Jul
27
Jun
19
BBH Acquires Domani
Posted in: UncategorizedBBH beefed up its digital operation with the acquisition of 14-year-old Brooklyn digital agency Domani, which will operate as a separate unit under its own name, Adweek reports. Also as a result of the deal, Domani founder and president Jonathan Hills will join BBH’s senior leadership team as digital chief, working closely with head of integrated production and technology Carey Head.
During its 14-year history, Domani has worked with clients including Coca-Cola, Sony, VH1, Random House and Estee Lauder. The agency had a second office in Chicago, but shuttered the operation back in July of 2011. Domani worked with BBH New York last November, providing digital design and development for the agency’s “Greatness Awaits” campaign for Sony’s PS4.
Seth Alpert, managing director at investment bankers AdMedia Partners, told Adweek “the challenges agencies face as audiences continue to migrate to digital and social, requiring traditional shops to ramp up digital capabilities faster than ever” as the impetus behind the acquisition. He added that “while the digital world continues to change rapidly, it’s the independents that are likely to be better in keeping up than larger traditional agencies, giving shops like Domani an edge in what it brings to BBH.”
Jun
16
Johannes Leonardo Hypes PlayStation Vue
Posted in: Uncategorized“If you had a button that could reverse time, you’d use it, wouldn’t you?” asks a young man in a blue business suit at the beginning of Johannes Leonardo’s 60-second spot promoting PlayStation Vue, Sony PlayStation’s streaming TV service which was announced in March. A series of other hypothetical questions regarding theoretical technology follow, including a magnetic force field, robotic legs giving you extraordinary strength and a real-life save point. It all leads up to the question, “If you had a TV experience better than you ever imagined just waiting for you inside your PlayStation, you’d use it, wouldn’t you?”
The answer to all the questions, obviously, is “Of course,” as the ad reminds viewers who already own a PlayStation that they already have access to the service, while presenting it as a selling point to those who don’t. It marks Johannes Leonardo’s first work promoting the PlayStation Vue since winning creative duties last fall. The straightforward nature of the ad and its “Start Vueing” tagline show a clear confidence in the service. The spot made its debut yesterday at E3 in Los Angeles, where Sony also announced that it will begin including certain channels unbundled beginning next month.
Credits:
Client: Sony
Agency: Johannes Leonardo
Chief Creative Officers: Jan Jacobs / Leo Premutico
Executive Creative Directors: Tom Martin / Julian Schreiber
Art Director: Verenice Lopez, Jerome Marucci
Copywriter: Devin McGillivary, Steven McElligot
Head of Production: Cedric Gairard
Executive Producer: Sevda Cemo
Producer: Tina Diep
Associate Producer: Dustin Grant
General Manager: John McCarthy
Account Director: Marc Gellman
Account Supervisor: Adam Rubin
Planning Director: Jennifer Colman
Associate Strategist: David Ceng
Production Company: MJZ
Director: Fredrik Bond
Executive producer: Kate Leahy
Line Producer: Alicia Richards
DOP: Crille Forsberg
1st Assistant Director: Mark Taylor
Production Designer: Petr Kunc
Post Production Company: The Mill, Los Angeles
Exec Producer: Enca Kaul
Producer VFX: Will Lemmon
Producer Color: Antonio Hardy
Shoot Supervisors: David Lawson, Becky Porter
Creative Director: David Lawson
2D Lead Artist: Becky Porter
3D Lead Artist: David Lawson
2D Artists: Andy Dill, Daniel Lang, Anthony Petitti, Narbeh Maridossian, Patrick Munoz, Tara DeMarco, Steve Cokonis, Tim Robbins
3D Artists: Phil Mayer, Majid Esmaeili, Steven Olson, Matt Longwell, Martin Rivera, Mike Di Nocco, Aldrich Torres, Monique Espinoza, Itai Muller
Matte Painting: Andy Wheater
Motion Graphics: Justin Demetrician, Greg Park, Andrew Marks
Colourist: Adam Scott
Art Department Coordinator: Daniel Midgley
Production Company in Prague: Unit & Sofa
Exec Producer: Fady Saleme
Line Producer: Nikola Mohorita
Radio Production Company: Sonic Union
Founder/Engineer: Stephen Rosen
Executive Producer: Justine Cortale
Producer: Melissa Tanzer
Casting Director: Maria Pappalardo
Editing House: Union Editorial
Executive Producer: Caryn MacLean
Senior Producer: Susan Motamed
Editor: Patrick Ryan
Assistant Editor: Andrew Droga
Cutting Assistant: Melissa Geczy
Music House: Q Department
Composer: Drazen Bosnjak
Producer: Zack Rice
Assistant Producer: Guin Frehling
Mixer: Steve Rosen
Apr
15
Whoa, Sony Trained This Octopus to Take Photos of Visitors to Its Aquarium
Posted in: Uncategorized
Holy mackerel, this octopus can use a camera!
