premiered just such a movie at the Tribeca Film Festival on Wednesday night—based on a fan's tweet about an evil Abraham Lincoln clone.
"They clone Abe Lincoln's DNA and name the clone president for life…except there's one problem: the clone is evil," Dennis Lazar, aka @awsommovieideas, wrote as his winning submission to the brewer's #15secondpremiere contest, which asked for fans' their wildest movie ideas. Those 115 characters (he had to leave room for the hashtag) were then crafted by a Hollywood film crew into 15 seconds of film—called Linclone.
You can check out the mini-movie below. The credits take way longer than the film itself—luckily there are some outtakes to keep things interesting.
Lazar was flown to New York and given the green carpet treatment by the Tribeca sponsor at the festival. Guests included Robert De Niro himself, who really should have played Lincoln if we're being honest.
Agency: Wieden + Kennedy, New York Executive Creative Director: Susan Hoffman Creative Directors: Eric Steele, Erik Norin Copywriter: Mike Vitiello Art Director: Cory Everett Social Strategist: Jessica Abercrombie Brand Strategist: Kelly Lynn Wright Senior Interactive Strategist: Tom Gibby Community Manager: Rocio Urena Head of Content Production: Nick Setounski Producer: Owen Katz Print Producer: Kristen Althoff Broadcast Traffic Supervisor: Sonia Bisono Studio Designer: Chris Kelsch Account Team: Patrick Cahill, Samantha Wagner, Kristen Herrington Business Affairs: Lisa Quintela Project Manager: Rayna Lucier
Production Company: Jefferson Projects Executive Producer: Chris Totushek Director: Eric Appel Director of Photography: Mathew Rudenberg
Production Company: Whitehouse Post Editor: Alaster Jordan Assistant Editor: Matt Schaff Executive Producer: Lauren Hertzberg Producer: Alejandra Alarcon Original Music: The Ski Team
Postproduction Company: Carbon VFX Lead Compositor: Matt Reilly Smoke Artist: Joe Scaglione AE Artist: Maxime Benjamin Executive Producer: Frank Devlin Colorist: Yohance Brown Surround Mix: Sound Lounge Engineer: Justin Kooy Executive Producer: Harrison Nalevansky
Cast and Crew Abraham Linclone: Robert Broski Dr. Satterberg: Eric Satterberg Chief Justice: Paul Gregory 1st Assistant Director: Scott Metcalfe 2nd Assistant Director: Steve Bagnara Production Supervisor: Megan Sullivan DIT: Scott Resnick Gaffer: Cody Jacobs Key Grip: Kyle Honnig Best Boy Electric: Brandon Wilson Best Boy Grip: Ceaser Martinez Set Decorator: Mark Wolcott Prop Master: Eric Berg Sound: Bo Sundberg Boom Operator: Danny Carpenter VTR: Carlos Patzi Wardrobe Assistant: Beckee Craighead Make-up Stylist: Kat Bardot Make-up Assistant: Becca Weber Production Assistants: Atif Ekulona, Eric Browning, Ewa Pazera, Julio Cordero, Desire Brumfield Craft Services: Christina Gonzalez
Sabe quando você visita aquele restaurante incrível, mas que tem uma porção bem exagerada? Aconteceu muito comigo em viagens para os EUA, onde o meu problema nem era o preço do prato – que no geral era bem barato ou ao menos razoável – mas o tanto de comida que eu me via obrigada a jogar fora (isso depois de me esforçar bastante, diga-se de passagem).
A campanha ‘All you can’t eat’ trabalha exatamente com essa parte do seu prato que você provavelmente não vai aguentar, e que acabará no lixo.
Criada pela Ogilvy & Mather de Duesseldorf, a ação coordena com alguns restaurantes o oferecimento de porções um pouco menores para aqueles pratos que costumam ser mais fartos, mas cobrando o mesmo preço. O valor economizado pelo restaurante é então doado para o Banco Alimentar, instituição que se dispõe a oferecer alimentos para quem não tem o que comer.
A implementação do projeto é super simples – basta um adesivinho colado ao lado do prato que participa da campanha. Você come bem, não fica estufado e ainda ajuda a encher a barriga de quem tem fome de verdade.
