Mainstream American marketing doesn’t like to touch pornography at all, but this French campaign for pay-cable TV provider Canal+ revels in it—in amusingly offbeat fashion.
The agency, BETC, wanted to communicate that Canal+ now has gathered together the best porn content, leaving other providers a bit … empty-handed. So, it filmed mock sex scenes—with real porn stars—but with only one of the two people present.
We would still have unicorns around today, were it not for an epic screw-up by Noah’s son during the loading of the Ark all those years ago.
That’s the premise of this amusingly overblown Canal+ ad from BETC Paris and director Matthijs Van Heijningen, who so memorably directed “The Bear” for the same agency and client back in 2011.
It’s hard to describe the ad without spoiling it, so just watch it first.
As you can see, the film celebrates—in a roundabout way—the broadcaster’s screenwriters and its showcase of original programming. And yes, it certainly shows a different side of unicorns than we’re used to seeing.
“We had some rather surreal discussions on what unicorns’ balls actually look like,” Stéphane Xiberras, agency president and chief creative officer, tells AdFreak. “We thought about doing something a bit … unexpected. There was talk of little furry balls with twinkling stars. But in the end we opted for a pair of ‘classic’ horse balls. I know, it’s a bit bizarre.”
And the balls were the easy part of this production. “Imagine a gigantic studio reproducing the inside of the Ark, filled with hundreds of animals,” Xiberras says. “Now imagine the smell. Now imagine that the animals couldn’t stand being under the same roof together.”
Asked about the actor who plays Noah’s son, Xiberras replied: “We fell for him straight away. We were looking for a guy capable of incarnating Noah’s son as well as a modern-day ladies’ man and screenwriter. He managed to show loads of emotions without any dialogue, expect the phrase at the end. He goes from embarrassment to anxiety to victory and then shock in seconds. It’s a great performance.”
CREDITS Client: Canal+ Brand Management: Alice Holzman, Aurélie Stock-Poeuf, Coline André Agency: BETC Agency Management: Bertille Toledano, Guillaume Espinet, Elsa Magadoux Executive Creative Director: Stéphane Xiberras Creative Director: Olivier Apers Art Director: Aurélie Scalabre Copywriter: Patrice Dumas Traffic: Coralie Chasset Tv Producer: Isabelle Ménard Production House: Soixante Quinze Sound Production: Kouz Director: Matthijs Van Heijningen Media Plan: Cinema, TV, Web Available Formats: :40 :45 :50 :70
I’m roaring with approval for this interactive sequel, of sorts, to “The Bear,” the 2012 Grand Prix-winning commercial from BETC Paris and French movie channel Canal+.
In the original, an ursine auteur sinks his claws into a big-budget medieval action film, fussing like a temperamental Hollywood diva over every aspect of production, from the script and direction to the special effects and score. Ultimately, the spot pulls the rug out from under viewers’ expectations with an inspired visual punch line.
Now, with “Being the Bear,” users can play director and take over a film set, choosing among several genre types to complete a dramatic scene (shown in the first commercial) in which a woman kneels over a wounded warrior who has been shot through the chest with an arrow. Naturally, some of the selections work better than others, but the writing and on-screen details are sharp throughout, and they reward multiple viewings. (The approach reminds me a bit of Tipp-Ex’s pick-your-own-adventure videos—work from France that featured a goofy, scenery-chewing bear. It also recalls the “Film, TV and Theater Styles” game from Whose Line Is It Anyway?)
My favorites in the new Canal+ campaign include the “Porno” option, which lets the actors have a ball, and “Horror,” a gloriously yucky exercise in spit-screen technique. The “Independent” selection yields the kind of self-obsessed, overly-probing dialogue only an audience of film majors (or Woody Allen) could love.
I wish they’d included a “Wildlife Documentary” option, because it might’ve given the bear—who stays behind the camera this time (we just glimpse his paw)—a role he could really sink his teeth into.
This Canal+ campaign, which uses the French TV channel's trademark "+" symbol as a visual cue in a series of reimagined movie posters, sure has lots of positives.
The work was created by BETC Paris to celebrate the 67th Cannes Film Festival (which runs May 14-25) and will appear as outdoor and print advertising during the event. Nine movies screening on Canal+ are featured, including Despicable Me 2, Fast & Furious 6, Star Trek Into Darkness and Man of Steel. The "+"s on these particular posters work extremely well, replacing, respectively, a Minion, tire tracks, stars in outer space and the stylized "S" on Superman's chest.