Sony and FCB Auckland trained a female octopus named Rambo (no relation) to take pictures with a Cyber Shot TX30 camera for this captivating minute-long video.
This particular sea creature was used to promote the water- and shock-resistant camera because octopuses are among the most intelligent denizens of the deep. (Besides, clams can’t take direction, and lobsters are too darn tasty.)
A special rig helped Rambo push a shutter button to capture images of visitors outside her tank at Kelly Tarlton’s Sea Life Aquarium in New Zealand. Rambo’s trainer, Mark Vette, says it took her just three attempts to understand the process, though at times she behaved like an eight-armed diva, smashing several cameras to bits during a two-month training process. (Elsewhere, this little dude mastered octo-selfies in no time!)
Sony’s “Octographer” ad has gotten nearly 400,000 YouTube views in a week and lots of media play. Still, the brand message, while present in most coverage, has been somewhat overshadowed by the sheer novelty of a photo-taking octopus, especially in casual social mentions. For many, Rambo is the breakout star, while the camera is an afterthought. Props to the cephalopod for playing her mammalian, land-lubbing overlords for suckers.
FCB group account director Toby Sellers answered some of our questions about the stunt.
Why use an octopus?
We wanted to show the world that even an amateur photographer can take amazing underwater photos with Sony’s TX30. That led us to the idea of using a photographer who actually lives underwater.
They are one of the most intelligent underwater creatures, so we felt they would be a really good fit with our amazing underwater camera. We enlisted the help of Mark Vette, the animal expert behind our hugely successful “Driving Dogs” campaign (for Mini and the SPCA). He was really excited about the chance.
Was the concept a tough sell?
FCB Auckland had a lot of success with the “Bottled Walkman” campaign, so Sony was keen to see what we could do with their TX30. Their first reaction to the idea was amazement that it could be pulled off. We talked them through the plan we had developed with Mark, and they got very excited.
Was it more difficult than you imagined?
This project was far harder than any of us imagined it would be. Rambo got her name because the first few times we put the rig in the water she wanted to fight it. You could say she drew first blood. Despite the reports that it only took three tries [to learn the process], Rambo and Mark worked their way through 10 rigs and nearly as many cameras.
What would you say to activists who disapprove of using animals in ads?
Mark Vette and Kelly Tarlton only agreed to be involved because the process was enriching for the octopus. These creatures thrive in an environment where they are being mentally stimulated. When you have nine brains, you need to keep yourself occupied. So the project was not only fun for the octopus involved, it was also a chance to show the public how amazing these creatures are. The money people paid to have their photos taken goes to Kelly Tarlton’s Marine Life Trust.
Tell me about the April 10 photo event at the aquarium.
Rambo had a great time. She photographed over 100 visitors. Many were there because they had seen the story on TV, but a few foreign tourists just walked in and lined up. They were blown away to have their photos taken by the world’s first Octographer, and we were happy to give them a unique memento of their visit.
