La Kitmen Keung Long Distance Watch a été pensée pour les grands voyageurs. Proposant un design minimaliste très réussie, cette création propose deux cadrans en un. D’une valeur de 480 dollars, cette création à découvrir dans la suite est d’une grande élégance.
Suzanne’s work has now taken an even more ambitious dimension as she is building an open innovation resource to enable collaboration within the global biological materials community continue
Desde 2011, a agência Creative Spark, de Manchester, abre na época de Halloween uma loja online chamada Little Print Shop of Horrors, onde comercializa pôsteres inspirados em filmes de horror, com a renda revertida para a caridade. Este ano, a meta é arrecadar £10 mil para a Forever Manchester, que está completando 10 anos de atividades.
Entre os filmes escolhidos este ano estão Psicose, O Pesadelo, O Sexto Sentido, The Rocky Horror Picture Show, O Iluminado, À Prova de Morte, Candyman e IT. Os pôsteres tipográficos foram criados pelo diretor de criação Neil Marra e a equipe de designers da Creative Spark.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Les designers allemands Dennis Adelmann et Carolin Wanitzek ont imaginé pour la start-up new-yorkaise, spécialisée dans la bonne nutrition, « Food Throttle Series ». Un concept de six visuels de nourriture séparées, triées et rangées. Un projet à découvrir en images dans la suite de l’article.
Pyro Pet, c’est le nom de ce joli projet Kickstarter de bougies en forme de chat. Appelée Kirsa, cette bougie disponible en deux couleurs, propose une armature en forme de squelette. Une création très réussie à découvrir en images dans la suite, avant et après la fonte de la cire.
Basée à Vancouver au Canada, Head & Heart est spécialisée dans la création et la vente de pochettes de costumes. D’une grande beauté, ces élégants modèles colorés proposent des messages décalés, embellis par de jolies typographies. Des créations limitées à 300 exemplaires à découvrir dans la suite.
Tempos atrás, os clássicos cartazes que faziam propaganda da China e suas ideologias costumavam compor paisagens idílicas e vilas rústicas, bastante diferente do cenário atual.
Imagina como seria a propaganda da China contemporânea, se tivesse continuado com esse mesmo estilo e ideais?
Para brincar com essa questão, dois artistas britânicos, Nick Bonner (Koryo Studio) e Dominic Johnson-Hill (Plastered8), convidaram um grupo de criativos da Coréia do Norte para desenvolver uma série de pinturas que transforam a realidade em distopias e cenas pitorescas, carregando-a de um sentimento inquietante e até cômico.
Em entrevista para o The Guardian, Bonner e Johnson-Hill contam que muitas das telas retram estádios feitos para os Jogos Olímpicos de 2008 na China.
Porém, como os artistas começaram a pintar antes das construções ficarem prontas, o resultado acaba sendo mais surreal ainda, com elementos do futuro renderizados ao clássico estilo da propaganda chinesa.
“Queríamos mostrar como a China contemporânea poderia ter sido se a ideologia maoísta ainda continuasse por lá.” – Bonner e Johnson-Hill
Cada tela, pintada em Pyongyang (capital da Coréia do Norte), foi baseada em sketches de Bonner e Johnson-Hill. O objetivo era retratar um lugar perdido no tempo. Um passado desafiador e único, unido a um presente dinâmico e imagens de um futuro brilhante.
O resultado: uma China de linguagens híbridas, com tradições comunistas ocupando o mesmo espaço que os atuais prazeres da vida moderna.
Os trabalhos fazem parte do projeto The Beautiful Future, que tem rodado o mundo das artes há algum tempo, com recentes exibições na Beijing Space Gallery e Beijing Design Week.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Com uma série de rápidas animações, o nova iorquino Nick DiLallo mostra a evolução de diversos logos famosos. Nenhuma novidade, claro, mas não deixa de ser divertido ver essas representações, com efeitos sonoros contextuais.
Tem Apple, Starbucks, NBC, UPS, American Airlines e a infame GAP.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Winning Solutions a récemment sorti la 2ème édition du « Scrabble Typography » pensée par Andrew Capener. Proposant 15 typographies différentes et un plateau d’une grande qualité, ce jeu d’une valeur de 200 dollars est à découvrir en détails et en images dans la suite de l’article.
Le directeur artistique Rikako Nagashima et l’artisan Hideto Hyoudou ont collaboré sur ce superbe projet Mizukagami, Water Mirror en japonais. Proposant dans une pièce divers miroirs pensés comme si ces derniers étaient liquides, cette pièce étrange est à découvrir en images dans la suite de l’article.
