This month’s Advertising and Interactive Annual issue of Applied Arts Magazine features some unusual creative thought from Zulu Alpha Kilo. ZAK is guest art directing for the magazine, and the agency decided to produce a thought experiment that would challenge the way industry insiders perceive quality work. In short: the issue’s winning work was rejudged by “regular” consumers, and the results were quite different.
In the accompanying video, we don’t get to see what work was praised by critics and panned by consumers, but we are told that 70% of the critically-acclaimed work wasn’t as acclaimed when consumers were judging. The remaining 30%, praised by both, went on to have success at Cannes. Such a large split brings up a compelling debate about what makes certain work good, accessible, and appealing to the public. It’s the same debate that comes with any creative format, be it movies, music, art, but when consumers are involved, their opinions should help qualify what makes something good or bad. How much those opinions should count, I’m not sure. This type of experiment may not lead to easy answers, but at least it asks some very interesting questions.
Dans cette série baptisée The Kingdom, le français Seb Janiak superpose de nombreuses images de façon à produire ces horizons de nuages menaçants. Dans ses photographies souvent qualifiées d’hyperréalistes, il présente une nature omnipotente quasi mystique dans un monde obscur. Une très belle série à découvrir.
Terence Kawaja, noted investment banker and creator of the infamous “Lumascape” series of slides, stars in a new parody of a popular beer commercial that you must see to believe.
The commercial, a play on Dos Equis’ “Most interesting man in the world” hit, places Mr. Kawaja and his Lumascape in leading roles, declaring him, “The most interesting banker in the world.”
Big players like Dunkin' Donuts, Nissan and Virgin Mobile have all either aired TV spots created on the Twitter-owned six-second video platform or plan to do so. The ad business is all about bandwagons, so expect just about every other marketer to hop on soon.
Trident launched a Vine spot on Fuse last night that will air 100 times in the next two weeks. The clip stars 24-year-old Brooklyn musicians Nicholas Megalis and his partner Rudy Mancuso (the David Ogilvys of Vine!) performing a jaunty jingle: "Layers of flavor, that's how the world gets paid. Strawberry, citrus, grape, lemonade!" (The Stephen Sondheims of Vine they're not.)
It's basically two dudes goofing around, singin' about gum. Nothing wrong with that. And Vine is so condensed, there's no time to waste. It's a quick burst of sound and motion, an image or two, some keywords, a social call to action … BAM! That's all you get. (Of course, this is really just a millennial spin on old-school advertising, complete with a catchy tune and the hashtag standing in for the tagline. But let the babies think they've discovered something new.)
Brevity usually raises the bar for creativity, forcing artists to finely hone their ideas, so Vine's transition into the mainstream could herald a super-short-form commercial renaissance, with lots of experimentation and mind-blowing approaches to come. Then again, I could see this trend going in an anti-creative direction, which is, in fact, hinted at in the Trident spot. Two of its four seconds simply show packages of gum and the #paymeinlayers hashtag.
Will marketers at some point just start tossing up six-second still product shots, perhaps with snatches of music and some lighting effects, and trumpet these unmoving video billboards as the next step in Vines? Will they create clips with bikini babes cradling their products while hashtags flash incessantly? Or pose the babes atop muscle cars, pickup trucks, home electronics and who-knows-what-else in six-second distillations of every shlocky commercial ever made? Will they run six brain-dead Vines in a row to fill traditional 30-second slots?
Marketers always stress creativity, foster innovation and take the high road, so I'm sure we've got nothing to worry about. Right?
Virginia Alber-Glanstaetten, group director of planning at Huge, has returned with her monthly column for this here site, this time discussing a certain fast-food chain that has gone from zero to hero in the shortest time. Now, who’s in the mood for a Fiery? Take it away, Virginia.
Just earlier this summer, Taco Bell faced a Public Relations nightmare when an employee posted a picture of himself licking taco shells on Facebook. The photo was part of an internal contest supposed to feature employees enjoying their first taste of a new product. While the news was everywhere at the time, it did little to slow down the Taco Bell marketing juggernaut, hailed last week as 2013’s “Marketer of the Year.” So, for anyone not already paying attention, I decided to crowdsource from my team the biggest lessons for marketers from Taco Bell’s recent success:
1. Fail fast, and move on. Taco Bell realized quickly in 2011 that dumb white guy humor wasn’t getting them what they needed. A focus on product innovation and the realization that Taco Bell was, for many, a staple part of their diet — helped them successfully Live Mas. Taco Bell did not waste a cycle on lame humor, but quickly sought new ways to position themselves as both relevant and real, leaving their past positioning behind.