CREDITS
Client: Sony
Agency: FCB Auckland, New Zealand
Regional Executive Creative Director: James Mok
Executive Creative Directors: Tony Clewett, Regan Grafton
Writer: Peter Vegas
Art Directors: Leisa Wall, Christiaan Van Noppen
Head of Content, Executive Producer: Pip Mayne
Head of Art: Nick Smith
Director, Director of Photography: Michael Braid
Group Account Director: Toby Sellers
Account Director: Hannah Downes
Account Executive: Laura Little
Lead Behaviourist, Animals on Q: Mark Vette
Assistant Handlers, Animals on Q: Jazmin Vette dal Bello, Rosie Miles
Curator, Kelly Tarlton’s Sea Life Aquarium: Andrew Christie
Marketing Manager, Kelly Tarlton’s Sea Life Aquarium: Claire Wheeler
Rig Developers, Harrison & Watkins Ltd.: Harry Harrison, Blair Muchamp
Director of Photography, Event Coverage, Traction Films: Nic Fay
Editor, 6Twenty: Simon Wade
Editor, FCB: Grant Nicholson
Media Director: Rachel Leyland
Media Planner, Buyer: Erin McCaughley
General Manager, Public Relations: Angela Spain
Senior Account Director, Public Relations: Kimberley Kastelan
Digital Director: Kate Grigg
Customer Experiences Director: Ele Quigan
Music Composer: Peter van der Fluit
Music Composition: Liquid Studios
Studio Producer: Sarah Yetton
Oct
24
Sony Advertises Its 'Most Beautiful' TV Picture With One of Its Most Beautiful Ads Ever
Posted in: Uncategorized
adam&eveDDB and directors Leila and Damien de Blinkk headed to Canada to film this remarkable new spot for Sony’s 4K Ultra HD TV. And indeed, not since Jean-Claude Van Damme and Coors Light have we seen such a noteworthy ad about frozen balls.
Those in question here are blown bubbles that freeze in midair in the icy weather. We see natural crystal-like structures form, with no special effects used. It’s lovely stuff—and surely that much more mind-blowing when actually viewed on a 4K Sony TV. The soundtrack is Josef Salvat’s version of Rihanna’s “Diamonds.”
“We were blown away by the beauty of the intricate patterns that the freezing of the bubbles’ surface was creating at very low temperature. The feather, flower and star ice shapes were so delicate and mesmerizing when they reflected light,” says Leila de Blinkk. “To bring out all these details in 4K was to almost discover a new world, that we didn’t suspect existed.”
“This time we wanted to create something beautiful that truly reflects the experience of watching a Sony 4K Ultra HD TV—being able to put these fleeting moments of natural beauty on film felt like a fitting successor to all we’ve done before,” adds Gildas Pelliet, head of marketing at Sony Europe.
Aug
23
W+K Develops a Series of Underwater Apps for Sony's Waterproof Phone
Posted in: Uncategorized
If you ever hoped to pretend your phone were a fish or an aquatic plant, Sony would like to present its Xperia Z1S.
The brand, along with Wieden + Kennedy and development partners Motim and SoftFacade, is demonstrating the phone’s waterproof technology by developing apps designed to be used in and under the water.
A new feature on the phone uses ultrasound to sense when the phone is submerged. A handful of 30-second videos (directed by Sean Pecknold of Society) demonstrate the apps, which capitalize on that detection technology in ways unusual, somewhat amusing and mostly frivolous.
One of the apps is “Goldie,” an on-screen fish that flops around like it’s dying when you take the phone out of the water. Another is “Plantimal,” a modern cross between a Tomagotchi and a Grow Monster. There’s also “Rainy-oke” for, quite literally, singing in the rain, as proven by a drag queen performing Cyndi Lauper.
