La marque Nike dévoile sa nouvelle campagne publicitaire intitulée Possibilities, axée sur la capacité à repousser ses limites et à se dépasser. Le casting est hallucinant : Serena Williams, LeBron James, Gerard Piqué ou encore Bradley Cooper qui narre la vidéo. Encore une superbe campagne à découvrir dans l’article.
As chamada lei “Stand Your Ground” é um tipo de defesa da auto-defesa, que dá aos cidadãos nos Estados Unidos o direito de usar força mortal em caso de conflito público, sem antes cumprir o dever de evitar ou fugir da situação. Em resumo simplista: Se você se meter numa briga e perder – ou simplesmente se sentir ameaçado – teoricamente tem o direito de matar a pessoa em nome da defesa própria.
Essa polêmica doutrina é válida em 26 estados norte-americanos, e o recente caso Trayvon Martin reascendeu o debate. Em fevereiro de 2012, na Flórida, o garoto negro Trayvon Martin, de 17 anos, foi alvejado pelo segurança hispânico George Zimmerman. No mês passado, depois de um julgamento tenso e acusações de racismo, Zimmerman foi inocentado, provocando indignação nos EUA.
Em um impactante comercial, a Coalition to Stop Gun Violence utiliza justamente essa caso para pedir pelo fim da lei “Stand Your Ground”. O filme reencena a noite em que Trayvon foi morto pelo segurança, utilizando o som real das ligações de emergência feitas por vizinhos para o 911.
No final, exibe um corpo para cada estado que mantém a prática, assinando com: “Nossas leis deveriam proteger as vítimas. Não criar mais.”. Sei que provavelmente a polêmica e a discussão sejam distantes da nossa realidade brasileira, mas a decisão criativa do comercial é extremamente acertada, e capaz de falar com todo mundo, mesmo que não diretamente impactado pelo caso.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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A Ubisoft quase sempre investe em produção live action para promover os lançamentos da franquia “Assassin’s Creed”. Teve um trailer assim para o “III”, e na época do “II” chegaram a filmar até um curta-metragem, com meia hora de duração.
“Assassin’s Creed IV: Black Flag”, que será lançado no próximo dia 29 de outubro, também ganhou um trailer live action, destacando o cenário pirata que fará parte da trama do game. Criado pela Sid Lee, o filme tem produção da Stink.
As empresas envolvidas são diferentes, claro, mas pode servir de prévia para a estreia de “Assassin’s Creed” nos cinemas, marcada para 22 de maio de 2015. Scott Frank, roteirista de “Minority Report” e “Wolverine Imortal” está escrevendo a história, e o rumor é de que Michael Fassbender interpretará o papel de Desmond Miles.
Filmes baseados em jogos geralmente são um desastre, mas o potencial da Ubisoft é grande, levando em consideração os comerciais que produziram até agora. A 20th Century Fox comprou os direitos de distribuição, mas garante que o estúdio francês terá total controle criativo.
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À l’occasion du lancement du Coca-Cola Life en Argentine, moins sucré et très bien accueilli par les consommateurs, la marque fait appel à Platform, une agence américaine basée à Seattle, pour créer l’habillage de celui-ci. Le résultat est très réussi et à découvrir en images dans la suite de l’article.
Em 1988, a Nike não era onipresente como hoje. Competia com a Reebok, e ambas se comunicavam com atletas, distantes do público em geral.
Dan Wieden, fundador da Wieden+Kennedy, se apropriou das últimas palavras do serial killer Gary Gilmore, que, no momento de sua execução em 1977, disse: “Just do it”. Pode ter sido um momento mórbido, mas a frase teve um efeito mágico para a Nike nas décadas seguintes.
A marca finalmente falava com pessoas comuns, de qualquer idade, sexo e habilidades físicas, incentivando qualquer um que tenha um corpo a se exercitar. Com inúmeras campanhas recheadas de esportistas célebres, a Nike tornou seu slogan reconhecido no mundo todo, e saltou de 877 milhões de dólares em faturamento na época, para 24 bilhões no último ano.
Em 2013, a empresa comemora os 25 anos de “Just Do It” com o mesmo tom que começou: colocando pessoas não-atletas em meio a esportistas profissionais. A nova campanha, intitulada “Possibilities”, incentiva os consumidores a testarem seus limites, com desafios que serão propostos através das ferramentas digitais da Nike, trabalhando a tag #justdoit na plataforma Nike+.
O filme de celebração, dirigido por Nicolai Fuglsig, tem narração do ator Bradley Cooper (Trilogia “Hangover”), com participação de LeBron James, Serena Williams, Gerard Pique, Andre Ward, e também do ator Chris Pine (“Star Trek” do J.J. Abrams). Na trilha sonora, “Future Starts Slow” do The Kills.
