L’étudiant en architecture Hank Butitta a eu l’excellente idée de réutiliser un bus scolaire américain mis à l’abandon afin d’en faire un mobile home au design soigné et réussi. Une création originale à découvrir en images et vidéo dans la suite qui fera plaisir aux nostalgiques.
Le designer néo-zélandais Ryan Romanes a imaginé ce « Urban Survival Pack ». Avec un design simple et très réussi, cet ensemble d’objets contient tous les éléments nécessaires pour faire pousser des plantes et survivre dans un environnement urbain. A découvrir en images dans la suite de l’article.
Ariel Zuckerman est un designer basé à Tel-Aviv qui propose des créations élégantes avec notamment cette série de lampes appelées « Folded Lamps ». Diplomé du Shenkar Institute of design, cet artiste propose des créations très réussies à la vente sur sa page Etsy. Plus d’images dans la suite.
Inspiré de techniques venant de l’origami ou du patchwork, l’Omni bag de Kumeko est un sac qui change de contenance au gré des besoins de son utilisateur. Utilisable aussi bien comme un sac à main que comme un cabas, l’assemblage de polygones en bâche permet une grande souplesse de l’objet. A découvrir en images.
Advertising Agency: Red Lion, Toronto, Canada
Creative Director: Brett Channer
Art Director: Zack Vitiello
Copywriters: Zack Vitiello, Brett Channer, Sarah Jones, Dave Savoie
Photographer: Jake Rosenberg
Product Photographer: Zack Vitiello
Comme projet de fin d’études, le designer japonais Mugi Yamamoto a créé une imprimante compacte se plaçant au dessus d’une pile de papier et avalant progressivement les feuilles les unes après les autres. Moins massive et plus pratique qu’une imprimante traditionnelle, sa Stack est définitivement une réussite.
À l’occasion du lancement du Coca-Cola Life en Argentine, moins sucré et très bien accueilli par les consommateurs, la marque fait appel à Platform, une agence américaine basée à Seattle, pour créer l’habillage de celui-ci. Le résultat est très réussi et à découvrir en images dans la suite de l’article.
Aos 108 anos, a Herman Miller resolveu lançar uma plataforma digital para que o público possa descobrir “porque nós fazemos o que fazemos”. Para apresentar a WHY, o diretor de arte Christian Borstlap – a mente criativa por trás da agência Part of a Bigger Plan – recebeu a missão de contar a história da empresa em um curta. O resultado é 108 years of Herman Miller in 108 seconds, uma timeline animada que relembra não só os principais produtos da marca, mas também os grandes designers que passaram por ela.
É o caso, por exemplo, de George Nelson, que em 1945 foi nomeado o primeiro diretor de design da empresa. Desde então, passaram por lá Charles e Ray Eames, Isamu Noguchi, Robert Propst e Don Chadwick, entre outros. Para variar, a timeline deixou de fora Irving Harper, como bem apontou o Merigo, um gênio subestimado, mas ainda assim vale a pena descobrir como as criações desta marca ainda fazem parte do nosso dia a dia.
Da maneira como a Part of a Bigger Plan encadeou as informações, esta animação se enquadra facilmente na categoria de infográficos animados. É um prato cheio para quem curte design.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Découvrez dès maintenant l’application iPad & Android Fubiz pour accéder à l’ensemble de vos articles et contenus sur votre tablette. Avec un design et une ergonomie entièrement repensés pour un confort de lecture maximal, cette application a pour but de vous offrir la meilleure expérience de Fubiz sur tablette.
Conçue par Fubiz, The Twelve & Ileo Tech, voici les fonctionnalités de l’application iPad et Android :
– Ergonomie et design entièrement repensés
– Fonctions de partage Facebook et Twitter
– Deux vues : mosaïc et horizontale
– Slideshow d’images et de vidéos
– Un onglet Fubiz TV
– Un tri par catégorie
– Moteur de recherche
Site officiel – Fubiz for iPad : App Store – Fubiz for Android : Google Play
Mais um criativo desafio do tipo 365 dias, o “The Playlist Project” do designer mexicano Robba Saldaña consiste em um novo logo criado diariamente para uma determinada música.
Usando apenas caneta, Saldaña desenha um emblema para diversas canções, incluindo o título, nome da banda ou até parte da letra. O projeto começou em fevereiro, e você pode ver tudo em seu site.
Só que “The Man Who Sold The World” não é do Nirvana. Mas tá perdoado.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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L’agence Fuseproject, lancé par Yves Behar, a imaginé en partenariat avec la start-up Briggo une nouvelle expérience pour choisir et se servir un café. Appelé « Coffee Haus », ce kiosque permet grâce à un application mobile de choisir sa boisson favorite. A découvrir en images dans la suite de l’article.
L’artiste allemand Johannes Schulz a réalisé ce superbe packaging d’une bouteille de vodka en y intégrant une colonne vertébrale dorée de façon à donner à celle-ci une identité forte, autant sur un plan symbolique que visuel. Un projet très réussi à découvrir en images et détails dans la suite de l’article.
Fully Booked: Ink on Paper is a collection of books and other printed products that celebrate the distinctiveness of design, materials, techniques, workmanship, and production methods–and push their limits continue
L’artiste espagnole Elena Mir nous propose de découvrir un travail sur le papier très impressionnant. En effet, elle construit essentiellement des formes géométriques en 3D en découpant feuille après feuille, pour un résultat bluffant. L’ensemble est à découvrir dans la suite de l’article en images et en vidéo.
