Les équipes du cabinet new-yorkais nArchitects ont complété la construction d’une boutique « ABC » à Dbayeh près de Beyrouth au Liban. Avec une façade en aluminium découpée au laser et agrémentée de nombreuses LEDs, cette structure propose en son intérieur des produits de luxe.
Focus sur les équipes du studio Adeas qui ont imaginé le design de ce magnifique hôtel appelé Indigo Hong Kong Island, doté d’une piscine sur le toit du bâtiment. Situé dans le quartier de « Wan Chai », ce bâtiment 5 étoiles qui a ouvert en mai a déjà reçu un Asia Pacific Hotel Awards 2013. Plus d’images dans la suite.
Après son projet absolument magnifique Solipsist réalisé il y a un an, Andrew Thomas Huang s’est chargé de réaliser le dernier clip de Bjork pour son morceau « Mutual Core ». Produite par Sagafilm, cette vidéo mélange avec talent le travail coloré et déstructuré du réalisateur avec la musique de la chanteuse islandaise.
Advertising Agency: Marcel, Paris, France
Chief Creative Officer: Anne De Maupeou
Executive Creative Director: Dimitri Guerassimov
Creative Director: Dimitri Guerassimov, Eric Jannon
Art Director: Anais Boileau
Copywriter: David Buff, Dimitri Guerassimov, Eric Jannon
Director/Director of Photography/Cameraman: Cedric Dubourg, Yacine Saadi
Developer: Nicolas Chesné
Technique Account Manager: Samson Tat
Creative Technologist: Etienne Durand
Account Manager: Josephine Lipp, Jeanne Neuschwander
Account Supervisor: Olivier Sebag
Chief Creative Officer: Anne De Maupeou
Le designer Kyle Bean a été engagé par le groupe Intercontinental Hotels pour réaliser une sculpture représentant un lion dans un matériau assez particulier. Ce dernier a en effet créé une structure de 60 cm à base de factures de clients de l’hôtel. Un travail dont le détail est impressionnant à découvrir en images.
Mathieu Lehanneur crée « Les Cordes » pour la réouverture du Musée des arts décoratifs, de la poterie et de la mode au château Borely de Marseille. Ce chandelier en verre borosilicate semble prendre vie tant les lignes qui le constituent s’entremêlent et varient ne laissant voir qu’une partie de sa structure. À découvrir en images.
La Rainbow Room s’inspire d’un salon traditionnel Afrikaan durant la finale la coupe du monde de Rugby de 1995, symbole de virilité par excellence. Pierre Le Riche y associe les couleurs du Rainbow Flag, proposant ainsi un questionnement sur les rapports à l’homosexualité. Une installation engagée et colorée à découvrir.
One of the biggest childhood fears is dark because the dark is that monsters live. We will promote the film Monsters University and his beloved characters in a way that helps children lose the fear.
We created a card that goes in front of headlights of cars that are parked in malls and colleges. Once the beacon is lit, the magic happens.”
Advertising Agency: Mais Propaganda, Brazil
Executive account: Edjane Rodrigues
Creative Director: Breno Ribeiro
Como parte da campanha e plataforma de conteúdo You Need To Hear This, a Philips criou uma série de mesas que tocam música para lançar seus novos fones de ouvido.
Espalhadas pelos melhores pubs do leste de Londres, tudo o que as pessoas precisam fazer é sentar nestas mesas especiais, embutidas com tocadores de músicas. Aos plugar nelas os fones disponíveis, é possível ouvir uma seleção de músicas feitas especialmente para a área em que o pub se encontra.
Cada mesa foi ilustrada à mão com tipografia e iconografia inspiradas pela região. A superfície foi trabalhada em diversos tipos de madeira, cada uma com técnicas diferentes incluindo marcenaria, corte à laser, madeira queimada e madeira talhada à mão.
A ideia foi desenvolvida em parceria entre Ogilvy & Mather, Noisey e Philips Headphones. As mesas são parte da fase piloto da ação, que continuará globalmente pelos próximos 12 meses.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Coup de cœur pour le studio Snarkitecture basé à Brooklyn et qui a imaginé cette superbe table de ping-pong appelée « Slice ». Cet objet noir composé de richlite, d’acier et de caoutchouc offre un design très impressionnant. L’ensemble est à découvrir en détails et images dans la suite de l’article.
