A festa das campanhas virais na Comic-Con 2009

A Comic-Con 2009, o maior evento nerd do mundo, começou hoje em San Diego. Olha o sonho que é esse lugar. Dentre os já tradicionais e disputados painéis com produtores, diretores e atores de séries, filmes, games, quadrinhos, etc, os grandes estúdios parece que se acostumaram a utilizar a feira como plataforma de lançamento de campanhas virais. Lembrando que “Lost” foi a série precursora nesse tipo de ação, e que até o ARG de “Batman: The Dark Knight” começou na Comic-Con 2007.

Neste ano, diversas campanhas misteriosas estão sendo lançadas diretamente de San Diego para promover alguns dos filmes mais hypados da temporada. Algumas ações já estão rolando há semanas antes da Comic Con, mas prometem muito mais durante o evento. Confira as principais abaixo, esse post pode e deve sofrer atualizações:

| Alice No País das Maravilhas (Tim Burton)

Ao final de seu painel nesta quinta-feira, a Disney anunciou que está preparando um “chá secreto”, e que todo mundo deveria seguir o perfil @ImportantDate no Twitter. Vale lembrar que o trailer do filme, que seria lançado oficialmente hoje, mas vazou ontem, já traz como assinatura a frase: “You’ve got a very important date.”.

| TRON 2

Para preparar os fãs para a sequência do clássico “Tron”, de 1982, a Disney enviou para alguns blogueiros de cinema duas fichas de fliperama da Flynn Arcade. Para quem não se lembra, o protagonista do filme, Kevin Flynn, era dono de um fliperama com os games que ele mesmo tinha criado.

Junto com as fichas, os blogueiros receberam também um pen drive trazendo um gif animado misterioso mostrando códigos. Cada site recebeu um gif diferente, com códigos diferentes. Decifrados, esses códigos encaminhavam para o site Flynn Lives. Na página, uma contagem regressiva aponta para 21h30 desta quinta-feira, com um endereço em San Diego, bem perto de onde acontece a Comic-Con.

Só quem tiver a curiosidade de aparecer no local, na hora marcada, vai saber como a coisa toda continuará. A ação inclui ainda o site Home Of Tron.

TRON
TRON

| District 9

Dirigido por Neill Blomkamp e produzido por Peter Jackson, “District 9″ é uma ficção científica sobre alienigenas que chegaram na África do Sul, e acabam sendo presos e forçados a trabalhar. O local de confinamento dos aliens é justamente o Distrito 9, controlado por uma empresa privada chamada MNU (Multi-National United).

A campanha viral para o filme começou na Comic Con do ano passado, espalhando protestos contra as raças “não-humanas”. Cartazes anunciavam as áreas restritas somente para humanos, com um número de telefone para as pessoas denunciarem qualquer presença de raças alienígenas.

A ação inclui ainda o blog contra a MNU, o site da MNU, mensagens misteriosas no telefone 1-866-666-6001 e o Community Watch, um mapa que mostra as aparições suspeitas de alienígenas nos EUA. A campanha culmina em uma sessão secreta do filme em San Diego, para os fãs que descobrirem o local.

District 9

| 9

A animação “9″, dirigida por Shane Acker e produzida por Tim Burton, vai utilizar a Comic Con para uma série de promoções Uma delas começa com cartazes e QR Codes. São 9 peças diferentes que serão espalhadas em lugares secretos do evento. Quando reunidos, revelam conteúdo especial do filme

Além disso, distribuirão uma série de cards colecionáveis. Também são 9 diferentes, e as 100 primeiras pessoas que conseguirem completar a coleção, terão lugar garantido no painel de “9″ para conversar com o elenco de dubladores do filme, incluindo Elijah Wood e Jennifer Connelly. Veja todos os cards no Smelly Cat, que são lindos, por sinal.

9

| 2012

A campanha do filme-catástrofe “2012″ terá continuidade também na Comic-Con. Segundo o Twitter @TheIHC, um evento especial selecionará os embaixadores do Institute For Human Continuity. Além disso, espalharam pela cidade os posters “pixados” abaixo.