A criação, 25 anos depois, ainda da Wieden+Kennedy.
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Conforme janeiro vai chegando ao fim, os primeiros comerciais do Super Bowl começam a aparecer – ou pelo menos os teasers do que será exibido naquele que é considerado o intervalo publicitário mais caro do mundo. Para se ter uma ideia, este ano a CBS cobrou US$ 3,8 milhões por cada 30 segundos e teve uma audiência estimada em 108,41 milhões de espectadores. Antes de se chegar à final, entretanto, o campeonato da National Football League precisa de um começo, o Monday Night Football.
É no futebol de segunda à noite que acontece a verdadeira disputa para se protagonizar o Super Bowl. E para divulgar o Monday Night Football no canal ESPN, a W+K New York optou por uma pegada mais cômica, com a participação do jogador JJ Watt, do Houston Texans.
No filme, ele se atrapalha com a bola e começa a fazer uma lista mental (e desesperada) de quem estará assistindo o jogo naquele momento, todos chamados Ken. Do cara para quem ele costumava entregar pizzas a Kenny Loggins cantando uma versão de Footloose, passando pelos jogadores Ken Norton Jr e Ken Griffey Jr. Afinal, tudo se resume ao futebol de segunda à noite.
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Aqui no Brasil, o feijão faz parte do nosso cardápio no almoço e jantar. No Reino Unido, entretanto, é ingrediente essencial de um bom café da manhã. Especialmente se for o enlatado Heinz Beans, que está lançando uma campanha multimilionária, com direito até a uma atualização da embalagem. Mas o grande destaque é o novo filme, Little Brother, que aposta no apelo emocional para mostrar a relação entre dois irmãos e a importância do feijão nisso tudo.
A narração é conduzida pelo irmão mais velho, que apresenta o seu caçula mostrando aquelas coisas típicas de um irmão menor: experiências com seus brinquedos – que chegam a ter medo dele -, a destruição da sua lição de casa, a incapacidade de pegar até um resfriado quando jogam futebol e ele fica no gol, ou ainda aquela mania de fechar os olhos brincando de esconde-esconde, achando que se ele não vê, você também não.
Mas mesmo assim, o mais velho admite que o irmãozinho é seu melhor amigo e faz questão de garantir que ele cresça bem e saudável.De certa maneira, Little Brother acaba causando um efeito bem parecido com o de Comb Over – filme recente da JELL-O em que o menininho oferece seu pudim de chocolate ao pai, ao constatar que ele precisa muito mais daquele “conforto”.
Vale lembrar, ainda, que na década de 1980, o Heinz Beans já havia apostado na relação de irmãos. Era uma outra época, quando o politicamente correto não era uma regra e o irmão mais velho podia sacanear abertamente com o caçula.
A versão 2013 de Little Brother é da Abbott Mead Vickers BBDO.
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Projetos pessoais são importantes para se manter a imaginação afiada, explorar ferramentas e conceitos diferentes ou simplesmente contribuir para alguma causa que você acredita. Todos estes elementos estão presentes na campanha desenvolvida pela redatora argentina Juliana Raffo e seus amigos, que resolveram dar uma força para o Proyecto4Patas e incentivar a adoção de cães de uma maneira diferente e divertida.
Com a colaboração de uma produtora argentina, foram criados quatro filmes, que exaltam as características pessoais de alguns cãezinhos que fazem parte da ONG, lembrando que eles são “very important pets”, mas que precisam de “very important amigos”.Por enquanto apenas dois foram lançados: a história do sábio Lacan – que devido a seu gosto por reflexões e máquinas de escrever lembrou bastante ao Snoopy – e Blanquita, que vem com uma antena de wi-fi incluída.
O Proyecto4Patas foi o escolhido pois desde 2008 atua com a difusão, proteção e promoção dos direitos dos animais, “fomentando a adoção e alentando aos processos de esterilização como único método ético de controle da reprodução da fauna urbana”. Segundo Juliana, o grupo de criativos envolvidos custeou toda a campanha do próprio bolso.
É mais uma iniciativa que lembra que adoção é a melhor forma de se ganhar um amigo de quatro patas.
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L’artiste allemand Johannes Schulz a réalisé ce superbe packaging d’une bouteille de vodka en y intégrant une colonne vertébrale dorée de façon à donner à celle-ci une identité forte, autant sur un plan symbolique que visuel. Un projet très réussi à découvrir en images et détails dans la suite de l’article.
Quando você pensa em comercial de seguro residencial, certamente nada excitante deve lhe passar pela cabeça. Mas a John Lewis consegue ser doce e divertida com o conceito de que tudo o que está na sua casa, importa.