Kumi Yamashita (dont nous avons déjà pu parler pour sa série Shadow Portraits) a imaginé Veil : une installation temporaire à la Villa Como en Italie dans le cadre de la 23ème édition de Miniartextil. Il propose de découvrir grâce à l’utilisation d’un drap et d’un simple éclairage l’ombre d’une femme. Plus dans la suite.
Jill et Lorna Watt ont décidé de recouvrir un magnolia situé dans le centre de San Mateo en Californie avec des fils, transformant ainsi avec talent et humour l’arbre en pieuvre bleue. Le projet intitulé « Yarn Bombed Tree Squid » est à découvrir en images et détails dans la suite de l’article.
Apresentado nos recentes Tokyo Game Show 2013 e XmediaLab Switzerland, IDNA é uma narrativa digital que mistura linguagens de jogo, filme e livro em um aplicativo baseado no movimento do usuário.
A ideia é fazer o usuário acompanhar e interagir com a história de acordo com sua sensibilidade e como ela afeta elementos, eventos e personagens pelo caminho.
Seu protótipo para plataforma iOS funciona assim: cada cena da história é desenvolvida para ser vista por 360º e, graças à sua construção inspirada no giroscópio (orientada pelo ângulo em questão), pode ser explorada de forma espacial.
Ou seja, a história vai se desenvolvendo a medida que o usuário gira e movimenta o iPad ao seu redor. Seu ponto de vista e os caminhos a percorrer na história diferem de acordo com os ângulos e personagens focados. O áudio é renderizado em som 3D, sensível à orientação do corpo.
Todas as cenas foram desenhas usando papel e caneta. Só então foram preparadas no Photoshop, compostas no After Effects e finalmente importadas para o Unity 3D, onde todas as interações foram desenvolvidas.
Movimentos e contato com espaço são usados para explorar diferentes ângulos, caminhos e pontos de vista.
IDNA deixa uma brecha para reflexões sobre como devemos repensar as convenções e os formatos da história devido a uma cultura de mobilidade, ubiquidade e espaços híbridos, que insere o usuário em um novo contexto e oferece novas formas de criar, comunicar e navegar.
O projeto foi criado em parceria com ApeLab (encarregado do protótipo de storytelling espacial), Sylvain Joly (designer) e HEAD-Geneva (desenvolvimento).
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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L’étudiant en design et en architecture danois Konrad Wójcik a imaginé ce concept très intéressant Primeval Symbiosis. Inspirée par les arbres et la capacité de ces derniers à accueillir la faune, cette structure visuellement réussie est à découvrir à travers plusieurs simulations dans la suite.
A live concert where the electricity used by the instruments and speakers is generated by the excitement of the audience.
Advertising School: Escola Cuca, São Paulo, Brazil
Creative Director: Kleber A. Fonseca
Art Director: Romulo Caballero
Copywriter: Lui Lima
O trailer gameplay com um monte de QTE (Quick Time Events) me deixou meio desconfiado, mas ainda assim “Ryse: Son Of Rome” é o jogo que me deixou mais ansioso da nova geração, exclusivo do Xbox One.
Desenvolvido pela Crytek, você assume o papel de Marius Titus, um jovem soldado romano que testemunhou o assassinato de sua família e agora busca vingança. Sério, não precisa muito mais do que isso pra querer jogar.
A animação de abertura do game foi criada pela Platige Image, da Polônia, mesmo estúdio responsável pelos créditos da série “Vikings”. A sequência conta sobre A Lenda de Damocles, um centurião fantasmagórico, que é o próprio espírito da vingança.
Direção de arte incrível imitando pintura, que você pode assistir acima. Abaixo o making of:
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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L’artiste Brian Donnelly (connu sous le nom de Kaws), expose actuellement ses créations pops et colorées au Pennsylvania Academy of Fine Arts. Présentant notamment une nouvelle sculpture appelée Born to Bend, cette exposition tout en contrastes, rappelle celle de Takashi Murakami au Château de Versailles.
Coup de cœur pour l’artiste Morgan Herrin qui sculpte le bois avec talent pour nous proposer des superbes créations, à la fois étranges et surprenantes. Des représentations surréalistes incroyables à découvrir sur son portfolio et dans une sélection d’images disponible dans la suite de l’article.
Connu sous le pseudonyme de Grand Chamaco, cet illustrateur mexicain propose des créations de « character-design » du plus bel effet. Avec sa dernière série Mucho Macho, il compose des personnages loufoques et colorées modélisées en 3D à découvrir dans la suite de l’article.
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