The IHC

| Via Planeta Disney, /Film

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Behind The Brains: The Matrix

Recentemente, tenho abordado aqui no Brainstorm #9 alguns processos criativos envolvendo a produção de cinema, e a idéia é expandir isso para outras indústrias como televisão, games e música. Exemplos: “Os Criadores de Criaturas” e “As trilhas dos trailers”.

Muito mais do que discutir e mostrar aspectos técnicos, a idéia é buscar inspiração por trás da criação de obras consagradas (ou não) do entretenimento, fugindo do estrito envolvimento com marcas que sempre procurei trazer aqui pro blog. Isso partiu de curiosidades simples: “como deve ter sido o brainstorm de tal filme?”, “De onde surgiu a idéia de tal série?”, “como foi a concepção de tal projeto?”, etc.

E para continuar essa série de posts, que provisoriamente (ou não) dei o nome de Behind The Brains, escolhi abordar uma obra fundamental da história do cinema (ainda que recente), aproveitando também o seu aniversário de 10 anos, completados exatamente no dia 31 de março de 2009. É impossível falar de “The Matrix” sem parecer repetitivo, já que você que está lendo esse texto certamente assistiu e testemunhou o fenômeno de perto.

The Matrix

Porém, não custa lembrar o impacto que a criação dos irmãos Larry e Andy Wachowski causou, revolucionando todo um gênero cinematográfico e criando demanda para experiências cada vez mais fortes e maiores, além de passar a fazer parte imediatamente da cultura pop e influenciar muito do que viria a seguir. A história toda você já conhece, mas de onde isso saiu?

Os Irmãos Wachowski sempre falaram de suas influências através dos quadrinhos japoneses, do kung fu e da mistura entre filosofia oriental e ocidental. Isso tudo pode ser percebido na tela, mas o argumento principal saiu de um tratado do filósofo francês Jean Baudrillard, publicado em seu livro “Simulacra and Simulation”.

The MatrixNeo pega seu “Simulacra and Simulation” com compartimento secreto

Editado originalmente em 1985, a obra só teve sua primeira versão em inglês em 1996, ou seja, apenas três anos antes de “The Matrix” chegar aos cinemas. As idéias de Baudrillard sobre realidade, corpo, símbolos e sociedade funcionaram como essência do filme, além das várias referências pontuais em diversas cenas. Apesar disso, Baudrillard declarou, anos mais tarde, que “The Matrix” distorceu e não compreendeu seu trabalho.

Outras duas grandes referências literárias para a concepção do universo de Matrix são “Evolutionary Psychology” de Dylan Evans e Oscar Zarate, e “Out Of Control: The New Biology of Machines, Social Systems, and the Economic World” escrito por Kevin Kelly. Aliás, são esses três livros que os Wachowski exigiram que o ator Keanu Reeves conhecesse antes de ler o roteiro. Dá para incluir nessa mistura mais uma tonelada de textos, mas nunca poderia esquecer de destacar o clássico “Neuromancer” de Willian Gibson, o primeiro a abordar sistemas como forma de interação humana.

The Matrix

Com tudo isso reunido, o que se tinha eram argumentos filosóficos densos e complexos colocados em movimento através da estética dos quadrinhos e mangás, um verdadeiro mashup cyberpunk. Falando assim parece simples, mas quantas pessoas poderiam pensar que essa associação de coisas poderia virar um filme? E mais ainda, que poderia dar certo?

O próprio produtor de “The Matrix”, Joel Silver, revelou que foi quase um milagre que o filme tenha acontecido. O roteiro era complexo, poucos conseguiram entender, e seria ainda mais difícil convencer a Warner Bros. arriscar com algo tão alternativo. É então que entra outra parte essencial do projeto: os storyboards.

The MatrixStoryboards de Steve Skroce

Eles foram necessários para cumprir dois papéis: explicar visualmente o roteiro para aqueles que tinham achado complicado demais, e ajudar a vender a idéia para a Warner, afinal, dar 100 milhões de dólares na mão de dois diretores estreantes não era tarefa para qualquer um. Vale lembrar aqui que, os Irmãos Wachowsky também tiveram que fazer uma outra concessão para poder dar vida ao universo de Matrix. Dirigiram “Ligadas pelo Desejo” (Bound), um filme dramático de baixo orçamento, apenas para provar que tinham capacidade de dirigir.

