Hasta La Creative!

A Samsung tem sido inconsistente na comunicação da linha Galaxy desde sua criação, em 2009. Já lançou virais marcantes e bons comerciais, mas muitas vezes insiste em ideias formulaicas com conceitos-template.

É compreensível a necessidade de destacar o produto por todos os ângulos em suas versões iniciais – ainda mais considerando a guerra com a concorrência – mas cinco anos depois e em sua quarta geração, acredito que a Samsung pode explorar mais do que isso ou desse humor de sorriso amarelo.

O vídeo acima, “Hi, Hey, Hello”, pode ser considerado um bom exemplo de como ir além para justificar tanta exposição de produto. Pensado como entretenimento, trata-se de um curta musical que mostra um jovem casal se apaixonando, auxiliado pelo uso da tecnologia e da atual cultura mobile.

O diretor de videoclipes Joseph Kahn conta uma história de amor moderna em cinco minutos, sem esquecer de destacar diversos recursos do Galaxy S4 e sua assinatura “Life Companion”.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Pouco mais de 500 quilômetros separam as cidades de Lahore, no Paquistão, e Nova Delhi, na Índia. É uma distância pequena, se levarmos em conta a violência e constante estado de tensão que fazem parte do dia a dia destas duas nações, em conflito desde a época em que pertenciam ao Império Britânico. A Coca-Cola, então, resolveu mostrar que apesar das diferenças, os dois povos podem ter muito mais em comum do que pensam, utilizando a Small World Machines.

O projeto da Leo Burnett de Chicago e Sydney criou uma conexão entre indianos e paquistaneses por meio de uma tela touchscreen 3D para projetar um vídeo ao vivo, na tela de uma vending machine. Os participantes, cada um em seu país, foi incentivado a completar uma tarefa junto com a pessoa do outro lado, como desenhar corações e símbolos da paz.

O conceito é muito bonito para a venda de refrigerantes em shoppings, onde as máquinas foram instaladas, mas pouco faz para contribuir para o entendimento entre hindus e muçulmanos, especialmente aqueles que estão nas zonas de conflito e certamente não podem beber uma Coca.

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Quando a PETA faz publicidade, geralmente apela para a polêmica e/ou sensualidade para chamar atenção. Eu acho é bom, mas seus comerciais quase sempre são vetados pelas próprias emissoras. A intenção é mesmo essa, já que a ONG certamente não poderia bancar o preço da veiculação, e com o “banimento” consegue gerar buzz online.

Porém, um novo e brilhante filme da organização que defende o tratamento ético aos animais, merece muito mais do que a clandestinidade. Bastante audiência e Leão de Ouro, eu espero.

Criado pela BBDO de Nova York, o comercial apresenta o problema e a solução ao mesmo tempo, pedindo para que nunca mais se use animais na indústria de entretenimento, tanto no cinema como na propaganda.

Um chimpanzé confinado em uma sala faz o alerta, com narração do ator Adrien Brody. Forçados a trabalhar por décadas, são roubados de seu habit natural, separados da mãe, torturados e abusados, até que são descartados em algum zoológico qualquer, onde passarão o resto da vida presos enquanto famílias chamam isso de diversão.

Feito completamente em computação gráfica, o comercial termina perguntando: “Você conseguiria viver essa vida?”, lembrando que macacos são 98% humanos (e mesmo que não fossem). A campanha inclui também o site com uma petição: greatapepledge.org

Segundo a própria agência e a produtora The Mill, o roteiro já estava pronto há anos, mas foi adiado por causa do lançamento de “Planeta dos Macacos: A Origem”, já que o CGI do comercial deveria ser tão bom quanto o do filme.

Assista abaixo o making of:

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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O duo de diretores Holbrooks – leia-se Tom Brown e Daniel Gray – uniram forças com a blacklist.tv para produzir Parcel, sofisticada animação para a Cruz Vermelha da Nova Zelândia. O roteiro segue um pacote com doações da organização sendo entregue em diferentes regiões onde há pessoas necessitadas.

No blog do estúdio, Daniel Gray fala um pouco do conceito deste projeto, a partir do briefing da Y&R. “Nós queríamos pegar este material e criar uma verdadeira montanha-russa de imagens e emoções”, conta. “Queriamos mostrar como a Cruz Vermelha é corajosa e comprometida em ajudar aqueles que precisam”. Essa seriedade e comprometimento se refletem diretamente na adoção de um tom monocromático, quebrado apenas pelo logotipo da organização.

Destaque, ainda, para o design de som da Antfood, que cumpre com maestria a tarefa de expressar na trilha sonora o sentimento de alívio e esperança levado a quem precisa. Denso, forte e ao mesmo tempo belo e emocionante.

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Membros da banda OK Go viajaram para o Círculo Polar Ártico com um grupo de outros artistas para captarem o som da Aurora Boreal, fenômeno óptico que mostra um brilho no céu das regiões polares durante à noite, devido ao impacto do vento solar e da poeira espacial encontrados na via láctea com a alta atmosfera da Terra.