2. Partner Smart. Partnerships come in many forms. Whether it’s a product, brand, or a digital technology partnership, you need to associate with brands that will add value to the customer experience. We all know that the Doritos partnership was super smart—it makes total sense—and 45 product tests later, Taco Bell was in the money with their first Doritos shell. It wasn’t just a great product innovation, it tapped into an emotional and experiential component that lives on long after you’ve finished eating: nostalgia, deeply appealing to Taco Bell’s target market. Nostalgia aside, there are a total of 126 different types of Doritos flavors around the world, which leaves Taco Bell a plethora of options and can guarantee that people will be less and less consumed with where the beef is, and more about which taco shell to choose.
Hatsune Miku é a imagem criada para ilustrar e servir como uma espécie de mascote da Crypton Future Media e do Vocaloid. O desenho de Miku foi feito por Kei Garou e buscava compilar todas qualidades da parceria e ainda atribuir valor emblemático a criação. Nas primeiras gerações do software, muitos dos usuários sentiam falta de algo um tanto quanto primordial: uma personificação das próprias vozes atreladas ao programa. A proposta foi uma garota de marias-chiquinhas, vestida de colegial, com olhos grandes e os clássicos traços de anime, colorida em tons semelhantes ao próprio software da Yamaha, inspirada em diversas linhas de teclados da empresa. Historicamente, o desenho criado em 2007 representou a terceira Vocaloid já criada pela Crypton e a sétima criação da área no mundo inteiro.
Ela não existe. Em sua concepção, ela só uma embalagem que representa a voz de Saki Fujita, a dubladora da vida real que emprestou suas cordas vocais para o software – e ainda assim, ela é um dos maiores nomes do pop no Japão. Miku não pode sair com garotos e ter seu nome estampado em manchetes logo em sequência, não pode usar drogas e ser pega por um paparazzi, muito menos envelhecer e rebolar no VMA, mas o conceito da garota, de um jeito ou de outro, emplaca números equiparáveis com as estrelas da vida real. O software de Miku vendeu cerca de 60 mil cópias até hoje, o que é um grande sucesso dentro do mercado em que ela está inserida, no qual uma marca de sucesso não passa de mil cópias.
Escultura da idol criada pela Max Factory
Não existem músicas, histórias ou qualquer tipo de mídia de Miku que seja oficial, canônica. Toda canção que utiliza a voz quase infantil da garota é uma criação dos próprios usuários do Vocaloid, que criam arranjos de letras e melodias, sequências cantadas por um banco de vozes humanas remixadas e pré-gravadas. Para facilitar a imagem, é só tentar fazer a moça do Google Translate cantar – só que o Vocaloid vem com um número ímpar de ferramentas para fazer com que os arranjos saiam um tanto mais caprichados.
Assim que os usuários criam suas próprias músicas e as colocam em cena, seja no Nico Nico Douga (equivalente ao YouTube para o Japão) ou qualquer outra rede social, uma onda de fanáticos consomem o produto. No ambiente em que Miku e seus outros parceiros de mentirinha existem, os fãs são tanto artistas quanto audiência. É um loop gerado pelos próprios usuários, que insistem em criar coreografias (Miku Dance é um programa criado para quem acha necessário fazer um modelinho 3D da moça dançar junto das músicas), frequentar encontros e criar páginas e páginas de conteúdo na web.
A fama da idol a levou a fazer shows em Cingapura, Los Angeles e, obviamente, no próprio Japão. A estrutura do show, formada por diversos músicos, cerca uma projeção 3D de Miku tão bem trabalhada que a homenagem a Tupac torna-se uma brincadeira de criança. O fãs formam um mar iluminado durante as canções, balançando seus sticks brilhantes no ritmo das músicas, sem perder o embalo em nenhum momento. No final das contas, o resultado impressiona tanto pela tecnologia quanto pelo carisma virtual emanado pelo holograma, que expressa suas sensações dentro de coreografias quase naturais.
