Hasta La Creative!

Diplomé du Royal Collège of Art, le designer belge Charles Kaisin a fait de l’utilisation de matériaux recyclables sa marque de fabrique. Ses créations sont résolument contemporaines et se veulent écologiquement responsables. Ainsi le papier journal sert à créer tables et chaises.

Charles Kaisin est un touche à tout et ne se limite pas à créer du mobilier. Certains de ses sacs plastiques seront mêmes détournés en impers tendances à l’occasion d’un défile de mode.

It’s out there and everyone’s talking about it. It’s been proven to give companies an edge on competition and the ability to form a bond with customers. So why aren’t you involved in social media yet?

As a freelancer in social media, I’ve noticed that there are numerous corporations that are still not involved with Twitter, Facebook, or anything on the Internet beyond a website and an email. This is, in essence, what it would be like when everyone started to advertise on the television when it was first invented and a company simply ignored it and kept to the “old school” ways of handing out fliers to people. Although it is important to respect the more traditional ways of advertising, you must also incorporate the new to properly promote and advertise your company and brand (my fellow Beneath the Brand blogger Jon Leung agrees – check out his post Marketers’ Dilemma: Facebook or Twitter).

The best thing about social media – it’s easy and free. At the moment, I recommend starting with Twitter because, as I’m sure you’ve heard, it’s becoming more and more similar to the dot com boom (i.e. don’t be the last one to figure it out).

Look at Twitter this way: imagine all your customers coming together on a daily basis and talking about topics that pertain to you and your company, thereby spreading even more information about your company and gaining more recognition and consumers.

Let me use a company as an example that I am currently involved with: Dolphin Blue, Inc. Dolphin Blue helps businesses go green through its office supplies. If you thinking of promotion from a networking standpoint, the first thing you would do is to find a group that matches your interests, in this case, any green groups that deals with the ecosystem or world health. You would then attend the group sessions, meet people who have those same interests, and start conversations with them about your company. Twitter is exactly like this, only on a much larger scale.

After creating a Twitter account, log on to www.search.twitter.com and search (#green) for people talking about green issues. “Follow” them, re-tweet things they’ve tweeted that you agree with and *poof,* people will start following you, re-tweeting things you’ve posted, and, most importantly, become aware of your services. And thus, networking and building your business starts on a national level. The more people you meet, the more people who talk about you and your company.

Within four hours of Dolphin Blue publishing its Twitter account, it had six mentions and 26 followers! On day two, those numbers grew to 14 mentions and 93 followers. Imagine how many more people it’ll reach within the next week, month or year.

I think Griffin Farley of 22squared said it best. “Don’t plan for the ones you reach, plan for the ones they reach.” It’s all about who you know, right?

Megan Green is a freelance propagation planner who has had her work published on PR News Wire, as well as many other outlets. Contact her on LinkedIn, Facebook, Twitter, or at megankategreen@gmail.com.

LONDON – The Advertising Standards Authority has banned a TV ad for Tesco that misleadingly implied all toys across its stores were included in a half-price sale.

On herself: Confused. Curious. Daydreamer. Independent. Pigheaded. Love the smell of rain on mud. Love that my work lets me travel. Love my solitude and my sleep. Constantly amazed by the stuff life throws at me. Still find my happiness in the little things. Optimist. Over-sensitive. Love that I can laugh at myself (most times). Stupidity and incompetency irritate me. Love trying out new things. Like where I am at right now in life.

Why are you a photographer?
I love visuals. They speak to me a lot more than words. The colors, lines, splotches, and figures- I can look at a visual and always feel differently about it each time to interpret it in different ways…
Using photography to find my voice makes me happy and I can’t remember when I am more at peace as I am with a camera in my hand.

(more…)

Advertising Agency: LDV United, Antwerp, Belgium
Creative: Kristof Snels
Production Company: Lovo Films, Brussels
Director: Floris Kingma
Executive Producer: Jimmy Snake
DP: Anton Mertens
Editor: Patrice Gautot
Sound: Christophe Loerke

Logo após o enorme sucesso de sua primeira parceria com Steven Spielberg (“Indiana Jones: Os Caçadores da Arca Perdida”), e já com “Star Wars: O Retorno de Jedi” em fase de pós produção, Goerge Lucas começou a olhar de uma forma diferente para o, até então, nada bilionário universo dos games que conhecemos hoje.

