Hasta La Creative!

Terminado o teste de aluguel de filmes via YouTube, em parceria com o Sundance Film Festival, o Google arrecadou exatos 10,709.16 dólares.

Juntos, os cinco filmes disponíveis para locação foram vistos 2,684 vezes, em um período de 10 dias, custando US$ 3,99 cada um. Foram eles: “Bass Ackwards”, “The Cove”, “One Too Many Mornings”, “Homewrecker” e “Children of Invention”

São números que não impressionam, muito menos incomodam concorrentes como Apple e a Netflix (que diz ter 6 milhões de espectadores de filmes via streaming). Porém, o próprio YouTube encara a experiência como um sucesso.

Considerando que são filmes pouco conhecidos, sem distribuição comercial, a audiência é mais do que o dobro do que a quantidade de pessoas que assistiram no festival. Amplificar o alcance era o objetivo inicial, dinheiro depois.

A intenção do Google é continuar valorizando filmes de baixo orçamento, obscuros, muitas vezes de diretores e atores iniciantes, até que a plataforma esteja bem desenvolvidas para títulos maiores e grandes produtoras.

| Via NYTimes

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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A Fox liberou hoje um novo making of de “Avatar”, o juggernaut cinematográfico de James Cameron.

Com 22 minutos de duração, “Creating the World of Pandora” faz o que seu título diz: mostra o diretor, armado de um pequeno exército de especialistas em efeitos especiais, criando um novo planeta do zero.

Sem contar os anos em que James Cameron passou em seu próprio estúdio desenvolvendo a técnica 3D de filmagem que utilizaria em “Avatar”, o mini-doc começa mostrando o primeiro dia de produção de fato, em 2007, passando pela fase de captura de movimentos até a composição da trilha sonora.

Um trabalho realmente épico, que merece reconhecimento e milhares de prêmios técnicos, até para seu diretor, mas nunca de “melhor filme”.

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No Globo de Ouro, ontem, Martin Scorsese foi homenageado pelo seu conjunto da obra, com o prêmio especial Cecil B. DeMille.

Uma das mentes mais brilhantes e criativas que o cinema já viu, falou sobre o seu trabalho de preservação, e viu na tela uma espetacular montagem com os seus clássicos. Inclui ainda cenas do novo filme, “The Shutter Island”.

Dá o play aí, e veja a obra de um gênio compilada em pouco mais de quatro minutos. No final, tem o discurso de agradecimento.

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O acordo da American Airlines com a Paramount e o diretor Jason Reitman (“Juno”, “Obrigado Por Fumar”) foi um dos assuntos recorrentes durante a produção de “Up In The Air”. Olhado com desconfiança, o que parecia é que o filme se tornaria um grande comercial da companhia aérea.

E não pense o contrário, é sim um comercial que a American Airlines jamais poderia sonhar. Porém, de uma forma tão pertinente e carismática, que fica impossível imaginar a história contada de outra forma.

Intepretado por George Clooney, Ryan Bingham trabalha para uma empresa especializada em demitir pessoas. Sendo assim, ele viaja o país para realizar o trabalho sujo que os donos das companhias não tem coragem de fazer, bem na época da crise econômica norte-americana.

Com tanto vôos no currículo, Ryan Bingham virou um mestre em aeroportos, e criou uma meta: acumular 10 milhões de milhas. Segundo conta o próprio filme, apenas 7 pessoas conseguiram tal façanha, o que dá direito a um cartão da American Airlines com passagens vitálicias e ter o próprio nome grafado em um dos aviões da companhia.

A importância da empresa no roteiro de “Up In The Air” é vital, contando com cenas que detalham os programas de fidelidade, o tratamento especial dado aos clientes leais, e até um personagem dedicado com bons minutos de tela durante o climax do filme.

Apenas contando, a tal parceria de marketing pode parecer exagerada e forçada, mas jamais soa assim durante as quase duas horas de filme. Raras vezes se viu uma simbiose tão marcante entre conteúdo e publicidade.

O mais impressionante é que a American Airlines conseguiu tudo isso sem gastar um único centavo. Tudo o que a Paramount e Jason Reitman queriam era livre acesso aos terminais, aviões e salas especiais da companhia nos aeroportos, além do transporte do elenco, equipe de filmagem e equipamentos para diversas cidades americanas.

Esse mesmo acordo não foi exclusivo da companhia aérea. A rede de hóteis Hilton e a locadora de automóveis Hertz também se beneficiaram da história de “Up In The Air”, sem gastar nada da verba de marketing. São participações menores, mas também de importância fundamental para o filme e desenvolvimento dos personagens.

Porém, mais importante do que a presença em si, é a forma como essas marcas são apresentadas. Se transformaram em parte intrínseca de uma história madura, ao mesmo tempo melancólica e bem humorada, contada com uma marcante atitude século 21.

O filme, que estreia no Brasil na próxima sexta com o infeliz título “Amor Sem Escalas”, é um dos grandes candidatos da temporada de premiações do cinema. Ontem mesmo ganhou o Globo de Ouro de Melhor Roteiro, além de outras tantas indicações, incluindo Melhor Diretor e Melhor Filme.

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Meu sonho é um dia ser listado no IMDB, mas espero aparecer como premiado diretor e não com os papéis destes caras, compilados pelo Huffington Post. (via pophangover)

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Os grandes estúdios de cinema e TV foram alguns dos primeiros a perceber a força do entretenimento digital, e hoje, podemos afirmar, sem exageros, que Hollywood está na frente do negócio antes de qualquer marca. Obviamente, já dominam o conhecimento de contar histórias há décadas, mas também estão conseguindo fazer a transição do offline para o online de modo menos doloroso, ainda que nunca indolor.