“Photo Lab” mimics the process of developing photos by hand, in an extra cutesy twist of the knife to a practice all but eradicated by the digital age. “Sink Sunk” offers perhaps the funniest and most practical application of the water detection technology: It’s a simple game for when you’re bored and cranky, hanging out in your kiddie pool.
That’s it, at least so far. The brand is making the source code for the feature available via Github, so other developers can play with different uses, too.
In the meantime, it’s a reasonably fun way for Sony to promote waterproofing, even though that feature is not unique to the smartphone manufacturer or model. And it fits well enough into the art-meets-engineering motif of the brand’s “Be Moved” platform, launched with W+K early this year—even if it does feel a little heavier on the engineering part.
The brand recommends you avoid submerging your phone for more than 30 minutes at a time, though. Just in case you were planning to take it on a nice long scuba dive.
Jun
30
Gaming Ads Are the Biggest Thing Around…If You Ask Sony
Posted in: UncategorizedThere is no real breaking news here. Advertising for video games has only grown more prevalent with the launch of interactive gaming as top brands aim for a little word-of-mouth love, real-time sharing and a larger piece of the consumer pie.
However, this story from Business Insider is news: Sony has spent $59 million on PS4 advertising … in the past five months alone.
Moreover, the company succeeded in its efforts to trample Microsoft’s marketing campaign, which only spent $34 million within the same time frame.
New Career Opportunities Daily: The best jobs in media.
Apr
23
A metodologia por trás da criação dos efeitos especiais de “O Espetacular Homem-Aranha 2”
Posted in: UncategorizedCULVER CITY, CA – Dois dias antes da finalização dos efeitos especiais para “O Espetacular Homem-Aranha 2 – A Ameaça de Eletro”, a Sony convidou um pequeno grupo de jornalistas para conhecer os meandros da produção e entender a metodologia por trás da criação dos efeitos especiais do novo filme de Marc Webb. O B9 foi o único veículo brasileiro no evento e o que vimos foi tão maravilhoso quanto assustador.
Há uma mentalidade interessante liderando a construção de cenas em CGI e os demais efeitos especiais na Sony: sempre ter um pé na realidade. Esse é o código de honra dos animadores, desenhistas e finalizadores dos efeitos liderados por Jereme Chen e David Schaub, que, inclusive, ministra um curso interno da “Física dos Super-Heróis”.
Basicamente, ele ensina a toda a equipe os princípios do mundo real a serem aplicados nos filmes. Claro, há elementos fantásticos na trama, afinal, Peter Parker aguenta o tranco de balançar de uma teia a outra sem estourar os braços, por exemplo, mas a maioria das circunstâncias tem que ser real.
O pensamento é válido, pois o grande desafio dos filmes de super-heróis é, de fato, mesclar o mundo fantástico com a realidade e possibilitar a crença na veracidade dos protagonistas. Por conta disso, especialmente o movimento do Homem-Aranha é estudado nos mínimos detalhes e criado para reproduzir um ser humano realizando tais ações, o que é uma vantagem, afinal, todo mundo lembra do aspecto de videogame criado pelo Neo falsificado em “Matrix Reloaded”. Anos-luz separam a falha dos Wachowski da primazia de Homem-Aranha, mas, conforme a tecnologia evolui e o público exige mais, é preciso manter o ritmo e evitar o distanciamento do espectador.
O software Katana, utilizado pela Sony Pictures Imageworks
O resultado é impressionante. Na edição, Marc Webb percebeu que precisava de uma pequena transição com o Homem-Aranha. Em vez de chamar Andrew Garfield, ou seu dublê, para refilmar, a equipe técnica pediu a bola.
Quem entrou em cena foi a versão digital do personagem, que fez os movimentos necessários – utilizando motion capture – e executou a cena, com custo menor e, na prática, o mesmo resultado. Especialmente por conta da roupa do herói, a diferença é imperceptível. É uma situação bem parecida com a obtida em “Homem de Ferro” por conta da roupa. Mas a coisa muda de figura quando rostos “expostos” entram em jogo.