Já que os storyboards foram vitais para que “The Matrix” saísse do papel, então talvez tudo fosse diferente se os Wachowsky não tivessem a ajuda de Geof Darrow. Ilustrador e designer, Darrow ficou conhecido principalmente por sua colaboração com Frank Miller na HQ “Hard Boiled”, lançada em 1990, além de ter trabalhado em visuais para o filme “TRON”.

O que Darrow fez para “The Matrix”, junto com o ilustrador Steve Skroce, foi criar verdadeiras narrativas gráficas, storyboards dramáticos em um nível de detalhe insano. Suas artes conceituais são responsáveis por muito do que o filme virou. Uma das principais cenas que demonstram seu estilo é quando Neo desperta: a máquina que praticamente o ataca é um mecanóide clássico de Darrow, feito de tubos e telas.

The Matrix
The MatrixArtes conceituais de Geof Darrow

The Matrix | Born Scene

O “renascimento” de Neo e a máquina de Geof Darrow

Essa concepção artística é inegavelmente uma das grandes marcas registradas do filme, junto com a proposta visual de retratar o mundo real em tons azuis e a simulação em verde. Além disso, os cenários recheados de malhas e grades representam a visão das máquinas, como 0 e 1.

No final das contas, “The Matrix” é um somatório de todas as suas influências, um amálgama artístico e filosófico que gerou um produto único. Porém, já era de se imaginar que o filme não passaria incólume das acusações de plágio e excesso de referência. Do animê “Ghost in the Shell” aos conceitos filosóficos milenares, dos quadrinhos “The Invisibles” aos livros cyberpunk, de “Alien – O Oitavo Passageiro” aos filmes noir clássicos, tudo virou pedra no telhado dos Wachowsky.

Uma comparação visual entre “The Matrix” e “Ghost In The Shell”

O processo criativo de “The Matrix” talvez nunca possa ser explicado ou enxergado da maneira como fazemos no dia-a-dia. Não é apenas sentar numa reunião e decidir o que fazer, também não é um insight milagroso que surge quando menos se espera, mas sim juntar o que se viu a vida inteira em uma obra distinta (Tarantino faz isso com todos os seus filmes).

Os próprios Wachowsky admitem que, nesse único filme, estão todas as idéias que já tiveram na vida. Isso ficou provado mais tarde, com as duas sequências meia-boca que prejudicaram algo que não precisava de continuação, arruinando o mistério, o tom político e dualidade.

De qualquer forma, souberam reunir conceitos e estéticas já existentes em algo que se tornou absolutamente novo, redefinindo um gênero. E certamente, com essas toneladas de referências que recebemos todos os dias, isso tudo funciona como uma lição. Se você é fã de “The Matrix”, finalizo com dois links pertinentes aos 10 anos do filme: “Animatrix: O Segundo Renascer” no Smelly Cat e o Nerdcast especial sobre a trilogia.

The Matrix | Revisited (excerpt)

Os Wachowsky, atores e produtores falam das origens de “The Matrix”

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Os 50 melhores trailers


O IFC.com selecionou os 50 melhores trailers de todos os tempos, entre clássicos e novos.

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M. Night Shyamalan


O diretor M. Night Shaymalan lançou o seu novo site oficial. Um espécie de portfolio de cineasta, só que assombrado.

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URL escondida no trailer de “Transformers 2? revela campanha viral

Já com a estréia quase batendo na porta, a Paramount decidiu dar início a uma campanha viral para “Transformers 2: A Vingança dos Derrotados”. É uma brincadeira low profile, perto de ARG’s gigantes e complexos que já vimos por aí (alguém falou em Batman?), mas o mais bacana é a integração dos materiais oficiais do filme com ficção na internet.

A pista foi deixada no último trailer de “Transformers 2″, na jaqueta de Sam é possível ver uma URL: www.therealeffingdeal.com. Trata-se de um site conspiratório sobre alienígenas, mantido por Leo Spitz, personagem interpretado por Ramon Rodriguez. A página fala tambem da batalha de Mission City, aquela que encerra o primeiro filme. Inclui ainda um perfil no Twitter.