“Tentamos criar algo que evocasse a nostalgia, o pensamento e a reflexão das pessoas quando estão em silêncio.” – Damian Kulash, OK Go

Junto ao estrategista digital Mike Rosenthal e o fotógrafo Martien Mulder, a banda viajou para a vila de Jukkasjärvi, no norte da Suécia, como parceiros da Sony, com o objetivo de criar uma representação audiovisual da Aurora Boreal, a ser usada em uma campanha da marca.

A equipe, armada de smartphones e tablets Sony Xperia Z, além de instrumentos musicais como bateria, sintetizadores e arpa sueca, buscou ir além do típico som e vídeo, variando os aparelhos em diferentes combinações e espaços.

“Estava -25C. O frio era perverso, o maior desafio de todos. As baterias acabavam duas vezes mais rápido.” Damian Kulash, OK Go

Um dos principais instrumentos usado foi um receptor de rádio frequência bem baixa, que capta os sons que ocorrem naturalmente entre espectros 200Hz e 10.000 Hz, criados pela magnetosfera da Terra. O aparelho, então, converte essas ondas de rádio em frequências de sons que humanos podem ouvir. Com isso, foi possível literalmente gravar os sons da
Aurora Boreal.

Ao mesmo tempo, Mulder tirou fotos e as colocou em um vídeo como uma colagem em stop motion. Seu trabalho retrata obsessivamente a luz, conseguindo mostrar a imensidão e a quietude do lugar.

Você pode ouvir os sons gravados aqui.

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Na temporada pré-Cannes, as campanhas impressas voltam a chamar nossa atenção. Mesmo que nunca vejam as páginas de uma revista, claro.

Essa aqui é uma boa idéia e ótima execução da Draftfcb para a Sharpie, uma caneta com duas pontas e espessuras diferentes. As peças contam as mesmas histórias, mas uma mais detalhada que a outra.

Tem a chegada do homem à Lua – que na versão em detalhes brinca com a teoria conspiratória filmada por Stanley Kubrick; a criação do Facebook por Mark Zuckerberg, com uma visão menos romântica da que foi mostrada no filme; e a festinha do príncipe Harry em Las Vegas.

A campanha assina com “One story. Two points.” Clique nas peças para ampliar.

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Você compra um ingresso para assistir a uma orquestra tocar, mas quando chega ao concerto percebe que há algo de errado. Os instrumentos musicais foram substituídos por… celulares. Na minha imaginação, foi assim que os criativos da B-Reel começaram a apresentar o conceito da ação Mobile Concert para seus clientes, o Hello bank! 

A ideia era criar uma espécie de armadilha para o público, com um concerto apresentado com “instrumentos” digitais. A reação dos espectadores diante do inesperado é bacana, alguns sacam rapidamente que estão fazendo parte de algum tipo de pegadinha, enquanto outros se deixam levar pelo espetáculo.

Abaixo, dois vídeos, um com os bastidores deste projeto e outro com a versão longa da ação.

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Miguel Andrés Norato e Claudia Murillo são dois diretores criativos da Sancho BBDO Colômbia. Assim como muitos de nós, eles perceberam que o conteúdo das redes sociais poderia servir de mote para filmes, vídeos e animações. Surgiu, então, a ideia de criar um festival de curta-metragens baseado em tweets, o 140 caracteres Film Festival. Em sua segunda edição, estão participando profissionais, estudantes e amadores que escolheram um único tweet e o transformaram em um curta de até 140 segundos de duração. A ideia é contada no case abaixo.

A Sancho BBDO também é responsável por algumas das peças de divulgação do festival, como os três pôsteres que reunimos aqui. A ideia é mostrar que tanto o humor, quanto o terror e a tragicomédia têm lugar garantido no evento que, se seguir o caminho da primeira edição, deverá ter sua gala de premiação em junho.

Além dos próprios realizadores, que receberão ouro, prata e bronze em cada categoria (cinema, vídeo, animação, mobile e experimental), os autores dos tweets que inspiraram os curtas receberão menção especial.

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Uma mosca é o principal oponente do tenista Roger Federer em Fly Swatter, filme lançado hoje para promover o Nike Free Trainer 5.0. O tenista usa sua habilidade com a bola (ou uma revista enrolada e depois uma vassoura como substitutos mais adequados) para tentar eliminar um inseto.

Durante alguns segundos, acompanhamos seus movimentos rápidos e precisos, em uma espécie de coreografia executável somente graças ao flexível tênis. Que, realmente, acaba provando em definitivo sua versatilidade no final do filme dirigido por Adam Hashemi.

É claro que um daqueles mata-moscas em forma de raquete, que dão choque, poderiam resolver o assunto, mas daí perderia todo o sentido, né?!

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