L’artiste néerlandais Niels Shoe Meulman combine la calligraphie avec des graffitis pour créer ses œuvres d’art uniques. Ces oeuvres sont à la fois originales de part leurs nuances de couleurs, mais aussi de part le fait qu’elles sont uniques et donc toutes différentes les unes des autres.
Pour ce deuxième best-of de Mai, Fubiz vous a réunis les plus belles œuvres sur le thème du «Realistics Paintings». Une palette colorée réunissant les artistes les plus doués pour la peinture hyperréaliste. Des expressions humaines qui semblent être des photographies, des fruits et des objets plus vrai que nature.
Amazing Glassy Paintings by Jason de Graaf.
Hyper Realism Art by Simon Hennessey.
Hyper Realistic Paintings by Joshua Suda.
Hyperrealistic Paintings of Women by Yigal Ozeri.
Pastel Icebergs by Zaria Forman.
Photorealistic Paintings by Jantina Peperkamp.
Realistic and Colored Paintings by JKB Fletcher.
Realistic Paintings by William Fisk.
Photorealist Paintings by Bertrand Meniel.
Motion Blur by Horyon Lee.
Paintings by Juan Carlos Manjarrez.
Hyperrealistic Paintings by Jacques Bodin.
Hyperrealism Paintings by Damian Loeb.
Hyper Realistic Paintings of Packages by Yrjo Edelmann.
Celebrities as Neoclassical Paintings by Replace Face.
Hyperealistic Human Body by Omar Ortiz.
Surreal Paintings by Paco Pomet.
Paintings by Leah Yerpe.
Jacob Van Loon est un artiste et designer américain qui mélange des éléments organiques, linéaires et géométriques à ses peintures esthétiques et abstraites inspirées de la cartographie, l’architecture et le design des illustrations scientifiques. Une sélection de son travail est à découvrir en images.
Voici une série réalisée par Richard T. Walker, artiste d’origine britannique, basé à San Francisco. Ces photos expriment une forte juxtaposition entre l’homme et la nature. L’artiste créer une confusion entre un cadre et un paysage réel. Le but est d’inviter le téléspectateur à examiner comment et pourquoi les différents éléments interagissent.
Pour ce premier article best-of Fubiz du mois de Mai, nous vous avons sélectionné les typographies les plus belles, graphiques et originales. Au programme, des typographies dans tous leurs états : sculptures, dessins, peintures, impressions, créations qui sont à découvrir en images et avec différents liens.
Awesome Typography by Xavier Casalta.
Galaxy Type Posters by Romain Roger.
ABC Black Pen Typography by Florian Meacci.
La Fabrique 125 by Humà Design.
Typography vs Logotypes by Jabier Rodriguez.
Nike Typography with Wooden Slats by Txaber.
Rooms Illustrated with Words by Thomas Broomé.
Flourish Typographic Project by Dana Tanamachi.
Letters at Large by Audra Hubbell by Audra Hubbell.
Tables You Need to Hear by Ogilvy London.
Handcrafted Typography by Marion Luttenberger.
Boxing Illiteracy by Wladimir Klitschko.
History of Type by Johnson Banks.
The Sculpted 3D Alphabet by Foreal.
Typodarium Calendar by Boris Kahl.
BCN Typography by Simon Prades.
Europe in Typography by Gokhun Guneyhan.
Paper Alphabet by Dan Hoopert.
Typography Game by Cosmografik.
Shanghai Numerals Type by Sawdust.
Shadow Type by Steve Heller and Louise Fili.
Basée à New York, l’artiste Samantha Keely Smith fait des peintures abstraites de paysages d’océans, d’eaux agitées et de vagues qui bouclent et s’enroulent au rythme du pinceau. Avec de la peinture à l’huile et de la laque, elle marrie les couleurs froides avec des couleurs plus chaudes. A découvrir ci-dessous.
La peintre Pakayla Biehn a fait une série de peintures en double-exposition : des filles peintes avec des fleurs en transparence, ou un lac et un champ. Dans les couleurs, les poses et les scènes, se dessine une certaine sensualité du mouvement des modèles. De belles peintures à découvrir dans la suite de l’article.