O que despertou o interesse de Lucas foi ver e ouvir a Activision, que se tornaria em pouco tempo uma das maiores desenvolvedoras e distribuidoras de jogos, falar de seus designers como se fossem rock stars ou diretores de cinema, tratando cada game como um meio criativo vasto, excitante e cheio de possibilidades. Imagine pensar assim em uma época em que softwares inteiros cabiam dentro de um único disquete.

Lucas reuniu alguns programadores e designers talentosos, chamou a Atari para distribuir, e foi assim que o criador da saga “Star Wars” fundou a LucasArts em maio de 1982, uma empresa que se tornaria sinônimo de uma era na curta história dos videogames. Mais ainda, a LucasArts fez parte de um momento criativo na indústria que, a despeito dos orçamentos milionários e máquinas de última geração dos dias de hoje, certamente não pode ser comparado a nenhum outro.

Vale dizer que em uma de suas primeiras produções, a LucasArts já investia em uma criação multi-plataforma. “Labirinto” virou quase que simultaneamente um jogo de computador e um filme com David Bowie e Jennifer Connelly, marcando a integração entre a produtora de cinema (LucasFilms) e a divisão de games. Porém, esse início ainda não tinha a cara do conceito que a empresa tomaria nos anos seguintes.

“Maniac Mansion”, para Commodore 64 e Apple II, o fundamento da LucasArts

Começaria em 1987, com “Maniac Mansion”, a principal característica que definiria a história da LucasArts: aventuras gráficas cerebrais, com humor sarcástico e irrevente, em que os personagem nunca morrem ou atingem um beco sem saída. Era o início da geração do point-and-click, do paradigma verbo-objeto.

O protagonista que o jogador controla é um inventário ambulante, e a interação com os objetos no ambiente se dão através de verbos como “Look at”, “Look through”, “Use”, “Pick up”, “Push”, “Pull”, “Talk to”, “Consume”, etc. Os puzzles geralmente evolvem o uso de um determinado verbo com o objeto apropriado – “use a panela com a corda”, por exemplo. O verbo “Talk to” gera sequências de diálogos, em que o jogador deve selecionar perguntas e comentários através de uma lista pré-definida de respostas.

“Full Throttle”, um clássico cult de 1995 que quase teve uma sequência em 2000

“The Dig”, que só virou um jogo porque Spielberg acho caro demais para fazer um filme

Parodiando filmes de terror com um enredo dentro de uma casa mal-assombrada, “Maniac Mansion” foi criado por Ron Gilbert, que inclusive desenvolveu seu próprio engine para facilitar a produção desse tipo de aventura: SCUMM (Script Creation Utility for Maniac Mansion). E outra vez a LucasArts já fazia a ponte com outras mídias, já que “Maniac Mansion” se transformou em um uma série de TV.

Ainda no final da década de 1980, o engine SCUMM foi a base para outros adventures, como “Indiana Jones and the Last Crusade”, “Zak McKracken and the Alien Mindbenders” e “Loom”. Na década seguinte, já consolidado como o backbone do estilo, o SCUMM deu vida a clássicos como “Day of the Tentacle”, “Sam & Max”, “Full Throttle”, “The Dig”, entre outros, dando lugar ao engine 3D The GrimE em 1998, com “Grim Fandango”, considerado por muitos um dos melhores games de todos os tempos.

Mas o tema desse post é uma jóia lançada exatamente em 1990, e que ajudaria a selar de vez a fama da LucasArts como o estúdio dos adventures point-and-click. “The Secret Of Monkey Island” é obra de uma união de três pessoas que, infelizmente, não acontece todos os dias. Ron Gilbert, já experiente com “Maniac Mansion”, se juntou com os designers Tim Schafer e Dave Grossman para desenvolver uma comédia de piratas.

