Hasta La Creative!

Getty Images lançou essa semana o The Feed, um novo site que faz uma curadoria de fotos do que é tendência nas redes sociais. A partir da API do Twitter, que puxa os trending topics daquele momento, o Getty Images mostra fotos do seu banco de imagens que correspondem aos tópicos identificados.

Além disso, usando os conteúdos gerados pelo The Feed, o Getty Images está mantendo três páginas no Facebook, divindo-se entre o que é tendência em notíciais, esportes e entretenimento. Cada uma delas explora a mesma conversa entre trending topics e suas imagens relacionadas, através de inúmeros álbuns de fotos.

Para o banco de imagens, o benefício é claro ao aumentar a visibilidade de suas fotos, tornando seu conteúdo mais social e sua ferramenta de busca mais orgânica e compatível com o que as pessoas querem ver naquele momento.

“Estamos tentando aproveitar o conteúdo social para ganhar uma visibilidade que não tínhamos antes. Com um fluxo de conteúdo que traduz as tendências das redes sociais, sentimos que podemos alcançar uma maior audiência.” – Matthew Murray, Getty Images, para Wired

The Feed foi desenvolvido pela R/GA London em colaboração com Getty Images.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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A National Geographic completou recentemente 125 de vida explorando o mundo do espaço ao fundo do mar. Para comemorar, eles lançaram ações digitais via site e redes sociais como Instagram e Google+, que vão desde recordar momentos históricos até a construção de um mosaico da humanidade com a colaboração dos fãs.

Em uma área especial do site, é possível relembrar os momentos pioneiros e as fotos mais memóravies de seus 125 de história. Abaixo, algumas das imagens disponíveis online:

Sabendo que a história do mundo é composta pela de cada um, a National Geographic pede a todos para participarem da construção de um mosaico da humanidade, com fotos do que mais importa no mundo para cada um. Para participar, o usuário deve acessar o hotsite Frame What Matters, imprimir uma moldura produzida especialmente para a ação, fotografar aquilo que importa com a moldura e compartilhar via Instagram ou Twitter usando a hashtag oficial da ação, #framewhatmatters.

E, para os fãs poderem espiar mais de perto a vida de um explorador, a National Geographic realizou um Google+ Hangout com um bate-papo entre famosos exploradores de vários lugares do mundo, como Robert Ballard (oceanógrafo), Jane Goodall (primatologista), engenheiros na Antártica Greg Marshall e Kyler Abernathy, Mike Archer (paleontologista), Aziz Abu Sarah (especialista em conflitos), Krithi Karanth (bióloga), Kenny Broad (mergulhador de cavernas), Albert Lin (engenheiro de pesquisa) e o apresentador de longa data do grupo, Boyd Matson.

Confira abaixo:

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Polaroid planeja abrir lojas físicas este ano, oferecendo serviço de edição e impressão de fotos direto do smartphone ou via redes sociais.

O primeiro espaço, Polaroid Fotobar, será inaugurado em Delray Beach, Flórida, no próximo mês. Os consumidores poderão enviar suas fotos do smartphone via WiFi ou via upload nas redes sociais (como Facebook, Instagram e Picasa) para a estação de trabalho, onde podem ser adicionados filtros e comandos simples de edição. Em seguida, as fotos podem ser impressas em diferentes tamanhos, materiais (papel fotográfico, metal, madeira, bambu, entre outros) e molduras.

A idea é transformar o arquivo digital, frequentemente esquecido depois de armazenado no celular ou nas redes, em uma verdadeira obra de arte. Uma memória tão real que pode ser pendurada na parede do quarto ou colocada na mesa de trabalho.

Polaroid é sobre compartilhar os momentos mais preciosos e memoráveis da vida. – Scott W. Hardy, CEO Polaroid

Hardy, em entrevista ao TNW, fala que a marca, há 75 anos, foi e continua a ser sobre auto-expressão, criatividade e diversão. Celebrar estes valores através da criação do Polaroid Fotobar é propício, dado o momento de euforia pela estética analógica vista em marcas como Lomo, Instagram e em tantas outras que retornam ao passado para buscar inspiração.