Transformers 2

Através do The Real Effing Deal, é possível encontrar outros dois sites fictícios, relacionados aos personagens e trama do novo “Transformers”. O Giant Effing Robots é um blog escrito por um tal de Robo-Warrior, que é o personagem de Jon Turturro, e o Mendelson Robotics é a página da empresa que estuda os robôs, mas ainda sem conteúdo.

“Transformers 2: A Vingança dos Derrotados” estréia mundialmente no dia 24 de junho e, posso estar errado, mas acredito que até lá não veremos muito mais do que isso nessa campanha viral.

Transformers 2

| Via FirstShowing

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Posters de LEGO


21 posters de filmes recriados com LEGO.

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Os trailers e suas trilhas sonoras

Na segunda passada, dia 11, fiz um post sobre um tipo de criação bem específica na indústria do cinema: os criadores de criaturas. Acontece que essa atuação de nicho para designers e diretores de arte é só um exemplo. Isso sem nem mencionar toda a campanha de divulgação de um filme, com agências especializadas apenas nisso, como já falei em um antigo post.

Outra faceta que me chama atenção são os estúdios e profissionais focados inteiramente em criar trilha sonora para trailers. Não é música que vai entrar no filme, nem concorrer ao Oscar (isso fica para os compositores famosos), é a chamada “music for motion picture advertising”. Um nível de detalhe que impressiona, e ao mesmo tempo demonstra a preocupação em causar no espectador justamente a sensação planejada.

Eu, que sempre fui fascinado por teasers e trailer, justamente pela mistura entre publicidade e cinema, percebia uma certa semelhança nas trilhas de muitas edições. E sim, existem dezenas de trailers que utilizam a mesma música. Exclusividade depende da verba dos produtores. Exemplo: a trilha do trailer de “Star Trek” de J.J. Abrams.

Music for motion picture advertising

Fundado em 2006, o Two Steps From Hell é um estúdio formado pelos compositores Nick Phoenix e Thomas J. Bergersen. Apesar do pouco tempo de existência, é um dos mais reconhecidos na área, tendo produzido trilhas para um quinquilhão de filmes, sem contar as compilações lançadas que reúnem esses trabalhos.

Para o novo “Star Trek” compuseram uma música original, chamada “Down With The Enterprise”. Quando assisti o trailer fiquei maluco para saber que música era essa, ouvi a trilha toda do filme composta por Michael Giacchino (o mesmo de “Lost”) e nada. Óbvio, não era do filme, e sim exclusiva do trailer.

O vídeo abaixo mostra a gravação em estúdio com orquestra de “Down With The Enterprise”:

E agora veja a música aplicada no trailer de “Star Trek, é de arrepiar:

### Se o vídeo não estiver aparecendo, acesse o blog para assistir. ###

A lista de trailers que já passou pela mão do Two Steps From Hell é gigante. Para ficar em alguns mais recentes: “Homem-Aranha 3″, “Batman: The Dark Knight”, “Indiana Jones e o Reino da Cavaira de Cristal”, “Hellboy II” “A Bússola de Ouro”, “Wall-E”, “Watchmen”, “Up”, etc. Ou seja, todos os grandes estúdios de Hollywood são clientes dos caras.

Além disso, lançaram compilações temáticas, divididas pelo estilo de filme para qual determinada trilha foi criada. “Dinasty” para filmes épicos, “Nemesis” para guerra, “Ashes” para terror, “Legend” para aventura/ação (é nesse que está a música do trailer de “Star Trek”), “The Devil Wears Nada” para comédia, “Pathogen” para ficção científica, e por aí vai. Recomendo também o “Vol.1″.

Mas eles não estão sozinhos nesse negócio. O AudioMachine é mais um desses estúdios, que já trabalharam para tudo quanto é tipo de blockbuster. O site deles é horrível, como o da maioria das produtoras nesse ramo, então talvez você prefira conferir o MySpace. O mesmo vale para o Future World Music (MySpace). Ouça “Out Of Time” da AudioMachine. Aposto que vai soar familiar para muita gente.

