James Turrell a créé pour le musée Guggenheim de New York une installation spécifique appelée sobrement « Aten Reign ». C’est la première installation du célèbre artiste américain à New York depuis 1980. De merveilleux espaces colorés sont donc à découvrir en images dans la suite de l’article.
Plus connu sous le nom de Subblue, Tom Beddard est un artiste anglais fasciné par l’esthétisme et la complexité des figures fractales que le rendu obtenu en 3D. Le résultat donne « Fabergé Fractals », des images magnifiques et étranges ainsi qu’une vidéo à découvrir dans la suite.
Avec cette série « Ricettario : A balanced diet », l’artiste italienne Elena Mora basée à Hambourg nous propose des sculptures très amusantes composées essentiellement de nutriments équilibrés, et en équilibre. Des créations photographiées par Karsten Wegener à découvrir dans la suite de l’article.
La marque Lego a installé le 23 mai sur Times Square à New York un chasseur X-Wing issu de l’univers « Star Wars » en grandeur nature. Composé de plus de 5 millions de briques, cet objet de 20 tonnes a demandé près de 17 000 heures de travail par une équipe de 32 personnes. Une installation à découvrir en images.
Les équipes d’Act Romegialli Architects ont conçu cette «boîte verte», une magnifique rénovation d’un petit garage désaffecté appartenant à une résidence située sur les Alpes Raethian. Une superbe structure mêlant acier et végétation superbement envahissante à découvrir en images dans la suite.
Après Deskbox l’année dernière, le duo de designers Raw Edges a présenté lors du Salon du Design Milan 2013 une superbe création appelée « Bloom Bookshelf’, commande de British Council, permettant de ranger les ouvrages sur un objet ressemblant à un métier à tisser. A découvrir en images dans la suite
A designer e cineasta francesa Alizée Lafon criou uma série minimalista para homenagear alguns de seus títulos favoritos no cinema e televisão. Movies Hipster Kits combina alguns itens que ajudam a contextualizar o título em questão, e já começa com sete obras, incluindo 007, Pulp Fiction e Mad Men.
Um dos mais divertidos é kit de O Grande Lebowski, com seu inconfundível roupão, óculos escuro e bola/pinos de boliche. No de James Bond, senti falta do copo de martini, mas talvez ficasse óbvio demais…
Em seu perfil no Behance, ela dá pistas de que vai continuar com o trabalho, pedindo sugestões aos internautas. Os pôsteres também estão à venda no Curioos.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie
Basée à New York, Melanie Chernock a imaginé un kit de survie « Love Hurts Packaging », contenant tous les éléments nécessaires pour se remettre d’une rupture amoureuse. Avec une identité visuelle simple et réussie, découvrez ce projet contenant des mouchoirs, du chocolat ou encore de la vodka dans la suite en images.
Advertising Agency: Leo Burnett, São Paulo, Brazil
Chief Creative Officer: Marcelo Reis
Executive Creative Director: Guilherme Jahara
Creative Director: Rodrigo Jatene
Copywriter: Caio Lekecinskas
Art Director: Rafa Oliveira
Leonardo Dalessandri nous propose de découvrir une vidéo qu’il a réalisé suite à son voyage au Maroc. Mêlant des images prises à Marrakech, Essaouira, Fès el Bali an et Casablanca, cette création dynamique et réussie « Watchtower of Morocco » est à découvrir sur la musique de John Adams – Grand Pianola Music.
To create business, to stimulate creativity and help customers beat the crisis, BEING France and Bergère de France, the leading French spinner, created the first ever customer-generated wool coupon.
Customers were invited to pick one of 4 coupon designs (-5%, -10%, -15% and -20%) from a brochure, use their cast-off yarn to knit the coupon according to their level of expertise, and bring it back to their Bergère de France boutique to get the discount on their next purchase.
“The better you knit, the more you save.”
Advertising Agency: BEING, Paris, France
Chief Creative Officer Alasdhair Macgregor Hastie
Creative Director: Thierry Buriez
Art Director: Nicolas Comastri
Copywriter: Jérémy Jamet
O duo de diretores Holbrooks – leia-se Tom Brown e Daniel Gray – uniram forças com a blacklist.tv para produzir Parcel, sofisticada animação para a Cruz Vermelha da Nova Zelândia. O roteiro segue um pacote com doações da organização sendo entregue em diferentes regiões onde há pessoas necessitadas.
No blog do estúdio, Daniel Gray fala um pouco do conceito deste projeto, a partir do briefing da Y&R. “Nós queríamos pegar este material e criar uma verdadeira montanha-russa de imagens e emoções”, conta. “Queriamos mostrar como a Cruz Vermelha é corajosa e comprometida em ajudar aqueles que precisam”. Essa seriedade e comprometimento se refletem diretamente na adoção de um tom monocromático, quebrado apenas pelo logotipo da organização.