Canal+ has produced notably offbeat advertising in recent years, including ads with bears and dwarf clowns (via BETC) and a mockumentary about the guy behind Hollywood's most famous scream (via FCB).
The original poster artwork for many of the films in this latest campaign was intricate and memorable. (Trek's was quite dynamic, casting the outline-shape of the Star Fleet uniform badge as a dramatic "window" framing device.) Even so, the simplicity of Canal+'s sleek, stripped-down approach offers an uncluttered, clever homage that ultimately amounts to addition by subtraction.
CREDITS Client: Canal+ Brand Management: Alice Holzman, Élodie Bassinet, Anne-Gaëlle Petri, Coline Andre Agency: BETC, Paris Agency Management: Bertille Toledano, Guillaume Espinet, Elsa Magadoux, Hugo Chavanel Executive Creative Director: Stéphane Xiberras Creative Director: Olivier Apers Art Director: Jordan Lemarchand Copywriter: Julien Deschamps Traffic: Coralie Chasset Production: Sarah Belhadj
La chaîne Canal + et l’agence BETC ont réalisé des posters print pour la promotion des films diffusés prochainement sur Canal + à l’occasion du festival de Cannes. Ils ont donc créé 9 posters minimalistes qui détournent le « + » identitaire de la chaîne afin de faire sens avec les thématiques des films.
Linda Dotson Wooley é a viúva de Wilhelm Wooley, um desconhecido astro do cinema. Mas como é que pode alguém ser um astro e desconhecido ao mesmo tempo? A resposta está em “Leave Wilhelm Alone”, campanha que a FCB criou para o Canal+ da Espanha: Wilhelm é a voz que você ouve em mais de 200 filmes, quando alguém grita. E sua viúva, Linda, simplesmente não consegue assistir a nenhum filme por conta disso.
De Toy Story a Star Wars, passando por O Senhor dos Anéis, Kill Bill e até Poltergeist, desde 1951 é a voz de Wilhelm que ouvimos – quando o filme não é dublado, é claro. Linda conta sua triste história em “The Woman Who Can´t Watch Movies”, um documentário curto que convoca pessoas do mundo inteiro a “doar” seus gritos para um banco de voz a ser utilizado em filmes, o que permitiria à viuva voltar a assisti-los sem a preocupação de ouvir seu falecido Sheb gritando em um deles.
É claro que o projeto todo é uma grande sátira, que de tão dramático e trágico se torna cômico. No site da campanha é possível ouvir alguns dos melhores gritos doados por filme. Para contribuir com o seu próprio grito, basta acessar o site, escolher três filmes, assistir à cena e começar a gritar. Quem será o próximo Wilhelm?
Sheb Wooley comes screaming out of the mists of pop culture into the commercial mainstream in FCB's new campaign for pay-TV channel Canal+ in Spain.
Wooley is the voice actor who performed the "Wilhelm scream," a ubiquitous sound effect that debuted in the 1951 adventure Distant Drum and has since been dubbed into more than 200 movies, including Toy Story and the Star Wars, Lord of the Rings and Indiana Jones series. It takes its name from Private Wilhelm, a character in the 1953 western The Charge at Feather River. (Modern auteurs like George Lucas, Quentin Tarantino, Peter Jackson and Steven Spielberg apparently use the scream in their productions whenever possible.)
The ad below, by FCB Spain and FCB Los Angeles, stars Wooley's widow, Linda Dotson Wooley, as "The Woman Who Can't Watch Movies"—because she's afraid she'll hear her husband's famous scream. The mockumentary points to a website that encourage folks to "donate" their screams and overdub Wooley so Linda can enjoy Hollywood films again. The site lets you record screams for up to three movie clips and share the results with friends. They'll really appreciate that.
Even though it's all a goof, I kept thinking that Linda could just watch something outside Wooley's filmography—like the Scream movies or Home Alone, in which, it seems, Macaulay Culkin handled the screamy honors himself.
