Hasta La Creative!

« Sphere » est le nom d’une série de clichés réalisée par le photographe français Alexandre Bordereau. Ce dernier nous propose des images de divers lieux de la capitale et de sa banlieue avec en leur centre une sphère reflétant ce que le spectateur ne voit pas dans l’image. A découvrir dans la suite.

A revista Wired resolveu transformar uma de suas seções mais populares em uma websérie. What’s Inside promete explorar e revelar a ciência por trás de coisas que estão presentes no nosso dia a dia, o que pode incluir desde massinhas até o café nosso de cada dia. Aliás, é um raio-x daquela xícara de café que você tomou hoje de manhã (e provavelmente deverá repetir algumas vezes ao longo do dia) o assunto do primeiro episódio.

Pelo menos 98% do café que bebemos é água, mas são os outros 2% que realmente interessam.

E, acredite, aquilo que nos atrai pode também ser bastante repulsivo a partir do momento que você sabe a real. É o caso, por exemplo, de uma substância chamada 2-Ethylphenol, um feromônio utilizado pelas baratas para alertar umas as outras do perigo à volta.

E não é só isso. A lista de substâncias curiosas vai aumentando até chegarmos ao 3,5 Dicaffeoylquinic Acid, que protege nosso cérebro dos danos causados por radicais livres, e a cafeína. Ah, a cafeína… não é à toa que a cada seis meses aparece uma nova pesquisa contradizendo a última, primeiro dizendo que o café faz bem, depois dizendo que faz mal para a saúde.

Enfim, What’s Inside é um infográfico animado, com um visual bacana, informações interessantes e, ao que tudo indica, um alimento saboroso para mentes curiosas. A julgar pelo primeiro episódio, tem muita coisa boa vindo por aí. Abaixo, o teaser da série.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie

Focus sur les équipes du studio Adeas qui ont imaginé le design de ce magnifique hôtel appelé Indigo Hong Kong Island, doté d’une piscine sur le toit du bâtiment. Situé dans le quartier de « Wan Chai », ce bâtiment 5 étoiles qui a ouvert en mai a déjà reçu un Asia Pacific Hotel Awards 2013. Plus d’images dans la suite.

Le designer Kyle Bean a été engagé par le groupe Intercontinental Hotels pour réaliser une sculpture représentant un lion dans un matériau assez particulier. Ce dernier a en effet créé une structure de 60 cm à base de factures de clients de l’hôtel. Un travail dont le détail est impressionnant à découvrir en images.

La Rainbow Room s’inspire d’un salon traditionnel Afrikaan durant la finale la coupe du monde de Rugby de 1995, symbole de virilité par excellence. Pierre Le Riche y associe les couleurs du Rainbow Flag, proposant ainsi un questionnement sur les rapports à l’homosexualité. Une installation engagée et colorée à découvrir.

Como parte da campanha e plataforma de conteúdo You Need To Hear This, a Philips criou uma série de mesas que tocam música para lançar seus novos fones de ouvido.

Espalhadas pelos melhores pubs do leste de Londres, tudo o que as pessoas precisam fazer é sentar nestas mesas especiais, embutidas com tocadores de músicas. Aos plugar nelas os fones disponíveis, é possível ouvir uma seleção de músicas feitas especialmente para a área em que o pub se encontra.

Cada mesa foi ilustrada à mão com tipografia e iconografia inspiradas pela região. A superfície foi trabalhada em diversos tipos de madeira, cada uma com técnicas diferentes incluindo marcenaria, corte à laser, madeira queimada e madeira talhada à mão.

A ideia foi desenvolvida em parceria entre Ogilvy & Mather, Noisey e Philips Headphones. As mesas são parte da fase piloto da ação, que continuará globalmente pelos próximos 12 meses.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie

Pensando em renovar as capas de seus 10 maiores títulos contemporâneos, a Penguin pediu ajuda para alguns dos mais renomados artistas de rua do mundo. O projeto Penguin Street Art brifou estes artistas para criarem as artes das capas destes livros, usando as paredes de Londres como suporte. Os livros foram relançados com as novas capas, cada uma baseando-se no olhar do artista sobre a obra.

Cada arte carrega o estilo do artista como diferencial, além do reflexo do espaço público e da contemporaneidade das ruas, através das texturas da parede e do próprio espaço ocupado.

O projeto incluiu grandes livros que fazem parte da lista de todo fã de literatura, como “The Reluctant Fundamentalist”, de Mohsin Hamid, “What a Carve up!”, de Jonathan Coe’s, “How to be Good”, de Nick Hornby e “The Believers”, de Zoe Heller.

Os artistas vieram de diferentes cantos do mundo, incluindo o belga ROA (que pintou “And the Ass Saw the Angel” de Nick Cave) e o australiano The Yok (que pintou “Armadillo” de William Boyd), cada um com estilos únicos que levam novos olhares às histórias já tão conhecidas.

Além do redesign, ter uma arte de rua estampada em uma capa de livro acaba por atingir novos públicos e por promover uma hibridização de conceitos criativos, enriquecendo as histórias e agregando repertório aos consumidores.

No site do projeto, é possível ler mais sobre os livros e do processo criativo por trás das novas capas.

Livros que falam pelo seu tempo merecem uma capa à altura.

The Believers (Zoe Heller) – Artista: Sickboy

What a Carve Up! (Jonathan Coe) – Artista: Dain

And the Ass Saw the Angel (Nick Cave) – Artista: ROA

Hawksmoor (Peter Ackroyd) – Artista: Barn

The Reluctant Fundamentalist (Mohsin Hamid) – Artista: Mittenimwald

Americana (Don DeLillo) – Artista: Dr Henry Jekyll

How to be Good (Nick Hornby) – Artista: Agostino

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie

Focus sur le directeur artistique italien Federico Mauro qui présente son dernier projet personnel : une série d’illustrations représentant des gens célèbres au travers de leur simple paire de lunettes. Une création divertissante à découvrir sur son portfolio et en images dans la suite de l’article