Destaque, ainda, para o design de som da Antfood, que cumpre com maestria a tarefa de expressar na trilha sonora o sentimento de alívio e esperança levado a quem precisa. Denso, forte e ao mesmo tempo belo e emocionante.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie
Advertising Agency: Publicis, Sao Paulo, Brazil
Particulièrement connue pour la qualité de son thé, The Hälssen & Lyon a demandé à Kolle Rebbe de créer un calendrier spécial dans lequel chaque jour a été réalisé à partir de feuilles de thé pouvant ainsi être détaché et ensuite infusé. Une belle initiative à destination des employés de la compagnie.
Advertising Agency: Artplan, Sao Paulo, Brazil
Executive Creative Director: Roberto Vilhena
Creative Director: Rodrigo Moraes
Copywriter: Tiago Trindade, Rodrigo Sanches
Art Director: Diogo Barbosa, Guilherme Grotti
Account Director: Guilherme Juliani, Viviane Sade
Account Manager Fernanda Cunha
Media: Lilian June, Karla Villela, Andréa Ferreti, Adriana Muniz
Planner: Katia Barros, Aline Alonso
Art Buyer: Vivian Tomaz
Graphic Production: Bruno Werner
Focus sur le motion-designer Alexey Romanowsky basé à Kiev. Avec cette vidéo « Pure Geometry », ce dernier joue avec talent sur différents styles d’animation en se basant sur des formes géométriques simples et efficaces. A découvrir en images dans la suite, le tout sur la musique de Vector Lovers – Clandestine.
Indo além do papel digitalizado, o projeto optimiza e se apropria de todos os recursos do tablet, da tela ao toque, compondo mais do que um simples ebook.
The Animator’s Survival Kit é, antes de tudo, um livro impresso originalmente lançado em 2009 por Richard Williams, com técnicas, dicas e truques de animação. O autor, dono de inúmeros prêmios – incluindo um Oscar – resolveu lançar a versão aplicativo para iPad do clássico livro.
A tela inicial do aplicativo faz referência à capa do livro original, funcionando perfeitamente como exemplo de transposição e transformação de uma história em diferentes meios. Nela, cada personagem que estava na capa é visto em uma animação, entrando em cena um atrás do outro, e já mostrando ao usuário as habilidades que dão vida aos traços de desenho.
Abaixo, veja essa animação da tela incial do aplicativo.
Repleto de exemplos deste tipo, o aplicativo vem com mais de 100 animações originais do Williams. Além disso, há vídeos com o autor falando diretamente para a câmera e explicando passo a passo de ténicas específicas, junto à sketches que mostram frame por frame de cada movimento.
Este app-book é um exemplo de obra de hipermídia que leva o leitor a ter novas e diferentes experiências, agregando em sua história e em suas formas de interação os recursos presentes nos meios móveis de comunicação, criando um ambiente imersivo para entreter, aprender e produzir.
Com quase 900MB, o aplicativo não precisa de internet para rodar. Focando em ser uma ferramenta profissional, custa $34,99 na App Store. Na versão gratuita, é possível acessar 2 capítulos, além de várias animações de exemplos.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie
Les équipes de Woha Architects ont imaginé à Singapour, l’architecture du dernier hôtel de « Parkroyal » installé au cœur de la ville. Avec un design très réussi, ce lieu incroyable propose près de 15 000 m2 de verdure luxuriante grâce à des jardins auto-alimentés grâce à la récupération de l’eau de pluie.
O artista francês Bernard Pras trabalha com obras quase que inteiramente dentro do domínio da anamorfose, que significa “sem forma” ou “deformado”. É um efeito em que uma imagem irregular ou disforme pode ser vista de maneira regular apenas a partir de um determinado ponto de vista.
Suas criações focam em instalações construídas com os mais diversos objetos do cotidiano, e passa a reinventar retratos de artistas e obras clássicas, personagens de desenhos animados, ícones da história da humanidade e personagens da cultura francesa.
A última obra de Bernard Pras, um retrato do tamanho de um quarto do ator Sotigui Kouyaté, foi feita com roupas, tintas, madeira, borracha e outros objetos encontrados.
Se vista de um ponto de vista normal, aparente uma imagem distorcida. A obra foi criada, na verdade, em dois planos: no chão horizontal e na parede vertical. Apenas quando vista através da lente da câmera é que o retrato fica inteiramente visível.
Abaixo, o vídeo mostra o processo de construção da obra, durante a instalação que a abrigou em fevereiro deste ano, no L’Institut Français em Ouagadougou, Burkina Faso.
Dependendo de que lado o espectador observar a obra de Pras, pode se deparar com ordem ou caos. O anamorfismo retoma a necessidade do olhar humano no dia a dia, pensando o mundo como algo que, às vezes, é preciso olhar duas vezes para entender.
“Uma questão que eu quero dividir é a experiência de ter uma primeira visão das coisas e depois perceber que há uma segunda visão” – Pras
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie
Advertising Agency: Publicis, Brazil
This is site is run by Sascha Endlicher, M.A., during ungodly late night hours. Wanna know more about him? Connect via Social Media by jumping to about.me/sascha.endlicher.