Outros que merecem destaque Immediate Music, X-Ray Dog, Epic Score, 615 Music e Groove Addicts. Separei os reels da Immediate Music, uma das empresas mais antigas nesse trabalho, e da Groove Addicts. Você vai perceber como até nisso eles encaixam uma trilha adequada, que conversa com o vídeo, sempre em um crescendo.

| Immediate Music
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Conversei com o Maestro Billy, do Estúdio Mellancia aqui em São Paulo, para entender um pouco desse investimento em campos de atuação tão específicos. “Eu acho que nesse caso são dois momentos diferentes. Você criar uma trilha para um filme é um ponto. Leva tempo, tem que ter uma correlação entre as músicas, a criação de um ‘leitmotif’ (que é o tema que permeia a trilha toda), e todas as ambiências necessárias para o filme. Já no caso da trilha para o trailer, é um outro momento. Você tem que passar a informação do filme todo naquele curto período.”

Segundo Billy, é preciso existir sim profissionais específicos, com noções de comunicação, que capte o clima todo do filme e condense naquele pequeno espaço de 2 ou 3 minutos. “Não imagino um John Williams ou um Hans Zimmer criando trilha para um trailer, se bem que eles até podem ter feito isso uma vez na vida, mas não acho que seja ‘o forte’ deles”.

“É a tal da mega-especialização. Os temas de trailer e teasers com encadeamentos harmônicos, instrumentos e climas específicos para cada tipo de filme, isso que é bacana. Se o compositor vai sonorizar um filme épico, provavelmente vai usar French Horns e muitos metais. Se o filme é romantico, provavelmente vai usar muitas cordas e sopros. Isso tem a ver com Psicologia da Música, um ramo interessantíssimo.”, completa Billy.

| Groove Addicts
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A outra grande questão é: E no Brasil? Grande parte das produtoras criam, com muita competência, trilhas e canções exclusivas de comerciais, mas e no cinema? O problema seria a pouca demanda das produções nacionais? Ou não existe interesse em pensar num nível de detalhe tão grande? Billy conta que aqui no Brasil o que acontece mais é “pega lá o que tá no filme, copia e cola”.

As agências de comunicação se envolvem pouco com os lançamentos e, principalmente, durante o desenvolvimento do longa. “Acredito que pode existir campo quando houver uma quantidade grande de filmes. Ou então eles vão comprar de fora, desses caras que já fazem isso”, completou Maestro Billy.

Aposto que depois desse post e de descobrir quem são as empresas responsáveis por esse trabalho, você vai passar a ver os trailers de cinema com outros olhos, ou melhor, ouvir com outros ouvidos (desculpe pelo trocadilho infame). O mais importante é notar como o pensamento de comunicação se estende em cada detalhe, em diversas áreas, afinal, trailer é propaganda.

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Um Nokia do futuro em “Star Trek”

Nunca fui um trekker. O pouco que conheci da série foi através de episódios esporádicos ou cenas dos filmes que via de relance na TV de casa quando minha mãe estava assistindo, essa sim uma fã de carteirinha. Porém, devo dizer que depois do “Star Trek” de J.J. Abrams passei a ver tudo com outros olhos. Poucas vezes me diverti tanto no cinema e, mesmo sem acompanhar a série, me emocionei com a participação de Leonard Nimoy.

Muitos fãs não gostaram do excesso hollywoodiano de ação ou então das licenças poéticas, mas o décimo primeiro filme da franquia é lindo visualmente e narrativamente. “Star Trek” imaginado por J.J. Abrams chuta bundas. Um reboot merecido da criação de Gene Roddenberry.

Até o polêmico product placement da Nokia foi inteligente, apesar de, mais uma vez, ter sido alvo de críticas por parte dos trekkers. Com direito ao clássico Nokia-tune e marca na tela, um comunicador do futuro é manuseado pelo jovem James T. Kirk, logo nos primeiros minutos do filme, aliás, em uma cena incrível.

A fabricante finlandesa também lançou o Nokia 5800 Star Trek, com conteúdo do filme e aplicativos temáticos como “Phazer Shot”, “Red Alert” e “Kelvin Communicator”.

Você pode assistir a cena da Nokia abaixo, mas provavelmente isso é considerado spoiler. Se preferir, espere para ver no cinema. Vida longa e próspera.