No filme – com muito stop motion e algum CGI – toda a mobília e objetos se reúnem para também fazer parte da foto de família, acompanhados pela versão de Nina Nesbitt para “Don’t Stop” do Fleetwood Mac.
Criação da adam&eveDDB de Londres, que sempre acerta nos comerciais de Natal da John Lewis.
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Réalisée par JL Design et KORB pour l’identité visuelle de la chaîne CCTV, « Human Movement » est une série de 4 vidéos proposant de traduire le mouvement humain en diverses matières telles que l’acier, le bois ou encore l’eau. Une réalisation d’une incroyable beauté à découvrir en vidéo dans la suite.
Que o mercado publicitário russo adora uma bizarrice, não é novidade. A novidade é o cliente ter topado uma estratégia arriscada como a deste recente comercial da Burger King, que basicamente compara o vício em drogas ao vício em Whoppers, incentivando o segundo, é claro.
O filme começa com a imagem de uma papoula, e um narrador que diz:
“Esta é uma papoula. Ela foi popular certa vez, mas seu tempo passou”.
Segundo a Adweek, o próprio canal oficial do Burger King na Rússia explica que “a papoula, usada para fazer ópio, simboliza um ‘mau hábito’, que BK ficaria feliz em ajudar você a substituir por um vício em Whopper”. Mas a explicação vai um pouco além: a palavra russa para papoula é mak, diminutivo local para McDonalds. Sacou? Hein, hein?
Visto por este ângulo até faz sentido, mas daí entra a questão de que se você precisa explicar a ideia, ela não é tão boa assim. E mais: você até pode considerar determinados produtos uma droga, mas dizer que o seu próprio produto é uma droga não é lá muito inteligente.
A Adweek informa, ainda, que diversos canais se negaram a exibir o comercial. Por que será?
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Para promover seu novo aspirador de pó, chamado Motion Sync, a Samsung apela um dos sustentáculos da publicidade: bebês. No vídeo online, um menino sai em alta velocidade atrás do aparelho pela casa, como uma perseguição de carros de filmes de ação.
A intenção da marca, além de entreter, é demonstrar a tecnologia Motion Sync e a facilidade de deslocar o aspirador pelos cômodos. Me lembrou o estilo do animador Patrick Boivin.
Não tem surpresa ou a criatividade de outras tentativas virais da Samsung, mas certamente deve conquistar sua boa dose de views.
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Uma espécie de declaração de amor a um esporte, destacando a grandeza dos personagens que fazem parte desta jornada metafórica, com os riffs de Long Way to the Top, do AC/DC ao fundo. Essa é a fórmula de This is Greatness, filme que divulga as finais da Australian Football League deste ano. E do ano passado também.
O que difere os filmes de um ano para o outro é a narrativa e as imagens. Mas, basicamente, não houve grandes mudanças. É a mesma ideia de grandeza – que os fãs do esporte devem testemunhar indo aos jogos, os riffs da mesma Long Way to the Top e o mesmo garoto-propaganda, o vocalista da banda You I Am e fã declarado do futebol australiano Tim Rogers.
Tudo isso com imagens de lances que ocorrem durante os jogos, com muita garra e suor envolvidos. Mas, enquanto no ano passado Tim Rogers aparecia sentado em um estádio vazio, com telões exibindo partidas, este ano a câmera foca no percurso do artista rumo ao estádio – impossível não lembrar dos filmes da Nextel, que usaram o mesmo recurso do protagonista andando e falando diretamente para a câmera. Vale o registro.
Em ambos os anos, a criação é da GPY&R Melbourne.
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A ONG TETO atua em 19 países da América Latina há mais de 15 anos, construindo moradias de emergência para famílias que vivem em situação precária. Para promover seu trabalho e cooptar voluntários, a instituição está realizando uma excelente ação através do Instagram.
Durante 24 horas, celebridades irão emprestar suas contas na rede social de fotos para algum morador de uma comunidade carente. Dessa forma, os milhares de seguidores desses famosos terão contato com a extrema pobreza e os problemas enfrentados em diversas regiões do país.
A campanha, intitulada Invisigram, começou com os perfis no Instagram do ator Edson Celulari e seu filho, Enzo, e vai continuar nas próximas semanas com essa lista de celebridades.
A criação é da Y&R.
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Com a início da temporada 2013/2014 da Premier League inglesa, o principal patrocinador da competição se volta para os torcedores.
O banco Barclays agradece aqueles que tornam a festa possível, indo aos estádios apoiar seu time, percorrendo distâncias para torcer e sofrer. A trilha sonora atrapalha, deixa piegas, mas a mensagem é bonita.
