Hasta La Creative!

O staff do Vimeo costuma escolher bons vídeos para destacar em sua home, que normalmente poderiam passar despercebidos – se você perdeu, os melhores de 2012 segundo a equipe está aqui. E uma destas escolhas recentes é Catzilla, projeto coletivo dos poloneses da Platige Image em parceria com a Plastic e ALLCinema (divisão da ALLPlayer).

As empresas se juntaram para criar um benchmark polonês. Segundo a sinopse apresentada no site da Platige Image, “o projeto é a antítese das produções normalmente associadas com estas iniciativas, geralmente consideradas chatas e esteticamente fracas. Nós decidimos apostar na funcionalidade da ferramenta, assim como em uma narrativa original e estética de um filme”.

O resultado ficou bem legal, em um ritmo de vídeo-game, com uma trama envolvente e curiosa. Sem contar o visual super acertado.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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O cara mais underground que eu conheço é o diabo/ Que no inferno toca cover das canções celestiais/ Com sua banda formada só por anjos decaídos/ A plateia pega fogo quando rolam os festivais…/ Enquanto isso Deus brinca de gangorra no playground do céu com santos que já foram homens de pecado/ De repente os santos falam ”Toca Deus um som maneiro”/ E Deus fala ”Aguenta vou rolar um som pesado”… Alguém aí se lembra da música Heavy Metal do Senhor, do Zeca Baleiro? Pois foi esta música que me veio à mente logo que vi Jingle Bells, a vinheta natalina do VH1 produzida pelo Mixtape Club, com design e direção de Aaron Stewart.

Naquele momento do ano em que já estamos saturados de tantas campanhas natalinas e listas de melhores e piores do ano, por melhores que sejam, é curioso ver que ainda há espaço para se trazer algo de novo ao mesmo tema. Apesar de à primeira vista o traço de Aaron Stewart passar uma impressão mais infantil, explorando o trabalho dele a gente descobre que o visual serve de contraponto algumas sacadas nada infantis.

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Nos últimos dias, vimos a retrospectiva 2012 do YouTube, os 10 comerciais brasileiros mais populares no YouTube, os 20 comerciais mais compartilhados de 2012, no YouTube, é claro. Com tantos posts sobre o YouTube, de repente bateu uma curiosidade de saber quais seriam os vídeos do ano no Vimeo. Esta semana, o staff responsável pela curadoria do Vimeo divulgou seu Top 12 com os melhores vídeos de 2012.

Apesar de alguns dos escolhidos terem sido amplamente compartilhados, esta seleção tomou por base o gosto do staff do site, que diariamente elege seus favoritos para serem destacados na home. A diferença deste Top 12, então, é que a criatividade se sobrepõe à popularidade. É curioso, mas encontrei nesta lista alguns dos meus favoritos do ano – é o caso de Le Taxidermiste, produzido pelos estudantes da escola francesa de animação Supinfocom. Confira:

The City of Samba – Keith Loutit e Jarbas Agnelli

Moving Takahashi – Josh Soskin

Solipsist – Andrew Thomas Huang

Breezeblocks – Ellis Bahl

Holi – Variable

The Eagleman Stag – Mikey Pleas

Quick – Colin Kennedy

Always a Fire – Union HZ

Everything is Incredible – Tyler Bastian, Trevor Hill e Tim Skousen

As I Am – Alan Spearman e Mark Adams

Le Taxidermiste – Estudantes da Supinfocom

Tame Impala/Feels Like We Only Go Backwards – Becky Sloan e Joseph Pelling

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Outro dia a GE reuniu alguns dos robôs mais famosos da ficção para mostrar em primeira mão sua nova tecnologia. Agora, a GE China escolheu ir na direção contrária da tecnologia para apresentar o V-Scan, inspirada em uma das maiores invenções da humanidade: o papel. A animação dirigida por Andreas Ohman, da ACNE Production, tem pós-produção da Naive.

A ideia é mostrar que a civilização evoluiu graças à invenção do papel, que era fácil de carregar. O mesmo acontece com o V-Scan, um gadget portátil que promete ajudar a melhorar o sistema de saúde nos lugares mais remotos do país.

O que realmente chama a atenção neste filme, entretanto, é o visual encantador, simples e complicado ao mesmo tempo. No vídeo abaixo, é possível ter uma ideia do trabalho de efeitos visuais feito pela Naive.

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Um grupo de animadores independentes que não fazem trabalho comercial. Esta é uma parte do Late Night Work Club, que também reúne animadores que fazem trabalhos comerciais, mas que precisam se dedicar a projetos pessoais para manter a sanidade. O coletivo divulgou o teaser acima recentemente, para anunciar o lançamento de seu primeiro projeto.