### Se o vídeo não estiver aparecendo, acesse o blog para assistir. ###

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Star Trek: Experience The Enterprise

Como você está cansado de saber, o “Star Trek” de J.J. Abrams estréia mundialmente na próxima sexta-feira. Em uma das ações para promover o filme, a Paramount Pictures apostou em um site inteiramente comandado por realidade aumentada.

Como diz o nome, “Experience The Enterprise” permite que o usuário enxergue em detalhes cada parte da nave, uma tour em 3D de cinco minutos, incluindo informações sobre a tripulação e possibilidades de interação.

Star Trek JJ Abrams Realidade Aumentada

Para experimentar basta imprimir a imagem disponível no site (ou então baixando diretamente para o iPhone) e uma webcam. A criação é da Picture Production Company, em parceria com a Total Immersion, os mesmos caras que criaram o cards de baseball com RA da Topps.

Abaixo você confere um vídeo demonstrativo do site:

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The Iconfactory apresenta “Star Trek”

Depois dos incríveis ícones de Indiana Jones, lançados em maio do ano passado junto com o quarto filme da série, o pessoal da The Iconfactory se uniu com a Paramount Pictures para promover o novo “Star Trek”.

Ícones para desktop e pastas alusivos ao universo trekker podem ser baixados gratuitamente por qualquer fã de carteirinha. Veja aqui.

Uma maneira simpática de oferecer conteúdo e promover o filme, em lugares que muitas vezes nem imaginamos. Dirigido por J.J. Abrams, o novo “Star Trek” estréia no dia 8 de maio.

Star Trek Movie Icons Icon Factory Desktop

X-Men Origens: Wolverine

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Acaba de ser colocado no YT o clipe oficial de “X-Men Origens: Wolverine“, o novo filme que conta a saga de um dos principais personagens da série X-Men, sucesso na TV e no cinema. “X-Men Origens: Wolverine” é o primeiro capítulo da saga X-Men onde Wolverine se reúne com várias outras lendas do universo X-Men em um épico revulocionário que coloca os mutantes contra as forças poderosas determinadas a eliminá-los.

No filme, Hugh Jackman reprisa o papel que fez dele uma super estrela – como a feroz máquina que possui incríveis poderes curativos, garras retráteis e uma fúria incomparável. Não perca tempo e confira o trailer (abaixo):

E olha que legal: Foi lançada uma ação interativa no Orkut, mais especificamente no aplicativo Buddy Poke, onde é possível “pokear” o amigo escolhido com 2 ações: Garras de Fora e Pedir pra Reagir. É bacana por utilizar uma forma não tradicional para promoção de um filme. Gostei, viu!!!

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:: O filme tem data marcada para estréia no Brasil: dia 30 de abril 😉 

Monstros Vs. Aliens Vs. Cloverfield

Monster vs Aliens animação desenho

Para promover a animação “Monstros Vs. Aliens”, que estréia no Brasil no próximo dia 3 de abril, a Dreamworks resolveu fazer uma paródia com outro filme catástrofe: “Cloverfield”.

Imitando as cenas iniciais do filme dirigido por Matt Reeves e produzido por J.J. Abrams, o viral introduz alguns monstros diferentes na história. O site Top Secret Conspiracy também faz parte da campanha para o desenho da Dreamworks.

Saiba mais sobre “Monstros Vs. Aliens” no Smelly Cat.

| Via io9

Where The Wild Things Are


Revelado o poster do filme “Where The Wild Things Are”, dirigido por Spike Jonze. Excelente.

Watchmen | Créditos iniciais

A sequência de abertura de “Watchmen”, filme baseado na histórica HQ de Alan Moore e Dave Gibbons, vem sendo comentada com destaque pelo público e crítica especializada.

Produzida pelo estúdio yU+Co, com supervisão de Zack Snyder, os créditos iniciais, além da beleza plástica e carga emocional para quem já é familiarizado com os quadrinhos, resolvem um grande problema do diretor: resumir em cinco minutos e meio uma parte essencial da história.

Watchmen Opening Sequence Credits

Ao som de “The Times They Are A-Changin” de Bob Dylan, vemos o auge e decadência dos Minutemen, além do contexto histórico que seguiremos pelo resto do filme. Uma outra maneira de contar uma história alternativa de “Watchmen”, a HQ dentro da HQ, foi lançar uma animação direto em DVD.