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O estúdio londrino Taylor James prepara todo fim de ano uma campanha de boas festas. Desta vez, os criativos usaram Cinemagraphs, fotos com movimento, convidando a todos para uma completa imersão no inverno de Londres.

Totalmente produzido em seu estúdio, contando com live-action, fotografia e CGI, a campanha integra os meios impresso, interativo e digital. O making of abaixo conta melhor esse processo:

Em seu site, o Diretor de Criação Ed Taylor descreve o conceito criado para este trabalho como urban angel, ilustrado através de uma mulher angelical voltando para casa após uma noite de festas de fim de ano, com a beleza da neve caindo enquanto pedala pelas ruas de Shoreditch.

Abaixo, o processo criativo. O resultado pode ser conferido no site do estúdio.

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Para quem acredita que, para ser Papai Noel, é preciso nascer com o dom, há escolas especiais e muito estudo para isso. Um diploma Bachelor of Santa Claus pode fazer a diferença para quem quer tentar a carreira no ramo do Natal.

A Charles Howard’s Santa Claus School, fundada há 75 anos em Michigan e agora operando ao norte de Nova York, é a escola mais antiga de Papai Noel no mundo, e funciona até hoje.

Em 1961, a revista LIFE visitou a escola e seus aprendizes, o que resultou em uma série de fotografias contando os esforços e os estudos destes sonhadores, além de registrar o poder do simbolismo e das crenças em um tempo de dúvidas. Hoje, todas as fotos da série estão disponíveis online aqui.

Nas palavras do fundador e experiente Papel Noel, Howard:

“O Papai Noel é um pensamento passado de geração à geração. Depois de um tempo, esse pensamento toma uma forma humana. Talvez se todas as crianças e adultos entendessem o simbolismo por trás desse pensamento, poderíamos, de fato, atingir a paz na Terra”.

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Popular nas comunidades de fotografia, o movimento Lomography reflete um nível de sucesso que só cresce – com publicações de revistas, lojas físicas no mundo todo e lançamentos constantes de novos produtos no mercado. Completando 20 anos recentemente, tendo a Lomo LC-A como sua inspiração e maior referência, enquanto marcas de tempos similares como Polaroid e Kodak enfrentam a extinção, fica a pergunta: como esse movimento sobreviveu e triunfa nos dias de hoje?

“Em um mundo dominado por celulares e fotos triviais, a Lomography abraça a criatividade e o emocional” – Lomo Life: The Real Analogue Experience 

É raro um produto ser tão popular a ponto de criar uma subcultura inteira. Em 1982, os russos estavam apaixonados pela Lomo LC-A. Um compacto acessível e resistente projetado para o povo soviético, a câmera varreu a Europa e mundo afora, estimulando o nascimento do movimento Lomography. Os fãs da marca mantiveram a preferência do analógico em um mundo cada vez mais digital. Em 2012, o movimento é sinônimo de cultura hipster e inspirou inúmeros aplicativos digitais.

Todo mundo sabe que as tecnologias digitais tomam importantes papeis em nossas vidas. Para o gerente geral da marca nos EUA, em entrevista ao PSFK, quando se fala em “o futuro é analógico”, não significa que o analógico irá dominar o digital. Aqui se trata apenas de uma tendência em manter as ideias, as formas de fazer arte e as emoções analógicas vivas no futuro.

“Fotos analógicas são metáforas de ideias maiores, onde o real e o tangível são importantes para nós, e não apenas suas representações digitais”

Aí está o sucesso do movimento: engajar as pessoas em um nível emocional, de forma natural e familiar. O desafio de tirar uma foto sabendo que o filme é curto, a ansiedade de aguardar até ela ser revelada, o entusiasmo de segurar suas memórias na mão… São emoções perdidas com o digital, mas necessárias. Tanto que vemos surgir negócios voltados apenas para imprimir e dar vida às fotos do Instagram.