O mais legal é que a agência está disposta a ajudar quaisquer restaurantes interessados em aderir à campanha, inclusive no Brasil. Em contato com o Brainstorm#9, os criativos esclareceram que precisariam apenas de uma entidade beneficente brasileira interessada em arrecadar esses valores para promover refeições gratuitas localmente.
You’ve gotta love any country that has a game called Princess Tossing to celebrate the crowning of a new king.
Until recently it was custom in the Netherlands to celebrate the Queen’s birthday. From 1890 to 2013, the day was known as Koninginnedag or Queen’s Day and celebrated on April 30th. The prominent opportunity for “orange madness”, the day the sober Dutch let down their hair and dye themselves orange. Flea-markets, music and games on the street are traditionally part of this madness. This year marks the first Kingsday ever with the crowning of a new Dutch King: Willem-Alexander.
And to celebrate that crowning, on April 26, the Dutch will have a chance to toss princesses. Well, little stuffed dolls that look like princesses. Which is really too bad because the promotional video which features a real toss of three little guys looks like it was way more fun.
Actually the whole thing is just a promotion for Amsterdam-based agency Kingsday.
The American Advertising Federation has announced the judging panel for their 2014 American Advertising Awards, “the largest competition honoring excellence in advertising creativity.” Judges will review nearly 1,500 entries from all over the country in Washington, D.C. on April 25 and 26, choosing from finalists who have already won in 15 district-level competitions. Remote judging will be supervised by Mark Landon, president of the Landon Agency in Los Angeles, and Kirk Kirkpatrick, group creative director at Trozzolo Communications Group in Overland Park, Kansas City. Winners will be honored at the American Advertising Awards ceremony on May 31st, during the final day of ADMERICA 2014, the AAF’s annual national conference. Keep reading following the break for the list of judges. continued…
Les créatifs de chez MOO ont imaginé à quoi ressembleraient les en-têtes de lettres et les cartes de visite de différentes figures célèbres telles que Churchill, Darwin, Hemingway, Jane Austen, Martin Luther King ou encore Henry VIII. Une réactualisation design et minimaliste des classiques à découvrir ci-dessous.
Last Sunday’s episode of Mad Men showed a friction in relations, primarily between father and daughter, Don and Sally Draper. It also spent much time teasing out the racial tensions of the time, such as when Peggy assumed her African-American assistant Shirley’s Valentine’s Day flowers were hers and Shirley was left in the precarious, potentially career-threatening position of deciding whether she should stand up for herself, or just deal with her boss’s ignorance.
But what was happening in the real ad world at the time? Check out more genuine Ad Age news from the week of February 17, 1969.
It’s likely one of your most familiar phone habits: drag your thumb down the screen, watch the gray circle spin, and see your content update. The feature — called “pull-to-refresh” — creates a common empty space in mobile email, social media and a host of apps.
Now, a startup wants to stick an ad in it.
Today, Appsfire, a Paris-based mobile ad network, is launching “Brichter-San,” a software program that creates a customized in-app ad inside the small space opened during refreshes. With one tap, the ad disappears. The tool is named after the pull-to-refresh technology creator, Loren Brichter. (His company, Tweetie, was acquired by Twitter, which now owns the patent for the feature.)
Wow. If only the NYPD had read this report from Spredfast. Perhaps they might have avoided the firehose of backlash they have received since sending that tweet.
This report covers the 8 steps every smart (and dumb) brand needs to master in order to implement an effective social media strategy and ingrain social practices in to the organization as a whole.
Dick’s Sporting Goods is joking about balls in a new TV spot for its Top Flite brand, and it’s infuriating some white-shoe golf purists.
In the spot that’s aired on the Golf Channel, we see a golfer disappointing his buddies by announcing he’s going to “lay up” on his tee shot — rather than manfully driving over a hazard.
Suddenly, a Top Flite rep pulls up in her branded golf cart and cheerfully asks: “Does someone here need some balls?”
This week R/GA announced a new addition to its New York office: Robyn Tombacher will serve as SVP of business operations, global capacities.
Before joining R/GA, Tombacher spent twelve years with DigitasLBi and Publicis Groupe. Her most recent role was global operations director; she oversaw staffers at four internal agencies and also served as one of the founding members of Digitas Health and VIVA Women. Her specialties include “reducing agency and client inefficiency and establishing new models for collaboration and delivery.”