A garota já cantou com a Japan Philharmonic Orchestra, ao lado de 300 músicos clássicos, emprestando sua voz digital como um instrumentos secundário, utilizado sutilmente com as cordas e as batidas, inserindo o digital no tradicional. A composição, intitulada “SYMPHONY IHATOV”, pode ser vista neste link.
Ainda assim, é necessário versatilidade para manter celebridades, sejam elas holográficas ou de carne e osso. É preciso aumentar a atração ao produto, com a criação de conteúdos diferenciados. Miku ganhou uma série de videogames, que estrearam no ocidente com “Project Diva f” no PlayStation Vita e no PlayStation 3 (aos curiosos: é um jogo de ritmo que traz um extenso catálogo de músicas já consagradas na web, equipado de personalização de roupas e outros detalhes), casando com olançamento do pacote da Vocaloid com bancos de vozes em inglês, trabalho de Saki Fujita e seus meses de treinamento para conseguir executar uma língua além de seu idioma nativo.
Ian Condry, professor do MIT, enxerga a existência de Miku como algo que vai além das manias culturais intrínsecas ao Japão. Para Condry, em entrevista ao Japan Times, assim como o Facebook e o Twitter, o sistema de Miku é uma interface, no qual os usuários geram conteúdo e a rede social traz as novidades a tona. A diferença, neste caso, é que Miku não é representada por uma fonte estilizada, e sim por um rosto colegial, pernas longas e uma postura eternamente jovem. “[Hatsune Miku] é a história sendo feita agora“, diz Condry, em referência a contemporaneidade do conceito.
O futuro é agora
Em 1996, antes da existência de Miku, William Gibson escreveu “Idoru”, livro ambientado em uma Tóquio futurista, no início do século 21. O foco do romance é a relação entre seres artificiais e a humanidade, o que é explorado a partir de uma popstar artificial, exatamente como Miku, chamada Rei Toei. Na visão de Gibson, Toei possui uma série de versões, cada uma adaptada para um fã em específico da cantora, o que abre espaço para álbums personalizados, canções, vídeos, fotografias e qualquer outro tipo de material, baseado em preferências pessoais. As apresentações públicas de Rei são uma média destas preferências, o que a torna uma personagem diplomática, com uma coleção perfeita de habilidades para ter apelo a qualquer pessoa em específico.
Traçar os pontos entre Miku e Toei é fácil. Assim como Toei, Miku pode gravitar em diversos âmbitos para agradar seus variados fãs que, por sua vez, criam o próprio conteúdo que gostariam de ver. Uma das maiores diferenças entre as duas personagens, porém, reside no fato de que Toei é propriedade de uma mega-corporação fictícia, que determina as variáveis das criações – um paralelo, talvez, entre as estrelas de carne e osso que existem na música pop do Japão, que são estritamente controladas por equipes de gerenciamento. Em contraste, Miku já nasceu livre.
Não existe ninguém (além dos próprios autores, que podem fazer negócios de distribuição na hora de cederem suas músicas para videogames e afins) ganhando dinheiro por trás das canções que são criadas por Miku e nem a Crypton, companhia dona da mascote, impõe comportamentos específicos para a garota. O livro de Gibson fala, em grande parte, sobre a fuga de Toei das garras que prendem seu destino de Inteligência Artificial, ao ponto em que Miku – atualmente, ao menos – ainda não possui uma capacidade de inteligência emergente para decidir seu próprio futuro.
Focus sur le travail de Maarten van Schaik, un photographe qui suggère et interprète plus qu’il ne montre. Dans sa série Car Nudes, ce ne sont que les courbes et les reflets qui retiennent notre attention comme si l’objet initial n’avait plus d’importance. De très beaux clichés et une série complète à découvrir dans la suite.
Former Fallon managing partner and chief marketing officer Chris Willingham has become the latest high-profile recruit at social media data analytics business Starcount.
Indie band Arcade Fire, which released its new single “Reflektor” at 9pm last night, has created an interactive video for the song using Google Chrome Experiments.