CREDITS Client: Canal+ Agency: FCB Spain; FCB Los Angeles Campaign: "Leave Wilhelm Alone" Client Contacts: Iñaki Martikorena, Bernardo Melero, Purification González Executive Creative Directors: Pedro Soler, Eric Springer Creative Team: Beatriz Pedrosa, Peio Azkoaga, Joao Freitas Producers: Brendan Kiernan, Steve Devore, Thomas Anderson, Kate Borkowski, Kepa Vizcay Production Company: Helo Director: Alex Grossman Lighting: Seamus Tierney Sound: Sam Tornero Pulido Web Developers: Carlos Lainez, Miguel Iglesias App Developers: Joan Arbó, Jorge Cubillo Social Media Strategy: Mauro Rodriguez, Jose Olivares Poster: Beatriz Pedrosa, Marian de la Fuente Planner: Manuel López
Après leur vidéo The Lanzarote Effect, le duo Lea Amiel et Nicolas Libersalle nous présente « Dakar, Streets of Dreams », une création produite par Canal+ et tournée au Canon 5D Mark III. Une vidéo de 2 minutes tournée dans la capitale sénégalaise, illustrant la passion pour le football en Afrique.
850 meters est un court métrage d’animation très réussi appelé par Thuristar en coproduction avec Lunanime. Cette création nous offre le parcours difficile d’un chevalier pas si courageux, à la recherche de gloire, de fortune et de l’amour. A découvrir en vidéo et en images dans la suite de l’article.
O que é o Natal, para você? Para cada pessoa, assim como para cada marca, a festa tem um significado diferente. No caso do Canal+, Natal é a época de se ficar com a família, de preferência em frente à televisão, compartilhando a “irresistível programação de fim de ano” do canal. Pelo menos é a mensagem proposta por The Wise Man, filme criado pela BETC Paris que traz uma nova versão para a Natividade.
Com produção da The Glue Society/Wanda e direção de Gary Freedman, o comercial mostra um dos reis magos perdido no deserto, tentando encontrar o caminho para Belém. Ao anoitecer, entretanto, a Estrela de Belém finalmente aparece no céu e ele consegue se localizar. Ao chegar ao estábulo, entretanto, a história é um pouco diferente daquela contada tradicionalmente.
O filme entrou no ar hoje, mas é difícil prever como ele será recebido pelo público. Pode ser que algumas pessoas se sintam ofendidas com o tratamento dado ao assunto, enquanto outras encarem tudo com humor. Uma coisa é certa: tanto o cliente quanto a agência não tiveram medo de se arriscar com uma ideia. É esperar para ver.
“É a sua cara, sabia que um dia você ia acabar trabalhando lá.”
“Você sempre foi criativo, não poderia trabalhar em um lugar melhor.”
“Doidão assim, onde mais você ia arrumar um emprego?”
Quem lá esteve, diariamente, seja por um mês ou 20 e poucos anos, sabe que pertencia àquele lugar, que a sensação de “ir procurar sua turma” tinha terminado. Ali, fora da casinha, era a nossa casa. Alfonso Bovero 52, Sumaré, São Paulo. MTV Brasil.
A MTV criou um estilo de fazer entretenimento que chamou atenção dos canais abertos, ávidos por renovação
Foi lá que, no dia 20 de outubro de 1990, a Astrid abriu os trabalhos que durariam pouco menos de 23 anos. Começou naquele lugar (do lado de casa) a maior transformação do mercado audiovisual brasileiro desde a ascensão da Globo. Óbvio que a TV carioca teve uma aparição mais pujante, pontual, mas a Music Television foi gradativamente mexendo com o pensamento de criação e execução relacionados a som e imagem que abundava nestas terras.
A partir dali, todo mundo teve oportunidade de virar “especialista” em novidades musicais. O conceito de “eclético”, que você responde quando é perguntado sobre o tipo de som que curte, ganhou esse patamar, em parte, pela programação da MTV. E hoje, se você tem milhares de discos no seu HD, iPod, malucofone ou seja lá como você ouve música, suas escolhas passam por todo acervo que foi exibido no canal nessas duas décadas.
Quem não lembra carinhosamente e tem a mente inundada por clipes e sons favoritos quando ouve nomes como Lado B, Yo!, Fúria Metal, Gás Total, Videoclash, Top Top, Supernova, Gordo Freak Show, Disk MTV, Top 20 e Jornal da MTV, entre outras pérolas inesquecíveis?