“Her unique blend of expertise overseeing operations on a global scale will ensure that our capabilities are fully utilized to serve both new and existing clients.”
O gênero dos super-heróis tenta encontrar lugar no mainstream da cultura pop há coisa de 20 anos. Falhou miseravelmente nas series live action de Homem-Aranha, Capitão América e o melhor representante foi o Hulk, de Bill Bixby. De acordo com Stan Lee, à reportagem do B9, “a virada de mesa só foi possível por causa da mistura entre efeitos especiais capazes de replicar as histórias em quadrinhos e uma geração de diretores criados em ambientes ricos em HQs e que assistiram às series fracassadas”.
Eles vieram, patinaram em alguns casos, mas desde “X-Men – O Filme”, os acertos vem se acumulando, culminando com o fenômeno de “Os Vingadores”. Com uma pipeline de várias adaptações e continuações a caminho – entre elas o reboot do “Quarteto Fanta?stico”, um filme solo da Viúva Negra, o tiro no escuro com “Guardio?es das Gala?xias” e o segundo “Os Vingadores” – não há mais dúvida na habilidade técnica ou na preferência do público.
Agora, a briga é outra: o que eles tem a dizer é relevante e pode ultrapassar o ambiente da ação desenfreada e da luta contra vilões canastrões ou maquiavélicos ao extremo? “Capita?o Ame?rica – O Soldado Invernal” é o mais novo capítulo dessa batalha.
Christopher Nolan carregou a bandeira do herói pé no chão, soturno e atribulado durante toda a trilogia de Batman. O Homem-Morcego começou como um paladino, foi transformado em vilão e precisou reencontrar a própria identidade – e as razões que o motivavam – para salvar o dia. Ou seja, Batman, eu e você passamos a ter os mesmos problemas. Se ele deu um passo em direção à Humanidade ou fomos permitidos nos aproximar dos heróis, o futuro vai dizer. O fato é que a aproximação aconteceu. E deixou marcas.
Quando o “Man of Steel”, de Zack Snyder, pousou na Terra, a temática continuou enquanto Kal-El buscava razões para confiar na Humanidade e pagou o preço por suas escolhas. Entretanto, diferente de Nolan, Snyder foi um pouco além com a última cena do filme. Nolan flertou com temas como invasão de privacidade, uso da força e a índole das pessoas, enquanto Snyder resolveu peitar o governo. Afinal, o Super-Homem foi construindo força política e consciente ao longo dos últimos 20 anos de maneira bem interessante. Não havia mais o embate entre dois lados fictícios: o herói e o vilão. Ao derrubar o drone norte-americano, ele abre a galeria de tiro municiada por críticas políticas e sociais declaradas.
É aí que “Capitão América – O Soldado Invernal” entra, pois carrega a bandeira levantada por Zack Snyder e vai pra cima dos assuntos mais polêmicos, problemáticos e relevantes dos últimos 4 anos: privacidade, segurança nacional e a própria identidade norte-americana. Precisamos lembrar que, embora filmes de Hollywood sejam consumidos mundialmente, o primeiro alvo é, e sempre será, o público dos Estados Unidos.
Logo, o roteiro de Christopher Markus e Stephen McFeely desce a lenha nesses temas usando a SHIELD com escudo (trocadalho do carilho!) para não atacar o governo diretamente, mas transmitindo a mensagem com clareza. Para isso, eles fazem uso de algumas artimanhas batidas, tentam transformar assuntos tão sérios em elementos de uma trama simplória de espionagem e “quem confia em quem”. Tudo isso serve apenas para despistar.
Steve Rogers é o catalizador perfeito para transmitir essa mensagem: ele viveu na época do Sonho Americano, deu “a vida” pela pátria, foi herói de guerra e, de quebra, é um super-soldado. Ou seja, a consolidação máxima do norte-americano perfeito. Quando esse cara não sabe mais em quem confiar, precisa de um caderninho com uma longa lista para se atualizar do que é viver no mundo moderno, está sendo usado para fins escusos e, não foi reintegrado ao Exército, mas sim a uma empresa paramilitar “acima do Bem e do Mal” é sinal de que tudo foi para o brejo.