Netflix’s subscription-video service will be offered on Virgin Media cable systems in the U.K., marking the first time the web-delivered service is integrated by a major pay-TV provider.
Virgin Media, purchased this year by John Malone’s Liberty Global, will begin testing Netflix with 40,000 customers who use TiVo set-top boxes, according to a statement. The feature, which requires a Netflix subscription, will be available this year to all 1.7 million of its TiVo users.
The agreement marks a breakthrough for Netflix, blurring the line between traditional pay-TV and so-called over-the-top services delivered through the web, such as Netflix and Amazon’s U.K.-based LoveFilm. Virgin Media customers will be able to search for Netflix shows on the same on-screen guide they use to hunt for pay-TV programs.
Jung von Matt/Alster Werbeagentur GmbH go for the “just throw a bunch of crazy shit together” approach over the “actually makes sense” approach with their “Add Power” spot for Vodafone.
The 1:38 spot, directed by RadicalMedia’s Sebastian Strasser, feels more like a trailer for a Michael Bay movie than a commercial for a telecommunications network. It features everything from robocats and shark riding to a rocket train (that the spots’ protagonist somehow manages to keep a grip on while it’s moving at supersonic speed).
Presumably, all this craziness is a testament to the Vodafone high speed network. It’s pure testosterone over common (or any other kind of) sense. The spot certainly left me with a lot of questions: What kind of drugs is this dude on? How exactly does one ride a shark? How might I acquire a robocat? Will Vodafone be partnering with Axe Bodyspray in the future? These and other questions remain unanswered.
Quantos amigos você tem no seu Facebook? Quantos seguidores no Twitter, Instagram, Pinterest ou em qualquer outra rede social da qual você faz parte? Quantos contatos estão listados em sua agenda ou integram seu network no LinkedIn? É muito capaz que, somando tudo, você perceba que são centenas, até milhares de pessoas. Agora responda: quantas delas você conhece bem de verdade, tem um contato frequente – de preferência pessoalmente -, e pode dizer que realmente são próximas a você?
Se você já terminou de fazer as contas, há grandes chances deste número ter caído drasticamente, com poucos casos em que ele ultrapasse uma ou duas dezenas. É neste momento que percebemos um dos grandes paradoxos da nossa época: temos milhares de “amigos”, mas nunca estivemos tão solitários.
A forma como a tecnologia está presente em nossas vidas não chega a ser um assunto novo – aqui mesmo no B9, ele aparece com certa constância, especialmente no Braincast -, mas será que realmente há razões para a gente se preocupar?
A ideia deste texto não é falar mal da internet, tecnologia e afins, nem tampouco criar um mi-mi-mi saudosista
Não tem muito tempo que começamos um papo sobre o que a internet está fazendo com os nossos cérebros, influenciando a maneira como criamos, aprendemos e raciocinamos. Mas se você parar para pensar um pouco, irá notar como a tecnologia de uma forma geral também está transformando a maneira como nos relacionamos uns com os outros.
Antes de mais nada, o nosso tradicional aviso: a ideia deste texto não é falar mal da internet, tecnologia e afins, nem tampouco criar um mi-mi-mi saudosista para dizer que antigamente as coisas eram melhores. É mais uma proposta de reflexão sobre como utilizamos essas coisas em nosso dia a dia e quais os efeitos colaterais envolvidos neste processo.
Recentemente, o designer Shimi Cohen, de Tel Aviv, resolveu combinar as informações do livro Alone Together: Why We Expect More from Technology and Less from Each Other, de Sherry Turkle, e do artigo The Invention of Being Lonely, de Yair Amichai-Hamburger, em seu projeto de conclusão de curso na Shenkar College of Engineering and Design. O vídeo The Innovation of Loneliness mostra como a tecnologia está influenciando a maneira como as pessoas se relacionam umas com as outras e com elas mesmas, os reflexos psicológicos disso e porque precisamos ficar atentos.
Social por natureza, o ser humano pode até ir à loucura por conta da solidão. Por outro lado, passamos tanto tempo focados na carreira, em ganhar dinheiro, consumir e criar uma auto-imagem, que as redes sociais parecem ser a solução perfeita para “gerenciarmos” nossos relacionamentos de uma maneira muito mais eficiente.