Pensando em renovar as capas de seus 10 maiores títulos contemporâneos, a Penguin pediu ajuda para alguns dos mais renomados artistas de rua do mundo. O projeto Penguin Street Art brifou estes artistas para criarem as artes das capas destes livros, usando as paredes de Londres como suporte. Os livros foram relançados com as novas capas, cada uma baseando-se no olhar do artista sobre a obra.
Cada arte carrega o estilo do artista como diferencial, além do reflexo do espaço público e da contemporaneidade das ruas, através das texturas da parede e do próprio espaço ocupado.
O projeto incluiu grandes livros que fazem parte da lista de todo fã de literatura, como “The Reluctant Fundamentalist”, de Mohsin Hamid, “What a Carve up!”, de Jonathan Coe’s, “How to be Good”, de Nick Hornby e “The Believers”, de Zoe Heller.
Os artistas vieram de diferentes cantos do mundo, incluindo o belga ROA (que pintou “And the Ass Saw the Angel” de Nick Cave) e o australiano The Yok (que pintou “Armadillo” de William Boyd), cada um com estilos únicos que levam novos olhares às histórias já tão conhecidas.
Além do redesign, ter uma arte de rua estampada em uma capa de livro acaba por atingir novos públicos e por promover uma hibridização de conceitos criativos, enriquecendo as histórias e agregando repertório aos consumidores.
No site do projeto, é possível ler mais sobre os livros e do processo criativo por trás das novas capas.
Livros que falam pelo seu tempo merecem uma capa à altura.
The Believers (Zoe Heller) – Artista: Sickboy
What a Carve Up! (Jonathan Coe) – Artista: Dain
And the Ass Saw the Angel (Nick Cave) – Artista: ROA
Hawksmoor (Peter Ackroyd) – Artista: Barn
The Reluctant Fundamentalist (Mohsin Hamid) – Artista: Mittenimwald
Americana (Don DeLillo) – Artista: Dr Henry Jekyll
How to be Good (Nick Hornby) – Artista: Agostino
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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YIU Studio, spécialisé dans la communication visuelle, a conçu une vidéo time-lapse qui retrace la production du design mural dans leur locaux, une pièce qui s’inspire d’éléments relatif au « Kung-Fu » et de citations qu’ils affectionnent. Design Fu est une création très graphique à découvrir en images dans la suite.
Focus sur le concept « Period Clock », une horloge au design très réussi. Minimaliste, cette horloge se compose de trois cercles afin d’indiquer les heures, les minutes et les secondes. Pensée par le créatif Tamer Koseli, découvrez une série d’images de cet objet sur son portfolio et dans la suite de l’article.
Focus sur le directeur artistique italien Federico Mauro qui présente son dernier projet personnel : une série d’illustrations représentant des gens célèbres au travers de leur simple paire de lunettes. Une création divertissante à découvrir sur son portfolio et en images dans la suite de l’article
Focus sur le photographe turc Cihan Unalan qui rend hommage à quelques-unes des plus belles voitures présentées au cinéma, dont le design a fortement influencé notre façon de percevoir l’innovation. Une superbe série pour un très bel éloge avec « Cars We Love » à découvrir en images dans la suite de l’article.
Marcantonio Raimondi Malerba est un designer italien basé à Cesena qui aime s’inspirer du monde animal pour créer divers objets. Avec « Sending Animals » cet artiste nous propose de découvrir des meubles en bois sous la forme de silhouettes d’animaux tels que la vache, le cochon ou encore l’oie. A découvrir dans la suite.
Après avoir présenté de superbes colonnes de 3 mètres de haut, le duo Digital Grotesque composé de Michael Hansmeyer et Benjamin Dillenburger revient avec ce prototype à échelle 1/3 d’une pièce entière imprimée en 3D qu’ils vont bientôt présenter à taille réelle dans le cadre de la Materializing Exhibition à Tokyo.
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