A idéia de Gilbert era fugir dos tradicionais temas fantasiosos estilo “Dungeons & Dragons”, ser sobrenatural sem necessariamente ser uma fantasia, e piratas pareceram para ele o universo ideal. A inspiração veio de duas coisas bem distintas: a atração Piratas do Caribe na Disney, para a ambientação e cenários, e o roteiro do livro “On Stranger Tides”, uma fantasia escrita por Tim Powers em 1988. É culpa do livro a forte influência da magia vodu na história de “Monkey Island”.

Como protagonista, Ron Gilbert imaginou um cara meio bobo, que sabe tanto da história quanto o jogador, ou seja, nada. Guybrush Threepwood aparece de repente, e vai aprender ao longo das tarefas executadas por quem joga. Segundo Gilbert, se você começa uma aventura em que o personagem não sabe de nada, não se sentirá frustrado ao não saber como executar alguma coisa. A gênese desse conceito reside na frase que abre “Monkey Island”:

“Hi, my name is Guybrush Threepwood and I want to be a pirate!”

Com o argumento desenhado, verba e prazo aprovados, Tim Schafer e Dave Grossman começaram a trabalhar no desenvolvimento. Além disso, os dois escreveram praticamente dois terços dos diálogos do jogo. Em três meses, o trio já tinha uma versão teste de “Monkey Island” em funcionamento, só que ainda levariam mais um ano e meio para finalizar o projeto.

Ron Gilbert não só fez história na LucasArts, como influencia até hoje a indústria dos games

Mais uma vez, o humor é peça chave para contar uma história interativa. Segundo Gilbert, é o tom de comédia que permite que o jogador imagine idéias malucas para solucionar problemas. O sucesso de “The Secret of Monkey Island” garantiu a primeira sequência, “Monkey Island 2: LeChuck’s Revenge”, já no ano seguinte. Em 1997 veio “The Curse of Monkey Island”, em 2000 “Escape from Monkey Island”, e agora em 2009 “Tales of Monkey Island”.

Só que com o sentimento nostálgico cada vez maior em relação a essas aventuras eletrônicas do passado, a LucasArts resolveu fazer mais do que novos games baseados na mesma história. Em parceria com a Telltale Games, empresa fundada por veteranos da própria LucasArts, resgatou um de seus maiores clássicos. Na semana passada, dia 15 de julho, lançaram através de distribuição digital (Xbox Live Arcade, PC) a versão remasterizada: “The Secret of Monkey Island: Special Edition”.

Os gráficos originais vs. a edição especial remasterizada

O diretor de arte Jeff Sangalli ficou encarregado de dar uma nova visão para os cenários e personagens do game original, imaginados por Steve Purcell e Mark Ferrari em 1990, recriando os gráficos em HD em 1080i widescreen. Além da trilha sonora de Michael Land, também remasterizada, o estúdio trouxe o elenco original de “The Curse Of Monkey Island”, o primeiro da série a ter vozes, para dublar os diálogos.

Uma das características mais aclamadas dessa edição especial é que o jogador pode passear pelos gráficos da nova versão e da original em 256 cores, sem interromper o fluxo do jogo, com um único botão. Abaixo você pode conferir um making of do projeto, em que o próprio Ron Gilbert e os produtores atuais da LucasArts contam o processo de remake.

| LUCASARTS PÓS-ADVENTURES

No período pós-1995, a LucaArts começou a ver a popularidade dos adventures caírem, já que o mercado de PC queria títulos que fossem capazes de aproveitar todo o poder das caríssimas placas de vídeo 3D. Jogos bidimensionais, focados na história, roteiro e solução de quebra-cabeças deram lugar a produções como “Quake” e “Tomb Raider”.

Ainda que a atenção para o roteiro tenha aumentado consideravelmente nos anos 2000, para Ron Gilbert “hoje não existe mais storytelling na indústria de games. Ao invés de história, existem cenários. ‘Aliens tentam dominar o planeta e você deve atirar em todo mundo para vencer’. A maioria dos jogos atuais é somente cenário.”