La peintre Tiina Heiska fait des peintures abstraites où des femmes sont en mouvement. Le dynamisme du mouvement et du pinceau accentue la beauté et la sensualité que cette artiste veut faire ressortir dans chacun de ses portraits ou scène figée de petites filles. A découvrir dans la suite de l’article.
L’artiste Daniela Carvalho, vivant en Espagne, a voulu rendre un hommage tout particulier à la saison de l’été avec sa série « 39 degrés ». Elle a donc combiné des photographies de vacances, de plages et d’été avec de la peinture à l’huile qui finit et prolonge les images. Un très beau travail entre photographie et peinture.
L’artiste peintre Emily Ferretti nous fait découvrir cette série d’oeuvres d’art dans toutes sortes de bleus différents. Les compositions, figuratives ou abstraites représentent le plus souvent des feuillages, bouquets, feuilles ou fleurs dans de très belles harmonies colorées. De magnifiques créations à découvrir ci-dessous.
Le peintre Andy Denzler peint des portraits de femmes et d’hommes avec un effet strié qui ressemble à un bug d’image et à une mauvaise réception d’écran de télévision. Les traits des modèles se dessinent à travers les striures, avec une certaine sensualité. Une sélection de ses différentes séries est à découvrir ci-dessous.
A travers sa série « Passersby », le peintre coréen Jaeyeol Han peint des portraits abstraits et violents. Avec des sujets aux visages parfois dévastés par les mouvements du pinceau, l’artiste livre des portraits qui ont une dominante de jaune et de rouge. Une sélection de sa série est disponible dans la suite de l’article.
L’artiste peintre Jeremy Mann a fait des peintures à l’huile de la ville pour sa série « Cityscapes ». Les peintures se concentrent essentiellement sur la ville de nuit, avec un effet de ville floue et parfois abstraite, chimérique. Une sélection de sa série est à découvrir dans la suite de l’article.
Le graffeur Katsu a récemment présenté, à San José, une série de peintures bien particulières puisqu’elles ont été faites par un drone. Les drones contenaient des bombes spray remplies de peinture et le résultat donne des peintures très abstraites et insolites. Les photos sont à découvrir dans la suite.
La marque anglaise Lulu & Co vient de sortir sa nouvelle collection de prêt-à-porter Automne/Hiver 2014-2015 incluant 7 pièces qui ont été produites par le designer et artiste Chad Wys. Pour les visuels des pulls et robes, l’artiste a re-actualisé des peintures classiques avec des couleurs vives qui ajoutent une dimension abstraite.
Nastya Ptichek est une artiste ukrainienne qui a eu l’idée de détourner des peintures connues, et d’y incruster des éléments de notre culture digitale, à savoir des notifications Facebook, Twitter ou Instagram. Des séries réunies sous le projet « Emoji-Nation », incluant des détournements d’Edward Hopper.
Le peintre Tim Gardner se passionne pour les lumières de la ville, la nuit, les surfeurs, la Lune et la mer. Dans ses peintures, il capture parfaitement la lumière et opère un travail quasi-photographique. Une sélection de sa série et de ses oeuvres est disponible sur Fubiz dans la suite de l’article.
Focus sur la direction artistique de l’illustratrice Janine Rewell pour la collection Printemps-Eté de Minna Parikka, aux inspirations scandinaves. Le body painting a été réalisé par Saara Sarvas & Riina Laine et les photos sont signées Jonas Lundqvist. A découvrir dans la suite avec un joli making-of.
Après la ville de Paris, l’artiste français Etienne Lavie s’attaque aux panneaux publicitaires de la ville de Milan, en les remplaçant par des peintures classiques et célèbres. L’artiste utilise l’art comme un substitut de la publicité, le tout dans un décor urbain. Une belle série à découvrir dans la suite de l’article.
La marque Opening Ceremony a fait une collection de vêtements basée sur les célèbres peintures de Magritte. Parapluies et voiles sont à l’honneur : une façon très originale de ré-actualiser la culture classique avec l’ère contemporaine et la mode. La collection est à découvrir dans la suite.
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