“Eu quero a minha MTV”, o slogan mais emblemático da história da emissora
E não para por aí. Se alguns programas, de Domingão do Faustão a Agora É Tarde, vêem como imprescindível, hoje, os artistas e bandas tocarem ao vivo, a MTV abriu esse precedente. Não existia playback nos musicais do canal. Os VMBs, os Acústicos, todas as edições do Verão e os programas de música que rolaram no saudoso e histórico Estúdio S, impreterivelmente, foram ao vivo. Fora o show.
A forma diferente de abordar o universo musical, aliás, cada vez mais experimental e variada, aos poucos se transformou num estilo de fazer entretenimento que chamou atenção dos canais abertos, ávidos por renovação, e teve início, assim, a “escola” MTV de apresentadores e formatos. A MTV não era mais vista como um canal com um bando de programas malucos e gente estranha tagarelando. Havia uma nova visão do mercado sobre um jeito diferente de fazer conteúdo.
Enquanto diretores e roteiristas batem cabeça sobre o primeiro beijo gay em novelas, a MTV não exibiu apenas o primeiro da TV aberta, como também centenas de outros beijos
Se nos anos 90 talentos tão peculiares como Zeca Camargo e Thunderbird (O THUNDER!!!) chegaram a ser contratados pela Globo (NA GLOBO!!!), no começo dos anos 2000, Cazé, a mente por trás do Teleguiado, foi pro canal do Jardim Botânico, e Marcos Mion, que ainda era o moleque do Piores Clipes do Mundo, chegou à Band como um pospstar, com a missão de fazer um reboot do horário nobre. A ideia em si era boa, mas o projeto não deu tão certo quanto se esperava, em boa parte por indefinição do próprio canal. Esse momento, no entanto, marcou uma guinada na relação entre TV aberta e VJs.
O próprio Mion voltou pra MTV, anos depois, e emplacou hits como o Covernation e o Descarga. Em 2008, ele recebeu a companhia de Marcelo Adnet e seu revolucionário 15 Minutos. No ano seguinte, veio o Furo MTV e a aparição da dupla mais legal e inesperada da história do canal: Bento Ribeiro e Dani Calabresa. Daí pra frente a coisa degringolou e veio o Quinta Categoria, com os Barbixas, que marcou época e abriu caminho para a chegada de Paulinho Serra, Rodrigo Capella e uma tal de Tatá Werneck (?) no ano seguinte. Isso, fora os spin offs Furfles, Comédia MTV e Comédia MTV Ao Vivo.
Se hoje as duplas de âncoras dos jornais vespertinos fazem brincadeiras e citações pessoais sobre notícias, isso passa pelo Furo. Se (quase todos) os programas dominicais exibem atrações de improviso, o Quinta é referência. Se a gente SABE que o Zorra Total e A Praça É Nossa são peças de museu, em termos de linguagem, o Comédia esfregou na nossa cara.
E tem muito mais de onde veio isso. Difícil imaginar o Tiago Leifert falando de esporte no formato desenvolvido por ele próprio (louvável, inclusive), sem o Rockgol mostrando anos antes que dava pra fazer desse jeito, ou mesmo o CQC, que deu fôlego novo à TV aberta, chegando ao Brasil sem o caminho aberto pelo Buzzina MTV do Cazé.
Aliás, dá pra pensar no Pânico na TV, que revigorou o humor sem noção, chegando à TV sem antes Hermes & Renato e o João Gordo mostrarem que dá pra zoar sem limites e ainda assim ser querido por QUASE todo mundo? E até o Ratinho, que passa trotes e diz que está TROLANDO a audiência, faria isso antes do Trolalá ter dado as caras na telinha?
Digo mais: enquanto diretores e roteiristas batem cabeça sobre o primeiro beijo gay em novelas, o Fica Comigo, da Fernanda Lima, e o Beija Sapo, da Daniela Cicarelli, exibiram não apenas o primeiro da TV aberta como centenas de beijos entre meninos e meninos ou meninas e meninas.
E a publicidade? O peso dos videoclipes na narrativa e formato de cada peça a partir dos anos 90 foi tremendo. Michel Gondry, Spike Jonze, David Fincher, David LaChapelle e mais uma leva brilhante de craques reconstruíram a linguagem dos vídeos curtos e o mercado brasileiro consumiu isso sentadinho no camarote.