O lado negro surge rapidamente, pois o vilão do filme, Eletro, não tem fantasia e, para ajudar, é composto por inúmeras camadas de eletricidade, cor, vibração e movimento constantes. A Sony criou um software proprietário para trabalhar a eletricidade e transformar qualquer traço feito no programa em, bem, raios elétricos, o Mesch Light. Veio bem a calhar para manter um personagem tão presente no filme.
Jamie Foxx fez o trabalho habitual de atuação com as marcações para inserção posterior dos efeitos e, visualmente, ficou fantástico. É como se Eletro fosse uma mescla de carne com energia numa troca de energia sem fim. Mas aí veio o alerta vermelho: modelos em CGI.
A maior realização do filme foi a reconstrução de Times Square ao ponto em que é impossível dissociar a versão real da versão em CGI
Com tamanha presença de efeitos, todos os personagens ganharam modelos realistas em CGI, incluindo Gwen Stacy, para facilitar a transição entre tomadas, ou sets, reais e fictícios. Inevitavelmente, aquele pequeno momento que serviu bem ao Homem-Aranha, foi expandido com Eletro e Jamie Foxx, na maior parte das cenas, foi inteiramente substituído por seu modelo CGI. Isso explica a boca um pouco esquisita e algumas reações não-convincentes provocadas pelo personagem.
Para a equipe de produção, essa decisão possibilitou retirar as falhas da maquiagem, garantir a fidelidade dos efeitos e não alterou o resultado final, afinal, os animadores fizeram uma “mímica de absolutamente tudo” que Jamie Foxx fez.
A coisa não é tão simples assim, pois o exagero pode levar ao estranhamento. Se em “Tron Legacy”, o Flynn virtual teve alguns instantes de realismo, o Eletro CGI tem vários momentos de falsidade. No fim das contas, pode causar o mesmo estrago, pois coloca a experiência em risco.
Esse não é um problema definitivo para “O Espetacular Homem-Aranha 2”, mas leva a uma discussão na indústria. Já chegamos ao ponto em que um ator pode ser substituído facilmente. O MoCap fez isso pelo cinema.
Agora, quanto falta para que, de fato, atores deixem de poder mostrar o rosto em filmes de ação e super-heróis por conta da tremenda evolução de seus “modelos em CGI”? Tecnologicamente, não há problema algum. Entretanto isso pode tirar um pouco do charme do cinema, afinal, é através das nuances do ator e suas reações que nos envolvemos, ou não, com um personagem.
Ficaremos, então, à mercê não de bons atores, mas de bons animadores, mesmo nos filmes com “gente real”?
É uma pergunta válida, pois, embora o filme continue sendo feito e os efeitos melhorem a cada dia, tirar aquele sorriso delicado, uma piscadela reveladora ou algo mais mágico que alguns atores conseguem fazer pode, infelizmente, se perder por descuido do replicador… ou melhor, animador.
Recriando mundos
Outro aspecto do trabalho em “O Espetacular Homem-Aranha 2” foi a construção de cenários. E, nesse assunto, não há dúvidas ou críticas. Foi fenomenal. A maior realização desse filme foi a reconstrução de Times Square ao ponto em que é impossível – sem uso de framegrab e zoom – dissociar a versão real da versão em CGI.
A Sony mapeou toda a área, com diversas câmeras portáteis e até telefones celulares, reconstruiu cada prédio, cartaz, letreiro, placa de trânsito e efeito visual, para, então, recriar o que fosse necessário em estúdio. Nenhuma cena foi, de fato, filmada em Manhattan.
Esse é um dos melhores cenários fictícios que já vi, e foi feito pela mesma equipe que realizou “Eu Sou a Lenda”, entretanto, a adaptação de Richard Matheson foi mais “simples”, pois a área estava vazia e apenas iluminada pela luz do Sol.