É claro que a primeira coisa que a gente pensa é: mas afinal, o que há de errado com a eficiência? Todo mundo tem aqueles amigos que não vê com tanta frequência, parentes distantes, etc, mas ao menos pelas redes sociais consegue saber como é que estão, mandar uma mensagem no aniversário (que se não fosse pelo Facebook, ia acabar passando em branco), saber quem está solteiro, casado, separado…Mas será que isso é real ou estamos apenas substituindo relações por conexões?
“Estamos colecionando amigos como se fossem selos, não distinguindo a quantidade da qualidade, convertendo o significado profundo e a intimidade da amizade em trocas de fotos e conversas em chats”.
Enquanto uma conversa que acontece cara a cara e em tempo real é regida pelo inesperado, quando muitas vezes você acaba falando demais e sem pensar, um chat, e-mail, post ou SMS cria uma falsa sensação de segurança, de que estamos no controle da situação e podemos nos apresentar como queremos ser, em vez de como realmente somos.
É a história da auto-promoção, com pessoas cada vez mais obcecadas com a edição de perfis, escolha de fotos perfeitas e a obrigação de parecerem felizes o tempo inteiro, como se de fato isso fosse possível. “As redes sociais não estão mudando apenas o que fazemos, mas também quem somos”, destaca a narração de Cohen no vídeo.
As redes sociais não estão mudando apenas o que fazemos, mas também quem somos
Só que, ao meu ver, faltou dizer algo muito importante aí: que não importa o quanto alguém tente controlar ou editar uma ideia por meio de um post ou SMS, é impossível controlar o que o outro vai entender daquilo. Qualquer tipo de comunicação está sujeita à interpretações, que estão diretamente ligadas à formação e experiências do interlocutor. Isso tudo sem contar a possibilidade de ruídos. Em resumo, ninguém está realmente livre de confusões.
Fantasias gratificantes
Segundo The Innovation of Loneliness, as redes sociais nos oferecem três fantasias gratificantes: que podemos desviar a atenção para onde quiseremos, que sempre seremos ouvidos, e que nunca teremos de ficar sozinhos. É exatamente esta última que está formatando uma nova forma de ser, descrita como:
“Eu compartilho, logo existo.”
A tecnologia passa a ser uma ferramenta essencial para definir quem nós somos. E nós só podemos ser alguém se compartilhamos nossas ideias e sentimentos exatamente no momento em que os elaboramos. Isso significa que se eu não der um check-in naquele lugar incrível, postar uma foto daquela comida deliciosa ou tuítar o que achei do último filme do Woody Allen, é como se nenhuma daquelas experiências realmente tivessem existido.
Tudo isso me fez pensar em uma das experiências mais incríveis que já tive. Em uma peregrinação à Terra Santa – no meu caso, Liverpool – tive a oportunidade de fazer um tour que permite que os participantes entrem nas casas onde John Lennon e Paul McCartney passaram a infância. Só que, por questões de direitos de uso de imagem, é proibido fotografar o interior delas. Para garantir que ninguém vai tentar burlar a regra, temos de entregar máquinas fotográficas e celulares na entrada, que são trancados em um quartinho. Feito isso, você fica livre para circular pelos ambientes, por alguns minutos.
Talvez se ainda estivesse vivo nos dias de hoje, Lennon diria que a vida é o que acontece enquanto estamos ocupados compartilhando
Agora, imagine você andar livremente pelas casas onde viveram seus ídolos, sem se preocupar em dar check-in, fotografar ou tuítar (que é claro que eu fiz tudo isso, só que do lado de fora), e poder simplesmente curtir o momento. Ouvir histórias, descobrir algo que você não sabia, absorver detalhes e vivenciar uma experiência que vai te marcar pela vida, mas que ficará apenas na sua memória.
Isso me fez refletir sobre como sentimos uma urgência em registrar tudo artificialmente, como se nossas lembranças não fossem o suficiente, como se uma fotografia fosse capaz de realmente captar a emoção de um momento e olhar para ela fizesse a gente revivê-lo. Mas, qual a emoção que você cultiva quando você está distraído demais fazendo uma foto, dando uma check-in ou postando algo?