Leia mais sobre “Watchmen” no Brainstorm #9.

| Via IGN




Slumdog Millionaire (viral)

sldog.jpgSlumdog Millionaire não é só o vencedor do Oscar de melhor filme e outras sete estatuetas, este ano. A obra de Danny Boyle também foi destacada como o tema “cinematográfico” mais visto e comentado na rede.

Bem, não chega a ser um espanto para a todos nós, levando em conta que a película já havia sido mencionada em todas as apostadas como a vencedora do Oscar.

Segundo o estudo da Visible Measures, que mostra o gráfico com o volume de acesso a vídeos relacionados ao conteúdo de palavras-chave derivadas do Academy Awards, Slumdog Millionaire ficou em 1º lugar, seguido de Robert Pattinson, o ator que protagoniza o vampiro de Twilight (Crepúsculo).

Slumdog também domina a categoria “comentários”. Analisando as mais de 11 milhões de opiniões geradas na rede, relacionadas ao Oscar, Slumdog está presente em 2,2 milhão delas.

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O filme é um retrato real da Índia miserável. A receita que misturou romance + realidade fez merecer alguns Oscars.

Podemos até caracterizar Slumdog Millionaire como uma espécie de “Cidade de Deus/Tropa de Elite” com pitadas a mais de especiarias. Talvez não seja o “the best” para levar o Oscar de melhor filme, mas mereceu levar prêmios como “Direção”, “Trilha Sonora” e outros.

No Brasil, o filme estréia no dia 6 de março.

Abaixo, você pode assistir (em High Definition) o trailer original de Slumdog Millionaire.

:: Leia mais sobre o estudo da Visible Measures (aqui).

A Publicidade no Oscar 2009

oscars.jpgAssim como o Superbowl, o Oscar é um evento “televisivo” que atrai um número grandioso de telespectadores. Por esse motivo, as emissoras de televisão que detém os direitos de transmissão destes programas, costumam cobrar (com razão) muito caro para veiculação de comerciais publicitários durante os eventos.

A rede americana ABC, canal oficial da transmissão do Oscar teve que inverter seu caminho tradicional de alavancar os custos de veiculação, salientando o recesso econômico que assolou os Estados Unidos.

No ano passado, a ABC vendeu espaços de 30” por US$1,8 mi. Agora, com a crise, a emissora foi obrigada a fazer uma inédita redução das suas taxas.

Os espaços (individuais) foram vendidos por US$ 1,4 mi à US$ 1,7 mi, dependendo da negociação feita com as agências e os anunciantes. Entre eles: Hyundai, Coca-Cola Diet, McD, Frito-Lay (reveja aqui), entre outros.

Para nós, que olhamos dos “bastidores” – pode não parecer uma mudança estrondosa, mas para os cofres da emissora isso trará um choque um tanto quanto inesperado.

Segundo um estudo da TNS Media Intelligence, isso trará uma queda de 21% no total das receitas da ABC, em comparação com o ano passado, que obteve uma média de US$81 milhões em ganhos. Este ano, o valor do crédito não deve ultrapassar a faixa dos US$67 milhões.

O evento será transmitido oficialmente pela ABC amanhã (domingo) dia 22 de fevereiro. Aqui no Brasil ficaremos apenas com a cobertura via TNT (canal pago), ao vivo, a partir das 22h.

Assista abaixo o comercial oficial da ABC, que promove o 81º Oscar:

:: Com fonte do Los Angeles Times

Slumdog Millionaire | Créditos finais

“Slumdog Millionaire”, ou “Quem Quer Ser Um Milionário?” aqui no Brasil, é o filme queridinho dessa temporada de premiações. Grande vencedor no Globo de Ouro, BAFTA, entre outros, provavelmente deve levar também o Oscar de Melhor Filme amanhã.

Dirigido por Danny Boyle (“Trainspotting”, “Extermínio”), o filme é uma fábula moderna, o “Cidade de Deus” indiano, de um moleque pobre que participa de uma espécie de Show do Milhão e está prestes a ganhar 20 milhões de rúpias.

No Ocidente, “Slumdog Millionaire” virou cult, já lá na Índia não vem sendo tão adorado assim, já que muitos o chamam de “a pornografia da pobreza”, “uma série de clichês do Terceiro Mundo para os ricos do Primeiro Mundo se divertirem”.