Daí pra frente, foram surgindo nossos diretores de clipe, que exibiam seu trabalho na MTV e dali partiram pras grandes produtoras e até pro cinema. Johnny Araújo, Maurício Eça, Fred Ouro Preto, Rodrigo Pesavento, Mariana Jorge, Vera Egito e Toddy Ivon são alguns exemplos de três gerações de camisas 10 que brilharam (e ainda brilham) na direção de videoclipes.
A MTV Brasil, aquela da Alfonso Bovero 52, Sumaré, São Paulo, está marcada na história de uma geração
“A alma da MTV não era isso”, xingam as turmas que passaram a adolescência e parte da juventude estatelados no sofá, comendo bolacha recheada, como eu, e que ainda nem sonhavam com a existência de espertofones ou banda larga (pelo menos não tão larga e popular assim).
Então tá, vamos falar de música. Chico Science, Marisa Monte, Charlie Brown Jr, Racionais MCs, Emicida, Raimundos, Mundo Livre SA, Bonde do Rolê, Autoramas, Pitty, Planet Hemp, Skank, CPM 22, Otto, Pato Fu, Gabriel, O Pensador, Karnak, a carreira solo do Nando Reis, Cansei de Ser Sexy, Pavilhão 9, Los Hermanos, O Rappa, Xis, MV Bill, a carreira solo do Frejat, Comunidade Ninjitsu, Wander Wildner, Cachorro Grande, Seu Jorge, Dead Fish, Jota Quest, NX Zero, Cine, Gloria, Restart, Fresno, Criolo, Banda Uó e mais uma multidão de gente boa, cada qual com seu cada qual, existiriam sem a MTV. Mas tocaram, falaram e foram ouvidos antes por lá. Era a casa deles também, a porta estava sempre aberta. Pode perguntar a cada um. E essa é uma história muito legal.
Mas nada disso era o melhor da MTV, véio…
O que tinha de mais radiante ali eram as pessoas. Era quando tinha cinco, oito, dez, quinze negos fumando seus cigarros no corredor e batendo papo. Era a escada de incêndio. Era o chope caro da Real, que rendeu milhares de novas amizades, centenas de ideias e centenas de milhares de romances, todos bonitos, quase todos mais rápidos do que mereciam, tudo de verdade. Era a hora do almoço. Era quando você tava na casa de alguém que só tinha avistado uma ou duas vezes no corredor e se perguntava como tinha ido parar ali. Era quando você acordava na sua casa, dez da manhã, e ainda tinha gente conversando na sala, sobras da festa de ontem.
A MTV Brasil como a conhecemos sai do ar, mas deixa sua linguagem e estética como legado
Era o final de semana com gente que você viu a semana inteira. Era trabalhar um turno a mais pra fazer a premiação mais legal do nosso mundo, sorrindo enquanto fazia e chorando no final a alegria pura de fazer parte daquilo. Era a festa da firma, quando todo mundo se encontrava, todo mundo alucinava, todo mundo ia até o chão e não existia a menor possibilidade de vergonha no dia seguinte. Era amar e ser amado. Era ter arqui-inimigos imaginários, que na verdade sempre quiseram a mesma coisa que você, e essa coisa era fazer coisas muito legais. É ter os melhores amigos que a vida podia me dar. É ter conhecido meu grande amor.
O slogan mais emblemático da história da MTV dizia: “Eu quero a minha MTV”. A gente, que tava ali diariamente, por um mês ou 20 e poucos anos, mas que agora tá espalhado por esse mercadão maluco, realizou isso. A MTV Brasil, aquela da Alfonso Bovero 52, Sumaré, São Paulo, e suas histórias serão para sempre nossas. E de quem viu.
Roda o bumper.
Sobe os créditos.
====== Nícolas Vargas assiste à MTV desde 1995, começou como estagiário do canal em 2002, foi editor-chefe do Portal MTV, dirigiu o Furo MTV, o Talk Show do Bento e o Trolalá MTV, foi roteirsta de três VMBs (2008, 2009 e 2012) e hoje em dia é criativo/roteirista freelancer. Conheça mais do trabalho dele em tramposdevargas.tumblr.com
A l’occasion de sa chaîne TV exclusivement consacrée aux séries « Canal + Series », cette vidéo d’animation par Bot 42 présente avec talent les éléments visuels essentiels de séries telles que Mad Men, Dexter, Platane, Hannibal ou encore The Big Bang Theory. Un montage réussi à découvrir en exclusivité dans la suite.
