Advertising Agency: Lua Propaganda, Brazil
Art Director: Caio Grafietti
Copywritter: Davi Sabry
Creative Director: Átila Francucci
Rtv: Anna Bohm
Director: Matheus Siqueira
Producer: Margarida Filmes
Sound producer: Cabaret
Account executive: Ricardo Polmon
Aproved by: Ana Ferraz
AISIDI, principal revendeur de produit et service mobile en Chine, s’associe avec Coordination Asia, un cabinet de design et d’architecture, pour le lancement d’une nouvelle série de magasins, AER. Slogan publicitaire inscrit sur le chemin noir au sol, comptoir Lego, jeu sur les typographies, le résultat est très réussi.
Leader dans la vente de meuble en Californie du Nord, One Workplace fait appel à l’agence d’architectes Design Blitz pour créer son siège à San Francisco. Ils créent un espace hybride très design destiné aux employés comme aux consommateurs. Une très belle et innovante collaboration à découvrir en images.
Focus sur Jieun Park : une artiste coréenne qui possède une superbe coup de pinceau. Avec des oeuvres d’une grande qualité, elle nous démontre l’étendue de son talent en imaginant ces toiles représentant différents environnements urbains. Un traité très réussi et complet à découvrir dans la suite.
Garage of Bears est une collaboration entre les créatifs d’OpenBox, qui ont pris en charge l’architecture du lieu, et d’Onion, qui se sont chargés de la présentation des dizaines d’ours et célèbre toys Be@rbrick multicolore qui ornent les murs. Le résultat est un espace au design novateur et ludique à découvrir.
O Google Glass está longe de ser um produto unânime. Há quem não acredite na usabilidade da tecnologia, que a computação de vestir é bobagem, é até mesmo quem jamais usaria pois acha feio.
Para aqueles preocupados com a estética, o estúdio Sourcebits imaginou um Google Glass, digamos, mais fashion. Ilustradores e modeladores 3D chegaram no conceito apresentado nas imagens abaixo, deixando o óculos high-tech mais bonito e funcional.
Se fosse assim, você usaria?
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Fubiz vous présente le nouvel épisode Fubiz TV Issue 21. Au sommaire de ce numéro, une sélection du meilleur de l’actualité de l’univers créatif et nous avons eu la chance de rencontrer le réalisateur et producteur Thibaut de Longeville dans les locaux de son agence 360 Creative pour une interview exclusive.
La société lituanienne LessCandles présente ses « Watermelon Slice Candles », des bougies trompe l’œil qui semblent avoir été taillées dans une pastèque. L’illusion est réalisée grâce à une cire spéciale utilisée comme peinture. Un travail minutieux et bluffant à découvrir en images dans la suite.
Hal Lasko, apaixonado por design, trabalhava como tipógrafo. Muitos anos depois de ter se aposentado, sua família lhe apresentou o computador, com Microsoft Paint. Hoje com 97 anos, Lasko cria impressionantes trabalhos misturando pontilhismo e pixel art, driblando problemas de visão com o arcaico software.
Mas o curta-documentário acima, de quase 9 minutos, não é só sobre isso. É sobre paixão, trata sobre manter nossa identidade mesmo em idade avançada, sem ficar reclamando pelos cantos.
Vale o play. Não tem legendas em português.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Focus sur le nouveau projet de l’illustrateur et artiste allemand Andreas Preis qui a eu l’opportunité de peindre et customiser cette chaise pour le collectif « Werkstatttraum » à Berlin. Cette création sera bientôt mise aux enchères, et elle est à découvrir dès maintenant en images dans la suite de l’article.
Antonio Scarponi et Roberto Deluca ont imaginé cette « chambre d’hôtel mobile ». Appelée « Hotello », cette création surprenante et bien pensée permet de mettre tout le nécessaire pour dormir dans une valise. Ce projet à découvrir dans la suite a été présenté en avril dernier durant la Milan Design Week 2013.
Os espanhóis do estúdio Device resolveram fazer um tributo ao Photoshop com uma animação que “busca a essência do programa, explorando os valores estéticos de seus recursos, deixando que o espectador os julgue”. Basicamente, o trabalho consiste em animar o logo do Photoshop aplicando os filtros do CS5.
O design de som também merece atenção especial: o mesmo som foi utilizado durante a animação, mas com diferentes efeitos de distorção para acompanhar o conceito gráfico da imagem.
O Device também criou um Tumblr, onde todos os filtros foram reunidos na forma de gifs animados. Para alguns designers, serve como uma espécie de cheat sheet.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Postfossil a créé une étagère nommée « Shoes, Books and a Bike », qui sublime le vélo, comme moyen de déplacement écologique. Mis en valeur par la simplicité du support et des matériaux utilisés comme le sapin ou la fibre de coco, les créateurs mettent le vélo à l’honneur. Un travail à découvrir dans la suite.