Dessa vez, o desafio foi recriar Times Square em toda sua glória, de noite e, de quebra, destruir tudo no fim de uma das lutas entre Homem-Aranha e Eletro. Apenas as áreas e extras imediatamente próximas à cena foram recriadas em estúdio, cercado por gigantescos painéis de tela verde, todo o resto foi adicionado posteriormente.
Se o objetivo era ser realista, nesse aspecto, “O Espetacular Homem-Aranha 2 – A Ameaça de Eletro” promete um espetáculo à parte.
___
Fábio M. Barreto é jornalista baseado em Los Angeles, autor de “Filhos do Fim do Mundo” e tem um canal de entretenimento no YouTube, o Barreto Unlimited
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Mar
27
A Rain of Flowers for Sony Bravia
Posted in: UncategorizedLa récente campagne Sony Bravia a été réalisée par McCann Worldwide dans des paysages magnifiques : un volcan au Costa Rica, des habitants du village, une quantité astronomique de pétales de fleurs, quelques effets spéciaux, résultat : une superbe campagne à découvrir dans l’article ci-dessous.
Mar
20
Winners of the 2014 Sony World Photography Awards
Posted in: UncategorizedAprès la shortlist, le concours Sony World Photography 2014 vient d’annoncer ses 10 premiers gagnants : Alpay Erdem, Hairul Azizi Harun, Holger Schmidtke, Kylli Sparre, Valerie Prudon, Arup Ghosh, Ivan Pedretti, Gert van den Bosch, Chen Li et Vlad Eftenie sont à découvrir dans la suite.
Muddy Smile by Alpay Erdem.
Photographer story, Behind the scene by Hairul Azizi Harun.
Under the Staircase by Holger Schmidtke.
Rescue Operation by Kylli Sparre.
Rodeo by Valerie Prudon.
Poor God by Arup Ghosh.
Starry Lighthouse by Ivan Pedretti.
The Cold Pony by Gert van den Bosch.
Rain in an Ancient Town by Chen Li.
First Snow by Vlad Eftenie.
Feb
25
Sony mostra como os detalhes podem fazer a diferença
Posted in: UncategorizedAssim como a assinatura ao final do novo comercial do Xperia Z2, da Sony, são realmente os detalhes que fazem a diferença no filme criado pela adam&eveDDB. Para mostrar estes detalhes capazes de diferenciar o bom do melhor, o diretor Ben Newman, da Pulse Films, traz uma narrativa em torno do processo criativo de um coreógrafo montando um novo espetáculo.
O Xperia Z2 está presente o tempo inteiro, desde os momentos em que ele busca inspiração até aqueles em que ele tenta compartilhar as ideias com os bailarinos, sem deixar de fora aqueles momentos de puro insight que geralmente acontecem quando se está tomando banho… é claro que o aparelho é à prova d’água, o que facilita muito as coisas.
Ao som de Slave to The Rhythm, de Michael Jackson, este filme tem um apelo visual fortíssimo. Vale o play.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Feb
19
A melhor forma de se reunir com os amigos, no modo PlayStation
Posted in: UncategorizedPara promover o plano de assinatura premium PlayStation Plus – um serviço que concorre diretamente com o Xbox Live -, a Sony resolveu mostrar que a melhor forma de se reunir com os amigos para se divertir é jogando online.
Assim como em filmes anteriores da campanha Greatness Awaits, que colocam o jogador dentro do game, Experience More Together insere um grupo de amigos em diferentes jogos, para mostrar que todo mês há uma novidade na assinatura.
Com criação da BBH de Nova York, o filme dirigido por Peter Thwaites e produzido pela Corner Shop também chama a atenção por um detalhe interessante: no grupo de amigos, há uma mulher. Afinal, tem muito tempo que o universo gamer deixou de ser uma exclusividade masculina.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Feb
18
Sony Visits World’s Largest Model Railroad to Test Its Cameras on Miniature Scenes
Posted in: Uncategorized
Last month, Sony rolled out a sweeping celebration of its own contributions to technology and the arts. Now, it's diving deep on the same subject, taking viewers on a tour of Northlandz, a giant model railroad museum in New Jersey, as miniatures photographer Matt Albanese uses a Sony QX100 camera to capture images of the tiny scenery.