Uma das cenas mais famosas do filme é justamente os créditos finais, uma dança que acabou virando motivo de repetições no YouTube por amadores e até em programas de auditório. A música “Jai Ho”, do compositor indiano A.R. Rahman, também foi indicada ao Oscar.

Slumdog Millionaire Final Credits End Design

Os créditos, no estilo gráfico de Bollywood, foram produzidos por Matt Curtis, designer especialista nesse tipo de trabalho. Ele recentemente realizou também os créditos de “Hellboy II: The Golden Army” e “In Bruges”.

Nem todos pensam assim, mas ATENÇÃO, eu considero a cena um SPOILER, então se você não assistiu o filme ainda, recomendo não dar play no vídeo abaixo. De todo modo, “Slumdog Millionaire” entrou em pré-estréia nos cinemas brasileiros nesse fim de semana. Vá ver.

[link] [assista o trailer]

Inglourious Basterds Posters


Três posters revelados do novo filme de Tarantino. Veja na Empire.

Pink Panther 2 | Ações alternativas na Espanha

pp2.jpgA Sony Pictures entregou à agência espanhola Bungalow25, a responsabilidade de desenvolver toda a campanha de divulgação da estréia do filme “The Pink Panther 2” (La Pantera Cor de Rosa 2), que chegará aos cinemas do país, no dia 27 de fevereiro.

São várias ações alternativas que buscam surpreender o target.

Do dia 23 de fevereiro ao dia 2 de março, um painel interativo será colocado em uma movimentada rua de Madri. No painel, será incorporado um cofre de segurança com um diamante dentro, igual ao revelado na continuação da comédia.

As pessoas que passarem por este painel poderão enviar um SMS para tentar conseguir a senha do cofre. Quem receber a senha correta, poderá abrir o cofre e levar o diamante (real) para casa.

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Saxofonistas vestidos com terno e gravata cor-de-rosa também serão protagonistas das ações de rua, levando a melodia da música tema do filme aos locais onde há um grande fluxo de pessoas.

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Na manhã do dia 26 de fevereiro, o periódico gratuito, e distribuído nas ruas da Espanha, o Qué (semelhante ao nosso Metro e Destak) terá uma tiragem exclusiva, todo impresso com tinta cor-de-rosa e motivos alusivos ao filme.

O desnecessário remake “A Pantera Cor-de-rosa 2″, continuação do filme de 2006, se passa em Paris e Roma, e traz, novamente, Steve Martin no papel do atrapalhado Inspetor Jacques Clouseau.

Clouseau terá a missão de caçar uma dezena de lendários tesouros roubados em diversos pontos do mundo todo, inclusive o importante diamante “Pantera Cor-de-rosa”.

Com o astro Jean Reno, interpretando Porton, parceiro de Jacques Clouseau, eles passarão por diversas confusões até capturar o ladrão que idealizou o roubo de todos os tesouros.

No Brasil, o filme estréia no dia 20 de fevereiro.

:: Com fonte do Marketingnews.es e Cinema Pop

Sexta-Feira 13 | Travel With Jason

Hoje, sexta-feira 13, estréia nos Estados Unidos o desnecessário remake de “Sexta-Feira 13″. Foi dirigido por Marcus Nispel, o mesmo que refilmou o clássico “O Massacre da Serra Elétrica” em 2003, e que na verdade era só uma desculpa para fazer a Jessica Biel correr o tempo todo de camiseta molhada.

A agência digital Ralph, criou uma ação online que simula um chat através de streaming de vídeo, usando inclusive uma das cenas que estão no filme. É como se fosse um site de viagens, que promove um camping em Crystal Lake.

Não sei que tipo de pessoa ainda viajar e, pior, acampa a noite na terra do Jason, mas enfim. Você está conversando com a mocinha, quando de repente… já sabe o que acontece. O site foi traduzido para nove idiomas, incluindo português.

É uma ação bem parecida (seu nome aparecendo no vídeo) com essa para a série “Dexter”, criada pela mesma agência em 2007.

Sexta Feira 13 Jason Viral Friday

Sexta Feira 13 Jason Viral Friday