Ron Gilbert saiu da LucasArts em 1992 para abrir seu próprio estúdio, deixando nas mãos de Dave Grossman e Tim Schafer a sequência de “Maniac Mansion”, “Day of the Tentacle”, ao mesmo tempo que desenvolveram seus próprios personagens, “Sam & Max”. Foi ainda em 1993 que a LucasArts passou a focar em games inspirados pelo universo de “Star Wars”, e é praticamente o que sobrou hoje. Toneladas de títulos com a família Skywalker.

Grossman saiu da LucasArts em 1994, e chegou a trabalhar na Humongous Entertainment, companhia fundada por Ron Gilbert voltada para desenlvolver games para o público infantil. Nos anos seguintes, a LucasArts investiu ainda mais em jogos de “Star Wars”, e o fim do engine SCUMM se deu com “The Curse Of Monkey Island”, a segunda sequência da série. Foi também o fim da era 2D para o estúdio.

A última tentativa de se criar um adventure no estilo clássico da empresa foi em 1998. Tim Schafer, sozinho, comandou a criação do aclamado “Grim Fandango”. Em 2000 ele deixou a LucasArts para fundar a sua Double Fine Productions, onde criou outro sucesso, “Psychonauts”. Atualmente, Schafer trabalha na produção do hypado “Brütal Legend”, um jogo para PS3 e Xbox 360 protagonizado por Jack Black.

Além de relançamentos, remakes e de alguns títulos originais esporádicos, como o criticado “Fracture”, a LucasArts sobrevive hoje de “Star Wars”, porém, sem nunca conseguir repetir o sucesso do passado. O futuro promete boas brigas, mas a LucasArts construiu uma história que se transformou em exemplo, lançou talentos e criou uma identidade jamais esquecida com os seus games, marcando cérebro e coração dos jogadores. Criações que definiram um estilo, que redefiniram um mercado, e que 20 anos depois continuam fazendo sucesso.

Se você se interessou pela história da LucasArts, recomendo a leitura do livro “Rogue Leaders: The Story of LucasArts”, escrito por Rob Smith e com prefácio do próprio George Lucas. É mais um guia ilustrado do que uma história detalhada e completa, mas traz centenas de artes conceituais, rascunhos, storyboards e anotações dos processos criativos de todos os jogos clássicos. Confira também, o blog de Ron Gilbert.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Nouveau clip vidéo pour le groupe mondialement connu U2 sur leur nouveau titre “I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight”. Dirigé par le créatif David OReilly, auteur du très célèbre iHologram, la direction artistique a été confiée à Jon Klassen.

SAN FRANCISCO (AdAge.com) — Barnes & Noble said yesterday it was launching the world's largest selection of e-books that are readable across numerous devices, including BlackBerry and iPhone smartphones, and most personal computers. It also said it was partnering with Plastic Logic to exclusively sell the start-up's e-reader device.

Quer aprender como inovar em e-commerce? Então acompanhe a Zappos.com. A varejista norte-americana de calçados é adepta das mídias sociais e acredita muito nas novas mídias como ferramenta de marketing.

Após lançarem uma ferramenta geográfica virtual onde as pessoas podem visualizar cada compra feita no Zappos.com, eles apresentam agora o MyZappos.

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:: Via AdCritic

Na semana passada eu falei aqui do projeto Typographic Font feito para o Toyota iQ. Depois fui descobrir melhor quem era a agência que estava por trás daquela ação arrojada. A agência se chama Happiness Brussels, e está sediada em Bruxelas, na Bélgica.

Ultimamente eles vêm criando ótimos trabalhos online em parceria com a Bliss Interactive, um produtora foda lá de fora. Foi então que eu separei dois outros trabalhos deles bem legais para compartilhar com vocês.  Um deles é o divertido e criativo screensaver, também criado para o pequenino Toyota iQ (veja a demonstração no vídeo acima).

No outro, um pouco mais antigo, para demonstrar a grande capacidade de carga da caminhonete Toyota Dyna, foi criado o Toyota Dyna Truck Download – Um aplicativo que transforma automaticamente a janela de downloads do browser em um caminhão similar ao Dyna. Também achei gênio! Confira o vídeo deste último aqui.