O Late Night Work Club é formado por Scott Benson, Charles Huettner, Eimhin McNamara, Eammon O’neill, Caleb Wood, Sean Buckelew, Dave Prosser, Jake Armstrong, Erin Kilkenny,Alexx Grigg, Daniella Orsini, Christen Bach, Connor Finnegan, Louise Bagnall, Ciaran Duffy e Andy Rohrmann.

A se julgar pela prévia, tem coisa boa vindo por aí.

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Uma mistura de live-action e comic art servem de tempero para este incrível spot da Nike+. Para produzi-lo, a AKQA Shanghai juntou um time de primeira: o diretor Jonty Toosey, o ilustrador Freek van Haagen e o motion designer Hugo Goudswaard. A trama é simples: um jovem casal percorre as ruas da cidade, fugindo de um monstro. Até o momento que eles resolvem enfrentá-lo, com muitos golpes de artes marciais e os poderes adquiridos com os produtos da Nike.

Apesar da história parecer boba, o resultado é impressionante, com uma qualidade visual que enche os olhos.

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O artista inglês Richard Swarbrick desenvolveu um estilo bastante próprio de criar animações temáticas de futebol, tênis e basquete. Seus vídeos, entretanto, não são sobre qualquer personagens ou momentos do esporte, mas sim aqueles episódios inesquecíveis de pura magia. Em um de seus trabalhos mais recentes, Swarbrick usou colagens feitas a partir de revistas e jornais esportivos para mostrar o golaço feito por Maradona contra a seleção inglesa na Copa do México em 1986.

A paixão pelo futebol arte é tão grande que Swarbrick criou a exposição Fantasista – The Art of The Number 10, ao lado de Chris Platt. No blog, Platt explica que a mostra é a celebração do futebol contemporâneo inspirado pelo surgimento do “artista do futebol” na era digital.

De qualquer maneira, vale dar uma explorada no portfolio de Richard Swarbrick para conhecer mais de seu trabalho, como os vídeos que ele fez sobre o jogador Gareth Bale ou ainda do clássico Barcelona e Real Madrid.

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Para começar a semana de forma bem-humorada, selecionamos o motion 50 Jahre Orion – ou 50 anos da Orion. O filme produzido pela MovieBrats Films & Animation marca a comemoração do aniversário de 50 anos da rede de produtos eróticos Orion Erotik Fachgeschäft. É interessante ver como os criativos conseguiram transformar os produtos em personagens lúdicos, fazendo com que o espectador baixe a guarda e crie uma certa empatia por eles.

Apesar de ser uma produtora relativamente nova – a MovieBrats foi criada em 2010 -, temos visto projetos bacanas focados em storytelling e bons personagens em seu canal do Vimeo.

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Para anunciar o híbrido C-Max, a Ford decidiu trazer de volta um velho sucesso da animação – e também da propaganda -, a série La Linea. Criado pelo cartunista italiano Osvaldo Cavandoli, o desenho mostrava as desventuras de Agostino Lagostina, personagem que vivia se frustrando com as limitações de seu Toyota Prius v. Nos filmes da Ford, tudo se resolve quando o protagonista troca seu Prius v por um C-Max.

Agostino Lagostina começou a aparecer em 1969, ao protagonizaar 8 propagandas da panela de pressão Lagostina. Depois disso, o personagem de personalidade forte ganhou sua própria série animada. Entre 1971 e 1986, foram criados 90 episódios de La Linea, exibidos em mais de 50 países.

Aqui no Brasil, La Linea foi exibido na década de 80 e fez o maior sucesso.

[Via]

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Mesmo com o crescimento sem planejamento e a especulação imobiliária em São Paulo, existem focos de resistência. Em sua nova campanha Fundação SOS Mata Atlântica homenageia as árvores originais da Mata Atlântica que ainda sobrevivem na cidade: são as veteranas de guerra.

Além da animação (abaixo), a iniciativa inclui o site veteranasdeguerra.org, que traz um mapa dessas árvores resistentes e ainda com um serviço para denunciar maus tratos.

“São Paulo é o dinâmico resultado da demolição e reconstrução de sucessivas cidades em pouco mais de um século. Nesse curto espaço de tempo, a cidadela com 30 mil habitantes tornou-se a metrópole com 20 milhões de habitantes, e sua natureza praticamente desapareceu.”

No vídeo, engravatados fazem a floresta desaparecer, com tiros e bombas que se transformam em edifícios e shopping centers.

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