“Capitão América – O Soldado Invernal” carrega a bandeira levantada por Zack Snyder e vai pra cima dos assuntos mais polêmicos, problemáticos e relevantes dos últimos 4 anos
Se o americano entende de uma coisa é da crise cultural que enfrenta há um tempo e do descaso do governo com os veteranos de guerra. Curiosamente, onde é que Rogers encontra apoio e razão para continuar na luta? Assistindo a uma palestra no VA (Veteran’s Administration, ou qualquer coisa que envolva veteranos, sejam encontros, peças teatrais, grupos de apoio e etc.)!
As relações de confiança estão em crise e ao ver dois melhores amigos colocados em rota de colisão é a alegoria mais descarada possível. E foi proposital. Os Estados Unidos estão enfrentando uma divisão política tremenda e a polarização só aumenta. Esse é o cenário perfeito para que, com a paranóia adequada, fique até fácil acreditar na existência de algo como a Hydra no mundo moderno. Há uma eterna briga do americano – especialmente os republicanos – contra o papel do governo e seus exageros.
Hoje em dia, só se fala em drones e postura mais reservada de Obama, que opta pela diplomacia na maioria dos casos e é até mesmo acusado de “agir de forma tão fraca, que os inimigos fazem o que bem entendem” (no caso da crise na Ucrânia), mas alguns medos antigos não se dissiparam completamente, assim como a mentalidade controladora. Rogers, porém, viveu na época que gerou todas essas ideias e, por não ter sido afetado pela doideira da Guerra Fria, só se lembra das verdadeiras razões, dos amigos que perdeu e por aquilo que lutou. É um sentimento mais puro, virgem. Sem o cinismo atual.
Steve Rogers é o catalizador perfeito: ele viveu na época do Sonho Americano, deu “a vida” pela pátria, foi herói de guerra e, de quebra, é um super-soldado
A todo momento, o Capitão América parece abrir mão do que lhe faz excepcional para divulgar essa mensagem. É como se algo tivesse se perdido no caminho e ninguém mais saiba onde está o mapa certo. Nesse contexto, é extremamente justo dizer que o tema central de “Capitão América – Soldado Invernal” cruzou a barreira do filme de super-herói e pretendeu ser algo mais sério e crítico.
Mas Batman, não fez isso? Sem criar polêmica, mas Bruce Wayne é um ricaço bom de briga e cheio de boas intenções, enquanto o Bandeiroso tem, de fato, poderes extraordinários; além de fazer parte de um projeto pontual da DC/Warner, enquanto Capitão América se encaixa na complexa estrutura narrativa da Marvel, que agora também envolve a TV com a série “Agents of SHIELD”.
E é justamente aí que aparece um elemento digno de debate. Como filme de super-herói e ação, “O Primeiro Vingador” funciona bem, define o personagem e esbanja correlações do filme com o universo da Marvel, já “Soldado Invernal” se apoia nas fraquezas da SHIELD, no caráter (e falhas) de seus líderes e depende, única e exclusivamente, da bússola moral de Steve Rogers para se guiar. É, basicamente, a estrutura de um daqueles filmes de policial que descobre as falcatruas na corporação e tenta, com ajuda de amigos de fora, resolver a parada.
É o primeiro filme da Marvel que ousou quebrar o formato e tem colhido frutos fantásticos nas bilheterias, embora seja apenas interessante e sem nenhuma surpresa
É uma boa estrutura, mas denota uma quebra de paradigma interessante nos filmes da Marvel. Até agora, eram heróis contra vilões. Heróis sendo heróis. Ainda é difícil dizer se essa mentalidade vai mudar, e afetar os próximos filmes, ou se foi pontual pelo fato de Capitão América permitir essa discussão (os X-Men também seriam ideias, mas estão nas mãos da Fox e, felizmente, estão mergulhando na mitologia dos quadrinhos e ganhando força graças ao reboot com “Primeira Classe”).
Mas fica fácil entender as razões de tanto entusiasmo no fandom. Foi o primeiro filme da Marvel que ousou quebrar o formato e tem colhido frutos fantásticos nas bilheterias. Embora os irmãos Anthony e Joe Russo tenham entregue, de fato, um filme apenas interessante e sem nenhuma surpresa.