Em Beautiful Boy, música que John Lennon compôs para o filho Sean, há um verso em que ele diz que a “vida é o que acontece enquanto você está ocupado fazendo outros planos”. Talvez se ainda estivesse vivo nos dias de hoje, Lennon diria que a vida é o que acontece enquanto estamos ocupados compartilhando. Pois é, a existência é feita de muito mais coisas do que somente aquilo que podemos compartilhar online.
Ainda assim, há até quem finja experiências apenas para ter o que compartilhar e, desta forma, se sentir vivo. E tem vários “serviços” que exploram isso, como um site que “aluga” namoradas, ficantes e afins para o seu perfil no Facebook. Tem, também, o caso do fotógrafo japonês Keisuke Jinushi, que ensina como criar uma namorada fake em fotos para as redes sociais.
Caso você esteja curioso, um texto no siteOddity Central descreve o passo a passo de Keisuke para conseguir o efeito desejado nas imagens. A começar pela maquiagem: ele aplica bastante base clara na mão direita e esmalte vermelho nas unhas, para conseguir um look mais feminino. Para evitar confusões, ele também coloca um elástico para cabelos no pulso. A “mágica” fica completa com um filtro retrô no Instagram – para o genuíno efeito “girlfriend photo” – e um sorriso bobo, elementos que ajudam a tornar a foto mais verossímil. Nos anos 1980, o filme Namorada de Aluguel mostrou uma ideia parecida, de um cara que queria conquistar o respeito dos colegas e se tornar popular com a ajuda de uma namorada falsa. A diferença é que, pelo menos naquela época, a garota era de verdade.
Da conexão ao isolamento
Sherry Turkle é psicóloga clínica, pesquisadora e professora de estudos sociais da ciência e tecnologia do MIT. Em meados da década de 1990, ela ficou bastante conhecida por defender as oportunidades que a internet oferecia para que as pessoas pudessem explorar suas identidades no livro Life on Screen. A continuidade de suas pesquisas, entretanto, a levou a perceber que as novas tecnologias – emails, redes sociais, Skype e robôs sociáveis – tornaram o controle e a conveniência prioridades, enquanto as expectativas que temos em relação a outros seres humanos – e até com nós mesmos – está cada vez menor.
Em uma palestra no TED, na época do lançamento de Alone Together, Sherry explica que a forma como nos comunicamos hoje em dia, com posts, SMS e afins, servem sim para nos conectar uns aos outros, mas apenas superficialmente. Este tipo de interação é falha se o objetivo é conhecer melhor e entender o outro e, por consequência, compreender a nós mesmos. (clique aqui para assistir à versão com legendas)
Mas como a conexão pode nos levar ao isolamento? Enquanto eu pesquisava e escrevia este texto, passei a prestar muito mais atenção tanto no meu comportamento, quanto nos hábitos das pessoas que convivem comigo. E o que eu percebi me incomodou bastante: eu realmente tenho o costume de sacar o meu celular do bolso mais vezes do que eu gostaria ou deveria. Mais para tentar acompanhar o que está acontecendo pelo mundo – aquele desejo de absorver o máximo de conteúdo possível – do que para compartilhar alguma coisa.
Estamos tão acostumados com isso que dar uma olhadinha, por mais rápida ou demorada que seja, é algo que fazemos automaticamente. Em uma roda de amigos, não sou a única. Há momentos em que, por mais interessados que estejamos em uma conversa, acabamos nos distanciando em algum momento com o celular. O que antes era exceção, há muito já se tornou a regra, como mostra o curtaI Forgot My Phone.
Não importa se é por uma questão de segundos ou se por algumas horas, se estamos sozinhos ou acompanhados, mas aquele momento em que nos conectamos virtualmente é também o momento em que nos isolamos e paramos de prestar atenção no que acontece no mundo real.
No raciocínio de Sherry, as pessoas se isolam quando não cultivam a habilidade de estar sozinhas e passam a encarar isso como um problema a ser resolvido, preenchendo o vazio com conexões que amenizem sua ansiedade.