Lacy Kuhn est une américaine étudiante en design qui a imaginée ce packaging réussie pour le projet de céréales au miel « Beehive Honey Squares ». Très bien pensée, cette création drôle et originale pour le National Cereal Corporation est à découvrir en images dans la suite de l’article.
Focus sur Antoni Tudisco, un artiste et créatif allemand âgé seulement de 21 ans et qui réalise des visuels modélisés en 3D très impressionnants. Maîtrisant pleinement les différents outils et logiciels qu’il a à sa disposition, une large sélection de visuels colorés est à découvrir dans la suite de l’article
Advertising Agency: OgilvyOne, Mumbai, India
Creative Director: Shahrukh Dandiwala
Associate Creative Director: Lishoy George
Copywriter: Sonam Yethenpa
Additional credits: Gaurav Magotra
Spécialisée dans le graphic design, l’artiste danoise Maria Grønlund est une amoureuse des couleurs et nous propose une série des créations digitales réalisées à l’aide de logiciels de la suite Adobe. Une grande fraîcheur se dégage de ces images de fluides colorées à découvrir dans la suite.
Antony Gibbon livre une création aussi design qu’elle est éco-responsable, Embryo. Des habitats recouverts de bardeaux de cèdre tout en courbes, suspendu à l’aide d’entretoises de façon à ne pas entraver l’évolution naturelle des arbres auxquels ils sont accrochés. Une façon pour l’artiste de reconnecter avec la nature.
La marque Philips fait déposer des tables typographiées dans lesquelles les clients peuvent brancher leur casque audio au travers de pubs dans Londres. La sélection de musique proposée, comme les typographies, sont faites en fonction de chaque quartier. Une campagne de publicité innovante réalisée par Ogilvy London.
Não é de hoje que lá na Royalpixel nós somos apaixonados pelos trabalhos criados pelos estudantes da Supinfocom. Foi aí que pintou a ideia de batermos um papo com Jerzy Kular, o diretor desta escola francesa que tem ajudado a cultivar grandes talentos. Fundada em 1988, a escola conta com três campi, em Valenciennes e Arles, na França, e desde 2008 em Pune, na Índia. A boa notícia dada por Kular é que eles estão estudando a criação de novas unidades, e o Brasil é definitivamente uma possibilidade – com direito até a um voto especial do próprio diretor.
Mas, afinal, o que a Supinfocom tem de tão incrível? Descubra na entrevista abaixo.
Você poderia nos contar um pouco da história da Supinfocom, como ela foi criada e por quê?
A Supinfocom foi criada há 25 anos. Foi desenvolvida para acompanhar a revolução digital nas artes gráficas e preparar as pessoas para utilizarem a mídia digital primeiro nas imagens impressas e depois na animação.
Em um nível puramente pessoal, nada me agradaria mais do que encerrar minha carreira estabelecendo a Supinfocom Brasil
Além da França, a Supinfocom também conta com uma unidade na Índia. A escolha da Índia teria algo a ver com a forte indústria cinematográfica do país? Há outros planos de expansão, para o Brasil, por exemplo?
A escolha pela Índia está ligada à importância da indústria cinematográfica do país, mas também motivada pelo fato de uma empresa local ter nos feito a proposta deste empreendimento conjunto. A empresa é a D.S. Kulkarni Group, que atua nos segmentos imobiliário, farmacêutico, concessionárias, TI e manufaturas, assim como na educação.
A escola indiana é chamada DSK Supinfocom International Campus e compreende a DSK Supinfocom, DSK Supinfogame e a DSK ISD (Escola Internacional de Design).
No Norte da França, a Supinfocom é parte do grupo RUBIKA, uma ramificação privada de uma instituição pública, a Câmara de Comércio de Grandhainaut. Como seu parceiro indiano, RUBIKA compreende a Supinfocom-RUBIKA, Supinfogame-RUBIKA e a ISD-RUBIKA (Instituto Superior de Design).
RUBIKA está ativamente buscando outras possibilidades. Brasil é, definitivamente, uma delas. Em um nível puramente pessoal, nada me agradaria mais do que encerrar minha carreira estabelecendo a Supinfocom Brasil, pois minha esposa é da Bahia.
Antes de Valenciennes, você foi diretor em Pune. Qual a sua missão na direção da escola e quais são os seus principais desafios?
Minha missão em Pune foi estabelecer tudo, desde o princípio: contratar o corpo acadêmico, adaptar o currículo para o inglês e desenvolver a notoriedade da escola. Minha missão em Valenciennes é fazer com que a escola evolua com as constantes demandas da indústria de animação internacional, remodelando o currículo, contratando o corpo acadêmico, supervisionando as evoluções de Pune e Arles (nossa segunda escola na França), aprimorar o treinamento e manter laços próximos com a indústria.