Mas, como a voz do povo deve ser ouvida, as decisões certas superaram a obviedade do roteiro (estruturalmente previsível de ponta a ponta) que, embora provocativo, ficou um pouco perdido entre a ficção e a realidade. E isso nos traz de volta à pergunta inicial: o que os super-heróis tem a dizer é relevante?
Parece que sim, entretanto, o mesmo processo de aprimoramento necessário para tirá-los da obscuridade das adaptações ruins vai precisar acontecer para que mensagem, visual e formato casem perfeitamente. O primeiro passo já foi dado. Quando eles se encontrarem e essa crise de identidade acabar, os heróis vão transcender barreiras.
Google turned to production company B-Reel to help them launch a new Street View feature allowing users to “travel back in time,” accessing images from past Street View collections dating back to 2007. B-Reel created several assets for the launch of the new feature, including a redesign of Pegman into Doc Brown. Doc Brown Pegman can be found in the lower-left hand corner of the map once a user engages with the clock icon, as well as in marketing materials for the launch. For more on Google Maps’ new feature, check out the video above.
Olá, antidesigners e brainstormers!
Neste programa, Ivan Mizanzuk, Marcos Beccari, Rafael Ancara, Almir Mirabeau e Ricardo Cunha Lima debatem sobre as possibilidades (ou falta delas) do design ajudar na vida das pessoas. Seríamos uma área mais ligada com a futilidade? É possível usarmos isso em prol da sociedade? Para quem? Como? O contexto histórico-cultural é importante?
>> 0h08min52seg Pauta principal
>> 1h17min24seg Perguntas da plateia
>> 2h04min46seg Música de encerramento: “Save Me”, da banda Damageplan
iTunes
Ouça o AntiCast no iTunes aqui ou então manualmente: Assine no seu iTunes da seguinte forma: Vá no Itunes, na guia Avançado > Assinar Podcast e insira: feed.anticast.com.br
Ruan Hao a imaginé pour LYCS architecture ce projet CATable, une table permettant à la fois de ravir son possesseur mais aussi le félin vivant sous le même toit. Un objet pensé avec talent et présenté il y a peu à la Milan Design Week 2014. A noter que le chat n’est pas donné avec la table.
When the dust settles from IBM’s acquisition of Silverpop, b-to-b companies should pause to consider the full story surrounding the automation market. Solutions that enable outreach to b-to-b targets by automating more personalized user experiences have become the hottest item on the auction block — in addition to Silverpop, ExactTarget, Unica and Eloqua have all been acquired within the last few years. What these automated solutions lack is real-time personalization and an investment in the way companies prepare their salespeople for interaction with prospects and customers. Without it, companies are only addressing one side of the sales equation.
The need to scale marketing efforts to drive organizational growth is critical for companies to compete in today’s market. It’s no secret that marketing automation is and has changed the face of business by allowing organizations to broaden the reach of key messages to generate leads and drive growth. Yet time and again I hear earnings calls citing “extended sales cycle” and “sales execution” challenges as ongoing reasons why companies aren’t growing or making their numbers. Why is this? Because automation does not always account for the human factor behind b-to-b engagement.
Before the Silverpop acquisition, IBM acquired Unica to help satisfy its need for marketing automation. The automation market continues to evolve so rapidly, however, that IBM needed to take on additional capabilities to try to address the need for personalization. This brings me to my main point: Are we, as b-to-b companies, too stuck on the concept of automation for the sake of automation?
After more than a year of hype about real-time marketing using social media, TV networks have decided they want in.
To that end, Turner Broadcasting is trying to make it easier to run real-time messaging on TV, traditionally a slower medium that requires lengthy planning and lead time to get a commercial on air.
The company will use its upfront talks to try to partner with an agency or a major marketer with multiple brands for “Real Time Now,” which is meant to help marketers get spots on TBS and TNT that align with fresh pop culture trends, events like major storms, national holidays and breaking news. The resulting messaging will also run across Turner’s digital and social channels, including Funny or Die.
This is site is run by Sascha Endlicher, M.A., during ungodly late night hours. Wanna know more about him? Connect via Social Media by jumping to about.me/sascha.endlicher.
The American Advertising Federation has announced the judging panel for their 2014 
This week 