A tecnologia, então, mira onde somos mais vulneráveis: na solidão. Essa incapacidade que muitos seres humanos têm de ficar sozinhos, combinada à necessidade de intimidade, é solucionada graças às plataformas capazes de fazer com que a gente se sinta automaticamente ouvidos. Dispositivos que nos dão a ilusão de que temos alguém, mas sem as exigências de um relacionamento real.
Nessa história toda, o que eu percebo é que vale a pena ouvir todos os argumentos e refletir a respeito. Cada pessoa certamente chegará à uma conclusão diferente. A minha é que o problema não está na tecnologia, mas na forma como a utilizamos. E vou um pouco além: o que pode ser ruim para alguns, também pode ser bom para outros.
Eu sou da geração pré-internet, sim, e realmente há momentos em que me sinto incomodada com os excessos cometidos graças aos avanços tecnológicos e a internet. Mas quem comete os excessos são as pessoas. Celulares e computadores são apenas ferramentas operadas por seres humanos com diferentes referências ou níveis de filtro – e isso não tem nada a ver com o Earlybird ou afins.
Nessa história toda, o que eu percebo é que vale a pena ouvir todos os argumentos e refletir a respeito. Cada pessoa certamente chegará à uma conclusão diferente
Não posso falar, por exemplo, pela geração pós-internet. Seus cérebros estão preparados para lidar com a tecnologia de hoje, pois desconhecem o mundo sem ela. O ser humano está em constante processo evolutivo, e por mais que às vezes custe aceitar isso, as referências e até mesmo as necessidades são outras. Será que daqui a alguns anos as pessoas realmente vão sentir falta das conversas olho no olho ou nem mais se lembrarão disso?
Por outro lado, não há nada que impeça as tais conexões virtuais de também evoluírem, mas para um relacionamento real, como também já vi acontecer diversas vezes.
A tecnologia faz parte das nossas vidas, e vai continuar fazendo. Por enquanto, tudo o que podemos fazer é tentar nos relacionarmos com ela de uma maneira mais consciente, sabendo diferenciar conexões de relacionamentos e qual a importância de cada um deles em nossas vidas.
A 360° interactive film that adapts based on the movements of smartphone and tablet users aims to give people an idea of what it feels like to drive the BMW i3 electric car.
(TrendHunter.com) Talented Japanese artist Tomoko Konoike is behind this breathtaking wolf sculpture, which is covered in glass shards. The piece is a part of Konoike’s ‘Earthshine’ exhibition. She…
We’ve received confirmation that Benjamin Bittman, who’s spent approximately three years serving as digital development director at Anomaly, has left the agency. From what we’ve been told, Bittman is taking some time off and heading to Italy. According to those in the know, the parting of ways is an amicable one as we’ve been told that Bittman “did an outstanding job” and “as he was a unique talent and the digital space is constantly changing,” Anomaly is reviewing its next steps in terms of replacement plans. During his career, the 15-year ad vet had a lengthy stint on the marketing side at TBWA\Worldwide and had a relatively brief stint as EVP/chief marketing officer at Saatchi & Saatchi New York.
Bittman’s departure, while unrelated, follows those ofIan Daly and Chris Rorie, who served as head of planning and head of data and strategic analysis, respectively, at Anomaly New York.
Newsworks, formerly the Newspaper Marketing Agency (NMA), has launched its inaugural Newsworks Planning Awards, designed for today’s multi-platform environment and multi-media schedules.
A Wisconsin golf course posted an apology on Facebook late Monday for a newspaper ad pledging to commemorate 9/11 with an offer of "9 holes with cart for only $9.11." The ad for Tumbledown Trails Golf Course, which reportedly ran in Monday's Wisconsin State Journal, offered the $9.11 rate (or $19.11 for 18 holes) only on Wednesday, Sept. 11, to honor the 12th anniversary of the terror attacks on New York and Washington.
As the ad spread online, critics came out in droves, sparking two apologies from the business on Facebook. First, the course said it would raise the rate back to normal and donate the difference to the National September 11 Memorial. A follow-up comment pleaded, "We are a family owned business & proudly support all local charities and have always gave 20% off everyday to all Police, Fire, Emergency, Military, etc. Please accept our apology." Finally, in a third Facebook update, the course said it might simply close on Wednesday because "we are now worried about what people will do/say to our staff & do not want anything to happen or get out of control."
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