Vale notar que, mesmo sendo a marca com direito de abusar do licenciamento, o filme opta por não mostrar jogadores, bola, e gol. Algo que qualquer cliente que gastou milhões com patrocínio jamais aceitaria. Fica a dica também para as empresas que não tem direito de uso de imagem. Uma excelente saída, em vez de usar times e uniformes genéricos, que não causam impacto algum no espectador. Em época de Copa do Mundo, isso se agrava.
Último pensamento: Aqui no Brasil não daria pra fazer um comercial assim. Os estádios estão sempre vazios. Com exceção dos jogos do Campeão do Mundo, é claro. (E que comecem os irritados comentários abaixo. Vocês brigam, mas sabem que é verdade ;))
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O que diferencia o choro de alívio e felicidade, do choro de medo, tristeza e desespero? São os detalhes, o esboço de um sorriso em meio às lágrimas, um ar de otimismo…. Basicamente, o que vemos em The Moment, filme que a Cundari Advertising criou para divulgar o CIBC Run for the Cure.
O começo é tenso: um casal em um consultório aguarda as notícias do médico, que avalia os exames da mulher. Conforme ele vai falando, ela desaba no choro. O primeiro pensamento que a gente tem é que ela está recebendo más notícias. Mas daí vem o twist, e aparecem aqueles sinais, o esboço de um sorriso, o otimismo e a beleza daquele momento é revelada.
É sempre bom encontrar mensagens positivas como esta, que focam na cura e não na doença. Prevenção é importante, assim como uma atitude otimista diante de uma doença ou qualquer outro problema.
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St. Pauli, o distrito da Luz Vermelha de Hamburgo, ocupa um lugar importante na história dos Beatles. Foi lá que, no começo dos anos 1960, John, Paul e George, mais Pete Best e Stu Sutcliffe, se profissionalizaram como músicos, tocando em diversos clubes por quase dois anos. Hoje, a região continua sendo o lugar onde alemães e turistas vão para se divertir, deixando um rastro de garrafas vazias noite após noite. Foi aí que a cerveja Astra enxergou uma oportunidade: oferecer uma experiência com a marca e ajudar a diminuir a quantidade de garrafas espalhadas por lá.
A solução foi criar uma espécie de vending machine (sim, elas mais uma vez), The Astra Bottletheatre. Toda vez que alguém depositasse uma garrafa vazia de Astra no local indicado, uma pequena janela se abria e o show começava no “menor palco de St. Pauli”. Músicos, dançarinos, artistas performáticos… a cada hora era uma surpresa diferente, sempre ao vivo.
O resultado foi uma fila para devolver garrafas e descobrir a próxima atração. Do lado de fora, o público poderia dar gorjetas, aplaudir e até dar um like para o artista. Os espectadores também receberam um backstage pass, para ver o que rolava nos bastidores por meio de um aplicativo no Facebook. Nem é preciso dizer que o número de fãs de Astra na rede social aumentou consideravelmente.
E pensar que um dos artistas que passaram pela cabine pode ser a próxima grande sensação da música, assim como os Beatles foram nos anos 1960… Será?
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Em mais um esforço para incentivar um modo de vida mais saudável entre seus consumidores, a Coca-Cola está lançando um novo filme, recomendando que as pessoas vivam como nossos avós viviam. Grandpa usa o recurso da tela separada ao meio para contar a história de dois homens, um dos anos 1950 e outro da época atual.
O cotidiano dos dois, em si, não muda muito: ambos acordam cedo, tomam café da da manhã, vão trabalhar, almoçam, voltam para casa, jantam…. A grande diferença está na forma em que eles fazem essas coisas. E, é claro, que na época do vovô ele ia de bicicleta ao trabalho, comia frutas em vez de salgadinhos e café (ironicamente um dos grandes vilões da época moderna), parava para almoçar, etc.
Ao som de It’s Not Unusual, de Tom Jones, de repente a gente se vê desejando ter vivido nos anos 1950, mesmo… A mensagem final recomenda:
“Viva como vovô vivia: mexa-se mais, viva melhor, vá com calma e não se esqueça de aproveitar a vida”.
A criação é da David The Agency de Buenos Aires.
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Por que você ficaria em um Days Inn no Canadá? Essa é a pergunta a qual o filme criado pela agência Entrinsic responde de forma bastante bem-humorada, com um divertido tour pelo hotel e seus serviços. A ideia é mostrar que alguns luxos são desnecessários e que no final só servem mesmo para deixar a conta muito mais cara.
Um bom café da manhã, um quarto confortável com internet e uma piscina são atratativos mais que suficientes para uma boa estadia. Afinal, para que champagne se nem é ano novo?
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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