São 20 anos do importante papel da Lomography no mundo: garantir que as nossas ideias e sentimentos analógicos continuem vivos. E, para comemorar, foi lançado um vídeo com as melhores fotografias enviadas para o site nos últimos 20 anos:

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Imagine a seguinte situação: você vai ao seu restaurante favorito, olha o cardápio e faz sua escolha. Quando seu pedido chega, antes de qualquer coisa, saca o smartphone, abre o Instagram, procura o melhor ângulo e fotografa. Depois, passa mais alguns minutos escolhendo um filtro ou fazendo um ou outro ajuste, colocando uma legenda, inserindo a localização e habilitando em quais outras redes sociais a imagem irá aparecer, para, enfim, enviar. Só depois disso tudo, você volta sua atenção ao prato que motivou tudo isso. Se você já passou por essa situação, seja em uma loja, restaurante, bar, show, wherever, você já fez propaganda para alguém.

Uma propaganda que não custou nada ao serviço/marca, mas que tem um valor incalculável (só para lembrar aquele vídeo do Socialnomics, 90% dos consumidores acreditam em recomendações de amigos, enquanto apenas 14% acreditam em anúncios). E o que você recebeu em troca? Se sua resposta foi nada, provavelmente você não foi o único. Em Nova York, isso está começando a mudar com um novo serviço, o Kapture.

Em forma de aplicativo para iOS (a versão para Android está em fase de desenvolvimento), o Kapture recompensa usuários que fazem registros fotográficos dos estabelecimentos parceiros (já são mais de 300) e compartilham em redes sociais. O usuário se torna uma espécie de embaixador da marca e recebe uma retribuição instantânea em forma de descontos ou brindes.

Para os parceiros, a vantagem é que eles conseguem ter uma presença constante nas mídias sociais, com milhares de fotos sendo compartilhadas diariamente. Uma boa ideia que certamente daria muito certo por aqui também.

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Gabriele Croppi est un photographe italien qui vit et travaille à Milan tout en enseignant à l’Instituto Italiano di Fotografia. Avec sa série « Metaphysics of the Urban Landscapes », il nous délivre de superbes images en noir & blanc de lieux mondialement connus avec des jeux de luminosité et de contraste parfaitement maîtrisés.

Este não é um post pago. As câmeras da GoPro são objetos de desejos de qualquer maníaco por gadgets.

Nesta madrugada em San Francisco, Nick Woodman, CEO da empresa, fez a apresentação da GoPro HERO3 ao maior estilo Steve Jobs (com muito menos holofotes, é claro). Teve todo um suspense sobre o lançamento que iria ser anunciado no evento. Li até alguns rumores de que a GoPro seria vendida.

Após o decepcionante anúncio da GoPro HERO2 há um ano atrás, desta vez a câmera teve um grande salto de tecnologia, incorporando alguns acessórios que foram lançados nos últimos meses, como o novo case a prova d’água com lente plana (que dá muito mais nitidez em imagens debaixo da água) e o incrível sinal de wi-fi que possibilita conectar a câmera ao app da GoPro e controlar a gravação com imagens ao vivo na tela do iPhone ou iPad. Além desses dois updates matadores, a câmera teve melhorias em todos os aspectos, desde a qualidade das imagens captadas até o visual da câmera, principalmente nas dimensões e peso: 30% menor e 25% mais leve.

A GoPro está dando um grande passo em sua história. Aos poucos vai se tornando além de uma marca que cria ótimos produtos, uma marca que desperta admiração dos consumidores. Até porque ela corre praticamente sem concorrentes nesse mercado. A Contour está longe de alcançá-la.

Este é o primeiro (e impecável como sempre) vídeo de divulgação da HERO3:

Natal chegando… se não sabe o que me dar de presente ainda, olha aí que bela dica

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A Noite Estrelada, de Van Gogh, já ganhou versões em dominó e interativa. Por que não, então, recriar esta obra de arte com estrelas e outras imagens do espaço?! Estudante de astronomia, Alex Harrison Parker usou um software de mosaicos para criar uma versão de A Noite Estrelada utilizando 100 das fotos mais bonitas capturadas pelo Telescópio Hubble nos últimos 20 anos. Inclusive, a fotografia com mais zoom tirada pela humanidade.

Em uma entrevista para o Discovery News, o futuro PHD em astronomia disse que a ideia surgiu na época do 22o. aniversário do Hubble, quando ele imaginou como seria legal fazer uma colagem com algumas imagens capturadas pelo telescópio ao longo da história. O resultado não poderia ter sido mais bonito.

[Via]

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