Mais do que uma questão de divertir “essa galerinha bacana da internet”, é uma necessidade crucial de comunicação para os estúdios. A internet desperta e gera interesse contínuo para novas produções.

E se a maioria de nós pensa que os executivos de Hollywood adorariam ter em suas mãos o controle de novas divisões de entretenimento digital e interativo, o que seria absolutamente natural, tudo muda quando nos perguntamos como fechar essa conta.

Os estúdios tentaram, e muitos ainda desejam fazer tudo dentro de casa, mas não demoraram a perceber que isso custa dinheiro. Roteiristas, diretores e atores exclusivos pra internet também querem seus salários, equipamentos e cafeteiras trabalhando o dia todo.

É uma divisão essencial, mas que não se paga. O dinheiro que financia a produção de conteúdo online sai da verba designada para o produto de cinema ou TV.

A solução: terceirizar. E aí que entra uma agência australiana chamada Hoodlum. Criada modestamente em 1999, a Hoodlum não demorou a se tornar uma especialista em transformar o universo de séries de TV em experiências online. Segundo eles, o objetivo é evoluir a história original para multiplataformas, e não substituir ou competir.

Assim como as outras empresas especializadas, que temos até no Brasil, os australianos se vendem com buzzwords de marketing: “branded integration” e “storytelling.” A diferença é que apresentaram cases que os colocaram no radar da indústria, e até de marcas fora do mercado de entretenimento, como Pepsi e Toyota.

A Hoodlum ganhou BAFTA com o trabalho online para a série “Spooks” da BBC, e produziu a websérie “Primeval Evolved” em parceria com a Impossible Pictures. Mas foi com “Lost” que a agência conquistou duas indicações (ganhando um) ao Emmy, com o game online FIND815 e todo o conteúdo extra da Dharma Iniciative na internet, incluindo o “Dharma Wants You”.

Apesar do interesse de grandes marcas, a Hoodlum quer continuar trabalhando com entretenimento e conteúdo online, e sua liderança hoje entre os estúdios de Hollywood, sugere concorrência. Além de observar esses australianos, devemos prestar atenção em futuras empresas desse mercado. Afinal, quem é que não quer ter um briefing relacionado a “Lost” na mão?

| Via Wired

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As séries de TV americanas e suas telas verdes (pode ser azul também), o famoso Chroma Key. Uma técnica de efeito visual com mais 80 anos de idade, mas que continua funcionando e impressionando.

O vídeo abaixo é um compilado criado pela Stargate Studios, responsável pelos efeitos mostrados.

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Há pouco mais de um mês, o uruguaio Fede Alvarez publicou no YouTube um curta-metragem chamado “Ataque de Pánico!”, que ele mesmo produziu com apenas US$ 300.

São 5 minutos em que Montevidéu é atacada por robôs gigantes, e que hoje chegou a quase 4 milhões de visualizações. Poderia ser apenas mais uma história de um talento viralizado pela internet, mas foi além.

Descoberto pelo diretor Sam Raimi, “apenas” o cara da trilogia “Homem-Aranha” e “Evil Dead”, Fede Alvarez agora vai receber 30 milhões de dólares para produzir um longa de ficção científica, além de um contrato com um estúdio de Hollywood, a Ghost House Pictures.

Alvarez conta que subiu o seu vídeo para o YouTube em uma quinta-feira, e na segunda já tinha seu email cheio de mensagens de produtores hollywoodianos interessados em seu trabalho.

“Ataque de Pánico!” não tem história alguma, é apenas ação e computação gráfica bem convincentes, mas já vejo Sam Raimi tendo uma visão de Peter Jackson, que também financiou Neill Blomkamp e seu sucesso “Distrito 9″.

| Via Blog do Rafa

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Durante pouco mais de uma semana, o diretor Jon Favreau usou seu Twitter para iniciar uma campanha viral. Simples no tamanho, mas grande em mistério e no conteúdo que seria revelado a seguir.

Seus links levavam para sites que tinham recebido pistas, devidamente enviadas pela Paramount e Marvel. Eram recortes de jornais com palavras grifadas, trazendo algum tipo de mensagem que quase ninguém foi capaz de entender

Porém, a última pista, acima, unindo com as palavras grifadas dos outros recortes, levou os fãs a frase “Stark secret confession revealed”, e daí para adicionar um .com no final foi um pulo: starksecretconfessionrevealed.com. A URL, que redireciona para a página de trailers da Apple, revelou enfim o aguardado trailer de “Homem de Ferro 2″.

Instantaneamente, o filme foi parar nos trending topics do Twitter. Dê o play abaixo, e você vai entender porque:

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Entre os dias 1 e 26 de dezembro, salas de cinema serão transformadas no interior de um avião numa ação criada pela agência Leo Burnett para a Emirates Airlines.

Quando as luzes se apagam, janelinhas que foram coladas nas laterais da sala se acendem e fazem com que as pessoas se sintam como se estivessem a bordo. Ouve-se o som característico dos avisos dentro de um avião e os sons das turbinas. Na tela, o texto anuncia um diferencial da empresa aérea: a Emirates tem o melhor entretenimento a bordo do mundo com 1.200 atrações entre filmes novos, clássicos, séries e muito mais.

Talvez tenha faltado um pouco mais de “experience”. Sei lá, algo como colocar comissários de bordo servindo as pessoas, parecido com o que a SilkAir, de Cingapura, fez.

A experiência da Emirates poderá ser vista de perto apenas no Cinemark do Shopping Market Place e do Shopping Villa Lobos, ambos em São Paulo. Confira algumas fotos, aqui.