Sabe quando você assiste uma série e quase não é capaz de aguentar esperar mais uma semana inteira para ver outro episódio? Ou então um ano para o começo de outra temporada? (Não vou falar de novo de “Breaking Bad”, prometo.)
Pois é essa a metáfora do novo comercial do CANAL+. Um homem começa a contar uma história para um grupo de palhaços anões, quando é interrompido pelo celular. O que se segue é o que a emissora chama de “o poder de uma boa série”.
A campanhaserve para divulgar o lançamento do CANAL+ Series, dedicado só a produções televisivas. Só não sei se a emissora está nos chamando de palhaços, mas tudo bem.
BETC and Canal+ together produced one of the most beloved ads of recent years in "The Bear," a hilarious and impeccably produced spot that won the Film Craft Grand Prix at Cannes in 2012. The French agency and client are now back with their latest commercial—an intriguingly odd production starring a bunch of dwarf clowns.
Why dwarf clowns? The spot promotes a new Canal+ channel, launching this month, that's fully dedicated to TV series. The great thing about TV series is you're always dying to see what happens next. Likewise, in watching this ad, the viewer has no idea who these dwarf clowns are, or what they're going to do next. And then, at the end, it turns out, rather absurdly, that they've been subjected to a cliffhanger themselves, which explains their peripatetic behavior.
"The idea was to make an intriguing film that creates suspense—you can't wait to find out how it ends. Just like when you watch a good series," says Stéphane Xiberras, president and chief creative officer of BETC Paris. "This was one of the reasons we chose dwarf clowns; in great series there's often something a bit odd about the unusual characters that makes you become attached to them—a cop serial killer, a depressed mafioso, a family of undertakers."
The spot was shot in Vancouver this summer. It was directed by Steve Rogers and will be followed by an outdoor campaign all over France. Credits below.
CREDITS Client: Canal+ Client Management: Alice Holzman, Elodie Bassinet, Anne-Gaëlle Petri, Coline André Agency: BETC Paris Agency Management: Bertille Toledano, Guillaume Espinet, Alix de Luze, Pauline Filippi, Marius Chiumino Executive Creative Director: Stephane Xiberras Copywriter: Jean-Christophe Royer Art Director: Eric Astorgue Assistant Art Director: Damien Binello Strategic Planning: Clarisse Lacarrau, Vianney Vaute Traffic: Coralie Chasset TV Producer: Isabelle Menard Production Company: Wanda Producer: Jérôme Denis Sound Production: Kouz Director: Steve Rogers
O Canal+ tem uma consistência de bons comerciais lançados nos últimos anos, todos eles criados pela BETC Paris,como o popular e premiado em Cannes “Bear”.
Esse novo está anos-luz das campanhas anteriores, mas ainda assim diverte. Dessa vez a emissora foca nas suas transmissões de jogos de futebol, e diz que funcionam como combustível para os torcedores.
Em confusões burocráticas e contratuais, a operadora Dish nos Estados Unidos cortou o sinal da AMC. É “somente” o canal que passa “The Walking Dead”, “Breaking Bad” e “Mad Men”.
Em uma campanha viral para pressionar a Dish, a emissora colocou zumbis ultra-realistas andando pelas ruas de Nova York. O experimento foi transformado no vídeo acima, que divulga o site “Put Zombies Back”.
O resultado é divertido, mas aposto que o departamento de VDM não foi consultado nesse caso. Qualquer redneck portador de arma teria feito estrago, ou pelo menos algum leitor de livros do Max Brooks.
A l’occasion de la sortie de leur nouvelle série Kaboul Kitchen, la chaîne Canal+ nous propose une nouvelle version de la pub “Le Placard”, déjà utilisée pour la série Platane. Mettant en scène l’acteur principal Gilbert Melki, le spot pensé par BETC est à découvrir dans la suite.
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![Férias na ilha… com zumbis [Trailer]](http://www.brainstorm9.com.br/wp-content/uploads/2011/02/deadisland.jpg "Férias na ilha… com zumbis [Trailer]")