However, a number of emerging factors suggest possible alternatives for the relationship between environmentalism and science. Among these are the DIYBIO or Biopunk movements and the campaign for open access to science, as well as headless and cell-based networks of activists such as Anonymous continue
Asa Lucander é uma diretora de arte e ilustradora de origem finlandesa, atualmente baseada em Londres. Seus trabalhos são cheios de personalidade e têm em comum a sutileza. Essas características ficam bastante evidentes nas animações que ela dirigiu para o BBC Science Club, com produção da 12foot6. Herança genética, música, o cérebro, física e a extinção estão entre os episódios assinados por Asa.
A narrativa é bem bacana, e ajuda a criançada a entender um pouco mais sobre a importância de Albert Einstein e outros físicos, porque nos parecemos tanto com nossos familiares e a história da música – algo natural a qualquer ser humano.
Para quem curte animações e ciência, vale a pena conferir. Em inglês, sem legendas.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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A Electric Deluxe, um selo musical de música experimental da Holanda, criou uma forma de sair do lugar comum quando se trata de vender produtos de bandas. Sua nova linha de camisetas e bolsas é fruto de um experimento audiovisual que, ao combinar técnicas de sons analógicas e digitais, unem música, modelagem 3D e ilustração.
A ideia era visualizar as ondas sonoras fazendo o seu caminho, ao saírem do instrumento e chegarem no ouvinte.
Em parceira com o também holandês Studio Hands, eles construíram o Audio Transmitted Merchandise, um setup com um equipamento de som, um microfone e dois computadores, um rodando Processing e o outro openFrameworks.
Usando programação para traduzir notas em traços, modelagem e reconhecimento visual, os sons seriam transformados em desenhos. Assim, imagens foram transmitidas de uma máquina para o outra, via código morse, pixel por pixel a partir de uma reconfiguração, orientada pelos sons.
Imagens foram transmitidas de uma máquina para o outra, via código morse, pixel por pixel.
O resultado final: os logos da Electric Delux e um retrato 3D de Speedy J, o fundador da empresa, foram re-mapeados através do som. Por fim, com screen printing em tecido, os desenhos voltaram à sua forma analógica.
Os produtos estão à venda aqui.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Nescafé fait appel à l’agence mexicaine Rojkind Arquitectos afin de réaliser une sculpture urbaine sur le paseo de la Reforma à Mexico City. La seule contraire pour les artistes : qu’elle soit constituée des quelques 1,500 mugs mis à leur disposition. Une superbe installation publique et un détournement astucieux en images.
Josef Albers, da escola de Bauhaus, foi um dos principais artistas e acadêmicos que contribuíram para o campo da geometria abstrata, deixando como legado um dos principais livros sobre teoria das cores do mundo: Interaction of Color, publicado em 1963. Para comemorar os 50 anos do livro, a Yale University Press em parceria com a Potion relançou o título em uma edição modernizada, como aplicativo para iPad.
Com dedos em vez de pincéis e touchscreen no lugar do papel, usuários podem manipular mais de 125 paletas de cores.
No aplicativo é possível selecionar entre duas categorias para iniciar a leitura: “texto” ou “paletas e comentários”. A partir daí, a navegação é lógica e intuitiva, com 27 capítulos de textos acompanhados de vídeos didáticos e outros recursos multimídias, além de ilustrações que servem de estudo e dão abertura para que o usuário crie seus próprios designs e experimentos em uma tela em branco.
Do livro original, todo o conteúdo foi mantido, tendo sido preservado até a tipografia original e as colunas de texto como layout. O círculo de amostras de cores, um dos principais recursos, agrega tatialidade à leitura ao transformar o espaço de estudo em tentativa e erro. Aqui, as cores cores podem ser ajustadas, trocas e manipuladas, até que se entenda suas combinações e chegue nos resultados esperados.
O trabalho de Albers já era feito para meios como este, móvel, interativo e imersivo.
De acordo com a Yale University Press, Albers sempre teve a intenção de que seu livro fosse usado como ferramenta de ensino, com papeis espalhados pela mesa, junto aos textos e comentários. Algo mais limitado e complexo de se entregar com livros de papel, passíveis de uma experiência mais linear, mas que foi atingido com sucesso neste aplicativo.
Interaction of Color está disponível para iPad por $9.99. Há uma versão gratuita também, que se concentra mais na parte de estudos e experimentos, cortando um pouco dos textos e teorias.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Rachel Krueger é uma designer que manda muito bem na combinação de tipografia e cultura pop. Seus projetos geralmente unem os dois elementos, seja em uma animação com suas falas favoritas de Sam em O Senhor dos Anéis – As Duas Torres, músicas que já se tornaram clássicas, desenhos da Pixar ou ainda o mundo dos super-heróis. Em seu projeto mais recente, entretanto, ela criou pôsteres com frases que marcaram a trajetória da série Friends.
É impossível não olhar para essa série e sorrir ao nos lembrarmos do contexto em que elas foram ditas. Destaque especial para Smelly Cat, que ficou perfeita.
Aqui, um bônus dos alguns trabalhos de Rachel que citamos no começo deste texto:
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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