Quais são as características e paixões que vocês valorizam nos candidatos a uma vaga na Supinfocom?
Paixão é realmente a palavra-chave. Um candidato que escolhe essa profissão tem de ser apaixonado por ela. Não é um trabalho fácil, nem que irá torná-lo rico. As habilidades e características que nós valorizamos são curiosidade, dedicação à excelência e um interesse claro pelas artes e narrativas. Habilidades em desenho e não ter medo de um computador também são necessários.
E no corpo acadêmico, o que há de comum entre os professores selecionados para lecionar na escola?
Oitenta e cinco por cento de todos os cursos são dados por profissionais ativos. Isso significa que todas as matérias realmente especializadas são ensinadas por pessoas que não são professores profissionais, mas profissionais de animação ou cinema. As outras 25% são matérias como desenho, composição, história da arte e inglês, que são ministrados por professores profissionais. Os professores devem abrir a mente dos alunos, ensiná-los as habilidades técnicas necessárias, introduzir a importância do trabalho em equipe e colaboração, ajudá-los a desenvolver seu estilo pessoal enquanto aprendem a se adaptar às restrições externas. Eles não devem, de forma alguma, forçar suas ideias ou estilo aos alunos.
Um candidato que escolhe essa profissão tem de ser apaixonado por ela. Não é um trabalho fácil, nem que irá torná-lo rico
Quais os papéis da tecnologia e dos métodos tradicionais de ensino na Supinfocom?
Nos primeiros anos, o trabalho dos alunos era bastante manual. Eles aprendiam a desenhar modelos vivos, pintura, construíam modelos. É claro que eles aprendiam a usar ferramentas digitais, mas ao longo de 5 anos eles teriam de fazer sketches e storyboards à mão. Nós consideramos a tecnologia apenas uma ferramenta, um lápis ou câmera aprimorada. Nós ensinamos a usar a tecnologia, mas como um meio para realizar filmes. O raciocínio que é usado para escrever o roteiro, encenar, a direção de arte, atuação e storytelling são o núcleo do que ensinamos. A tecnologia, o hardware e software são apenas meios para se criar um produto.
Somos uma escola prática. O processo de ensino é orientado ao projeto. Depois de uma iniciação em tecnologia, os estudantes devem utilizá-la em projetos específicos. É desta forma que podemos avaliar o quanto eles assimilaram do aprendizado multi-disciplinar.
A inspiração também faz parte do processo criativo. Onde você encontra a sua inspiração e onde sugere que os alunos busquem a deles?
A primeira inspiração vem sempre da experiência pessoal. Nós encorajamos os alunos a abrirem seus olhos e seus corações para serem capazes de transmitir aos outros o significado de seus trabalhos, o que eles estimam, o que eles temem, o que é específico para suas experiências como seres humanos. No entanto, eles são pessoas muito jovens, que não tiveram muitas grandes experiências na vida, então nos os ajudamos a descobri-las com o trabalho de cineastas mais maduros. São referências não para serem copiadas, mas para servir de exemplo.
Os storytellers devem estar preparados para adaptar seus trabalhos a diferentes tamanhos de tela, diferentes pontos de vista, com versões interativas
Na sua opinião, como o mundo digital está influenciando o storytelling? O que os storytellers devem esperar no futuro?
Crossmedia e transmedia vão se tornar comuns em um futuro próximo. Os storytellers devem estar preparados para adaptar seus trabalhos a diferentes tamanhos de tela, diferentes pontos de vista, com versões interativas. Todo conteúdo será tratado como um aplicativo e irá evoluir através de diferentes meios. As fronteiras entre animação, live action, games, aplicativos, e-books, simuladores e pré-visualizadores ficarão cada vez mais tênues.
O trabalho dos estudantes da Supinfocom têm identidade própria e costumam se destacar no campo da animação. Como é cultivada essa identidade, uma marca de excelência facilmente reconhecível como sendo da Supinfocom?
Cada geração de estudantes é inspirada por seus antecessores e é motivada para fazer tão bem quanto ou melhor. É uma questão de orgulho e auto-respeito. Nossos ex-alunos são muito apegados à escola e não seriam tão ligados a nós se a qualidade não fosse mantida. Em relação à identidade, acredito que cada filme tem seu próprio mérito. Talvez o formato dê a eles este aspecto de identidade em comum.
O que torna a formação pela Supinfocom algo único?
É como correr a maratona. Começa suavemente e termina dolorosamente! (por conta da data de lançamento do filme de graduação, que é determinada um ano antes e não pode ser atrasada nem em meio dia). Mas agora, sem brincadeira: ao longo de seus estudos na Supinfocom, os candidatos começam como pupilos, tornam-se estudantes, depois trainees e finalmente são reconhecidos por um júri formado por profissionais como membros de pleno direito da família da animação.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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