Northlandz's creator, Bruce Zaccagnino, co-stars in the documentary-style ad, offering such bits of humble-bragging genius as: "Thousands of people will come out, and they'll say this is a wonder of the world. … I don't think it's a wonder of the world. It's not the Taj Mahal." Fact is, the landscape is quite impressive. The photos that come out of Albanese's work are plenty cool, too, and a nice testament to the potential of the camera.
But the four-minute documentary, created with Wieden + Kennedy, makes the whole thing feel pretty forced and awkward. "For this project I chose a camera that will get me into tight spaces and gives me unique vantage points," says Albanese. That may be the selling point, but the footage and the photographs make the point well well enough without the contrived sales pitch. A little less throat-clearing and philosophizing might serve the spot well, too—but at the end, Zaccagnino's extra talent makes for a perfectly oddball kicker.
The campaign includes a website, www.Separate–Together.com, that goes beyond the film and features an interactive companion piece with three panoramas you can rotate and zoom into.
Credits below.
CREDITS
Client: Sony
Project: Be Moved – Separate Together
Agency: Wieden + Kennedy, Portland, Ore.
Creative Directors: Mike Giepert, Dan Hon
Copywriter: Charlie Gschwend
Art Director: Devin Gillespie
Information Architect: Jason Sack
Creative Technologist: Billy McDermott
Head of Interactive Production: Pierre Wendling
Head of Production: Ben Grylewicz
Content Producer: Katie Reardon
Account Team: Trish Adams, Diana Gonzalez, Nick Larkin
Associate Director of Technology: Ryan Bowers
QA: Robb Hand, Rachel Mason
Executive Creative Directors: Joe Staples, Susan Hoffman
—Web Film Partners
Production Company: m ss ng p eces
Director: Josh Nussbaum
Executive Producers: Ari Kuschnir, Kate Oppenheim
Head of Production: Dave Saltzman
Line Producer: Veronica Balta
Director of Photography: Alex Khudokon
Editorial Company: m ss ng p eces
Editor: Adam McClelland
Post Producer: Amy Crowdis
Colorists: Nat Jencks, Adam Mcclelland
Composer, Original Score: Matt Abeysekera
Sound Design & Mix: Eli Cohn
—Interactive Experience Partners
Development Partner Company: BOSSA
Executive Creative Director: Hans Weiss
Creative Technologist: Jeramy Morrill
Lead Developers: Jeramy Morrill, Josh Gross, Matt Greene
Creative Director: Andrezza Valentin
Art Director: Sarah Skapik
Producer: Nic Santana
     |
Feb
17
Sony mergulha no mundo das miniaturas em “Separate Together”
Posted in: UncategorizedBruce Zaccagnino é o criador de Northlandz, a maior estrada de ferro em miniatura do mundo. Matt Albanese é um fotógrafo especializado em miniaturas. A dupla protagoniza Separate Together, novo filme da campanha Be Moved, da Sony.
Com criação da Wieden+Kennedy de Portland, o filme mergulha em um mundo em miniatura que ocupa uma área de quase 16 mil metros quadrados, dividido em pequenas cidades, montanhas, túneis e pontes, tudo criado por Zaccagnino, usando papel machê. Albanese, por sua vez, quer mostrar o local sob um ponto de vista diferente, como se as miniaturas fosse, na verdade, gigantes. Para isso, ele usa a QX100 da Sony – uma lente que pode ser usada separada do smartphone e controlada por wi-fi.
No site www.Separate—–Together.com é possível explorar Northlandz a partir do material produzido por Matt Albanese e sua equipe. A experiência lembra um pouco o Google Street View, mas de uma forma completamente diferente.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Feb
13
Internet a cabo deixa heróis do PS4 exaustos
Posted in: UncategorizedO que seria capaz de deixar os personagens dos games completamente exaustos? A resposta está em Exhausted Heroes, novo filme da Grey Espanha para a Sony e ONO. O comercial mostra, em câmera lenta, os heróis de três jogos para PS4 caindo de cansaço, ao tentarem acompanhar a velocidade da internet via fibra ótica oferecida pela operadora.
A produção é da La Joya Producciones, com direção de Alex de la Iglesia e pós-produção da We Work.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Feb
12
Sony vende Walkman dentro de garrafas d’água
Posted in: UncategorizedA Sony anda obcecada por produtos resistentes à agua. É baseada nessa característica, por exemplo, que a empresa promove sua linha Xperia, colocando smartphones até em copos de refrigerante.
Agora, em uma criativa solução de embalagem, a marca promove seu MP3 player NWZ-W270, que tem esportistas e nadadores como público-alvo. Os walkmans – dentro de garrafas d’água – podiam ser comprados em vending machines, instaladas em academias.
A criação é da DraftFCB, da Nova Zelândia.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Feb
09
Aerial Photography by Kacper Kowalski
Posted in: UncategorizedFocus sur les séries de photos aériennes du photographe polonais Kacper Kowalski, après sa nomination pour les Sony World Photography Awards 2014. Toutes prises en plongée, il livre des images prenantes et vertigineuses sur différents lieux de la Pologne et de la Chine. Une sélection de ses photos dans la suite.
Feb
06
2014 Sony World Photography Awards Shortlist
Posted in: UncategorizedL’Organisation mondiale de la Photographie vient d’annoncer la liste 2014 des Sony World Photography Awards. Les juges annonceront les gagnants finaux en mars et avril de cette année, mais pour l’instant voici une sélection des shortlists des World Photography à découvrir dans la suite de l’article.
By Chin Boon.
By Nicolas Reusens.
By Hasan Baglar.
By Alison Crea.
By Alpay Erdem.
By Holger Schmidtke.
By Kacper Kowalski.
By Jan Stel.
By Kacper Kowalski.
By Samantha Fortenberry.
By Emmanuel Coupe.
By Wolfgang Weinhardt.
By Bonnie Cheung.
By Ata Mohammad Adnan.
Jan
13
Sony diz que seus engenheiros são artistas em nova campanha
Posted in: UncategorizedA Apple lançou hoje um comercial celebrando a união da tecnologia com a arte, coincidentemente, a Sony também optou pelo mesmo conceito para a sua nova campanha, intitulada “Be Moved”.
O filme exibido ontem no intervalo do Globo de Ouro mostra os engenheiros da Sony como artistas, iniciando com uma cena que brinca com a junção de um toca-fitas com um fone de ouvido, dando origem ao famoso walkman da marca. O comercial conta com as participações de celebridades como Spike Lee, a atriz Quvenzhane Wallis, o ator Grizz Chapman, e o músico DJ Cassidy.
O belo site sony.com/be-moved desenvolve mais a ideia, exibindo a montagem de diversos produtos e sua relação entre o desenvolvimento técnico e a criatividade.
A criação é da Wieden & Kennedy de Portland.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Jan
01
Sony promove cameras A7 e A7R com paraquedistas em queda livre
Posted in: UncategorizedParece tudo uma grande computação gráfica, como muita coisa que assistimos atualmente. Porém, esse comercial da Sony para suas cameras Alpha 7 e Alpha 7R esconde mais do que as primeiras cenas revelam.
Paraquedistas pularam de mais de 15 mil pés de altura, com uma coreografia em slow motion que inclui até troca de lente no ar.
A criação é da M&C Saatchi, com produção da Cutting Edge. Abaixo o making of:
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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