L’agence DDB Tribal a conçu la campagne de publicité du service de montage d’Ikea sur le principe du trompe l’œil. Récompensée par un Lion d’Argent, elle propose des meubles au design simple et épuré à l’image de la marque, facile à assembler mais qui présentent pourtant des anomalies. À découvrir en images.
Spécialisé dans le développement d’identités graphiques, le studio anglais The Potting Shed a imaginé une superbe série de visuels pour Affinity Wealth Management, montrant avec l’utilisation d’un seul fil formant diverses représentations en accord avec les valeurs de l’annonceur. Un joli projet à découvrir dans la suite.
Advertising Agency: Det, Stockholm, Sweden
Art Director: Gustaf Boman
Copywriter: Sara Paborn
Additional credits: Påhl Sundström, Nina Malén, Anna Sjöberg
Coup de cœur pour l’excellent studio de design japonais Nendo qui a imaginé une installation combinant à la fois douche et lampe afin de créer un objet hybride unique. Dessiné par Oki Sato, ce projet Axor WaterDream est à découvrir en détails et en images dans la suite de l’article.
Voici le Vuhl 05 est un roadster biplace minimaliste doté d’un moteur Ford 285ch et pesant moins de 700 kg. Imaginé par eux frères mexicains, Guillermo et Iker Echeverria ayant fondé leur entreprise : Etxe, ce supercar impressionnant vaut près de 65000 euros et sera livré au printemps 2014. Plus d’images dans la suite.
Le couple de plongeurs Eusebio et Christina Saeyns de Santamaria, aussi connu sous le nom de One Ocean One Breath, nous propose de superbes images aquatiques. Avec des clichés pris aux 4 coins du monde permettant de s’évader, voici une sélection à découvrir dans la suite de l’article.
Vivant à Madrid, la photographe Silvia Grav nous propose de rentrer dans son superbe univers avec des clichés en noir et blanc manipulés et retouchés. Des portraits étranges mais doté d’une grande sensibilité à découvrir en grand format dans la galerie et dans la suite de l’article.
Le studio de graphisme français BMD rend publique sa collection privée de casques au design résolument old school. Entre un style biker américain, un certain chauvinisme et une typographie inspirée des années 1930, le mélange est très réussi. La collection en images dans la suite de l’article.
Red Bull Creation voltou ao Brooklyn para a sua terceira edição da maratona criativa que une engenheiros, programadores e artistas para desenvolverem trabalhos frente à um desafio específico. Este ano, 6 equipes foram selecionados via Internet para criarem um novo tipo de instrumento musical, em apenas 72 horas.
“Os juízes ficaram deslumbrados em como os intrumentos foram re-imaginados. As possibilidades de usá-los no futuro são infinitas.” – Greg Needel, Júri
A empresa disponibilizou todos os tipos de materiais para a construção de protótipos, de madeira e metal à motores e eletrônicos, passando até por telas de plasma, impressoras 3D e cortadores à laser.
A abordagem para criar o instrumento variou de equipe para a equipe. Alguns adaptaram e modificaram instrumentos tradicionais para serem tocados de novas formas. Outros criaram instrumentos a partir de objetos comuns como tubos plásticos e jarras de vidro. Duas da equipes até usaram sons criados digitalmente, através de interfaces únicas.
The Erte-tronic Deco Decoder
Whirly Turbulator
Autoloop
A equipe 1.21.Jigawatts, de Mineápolis, foi a vencedora da maratona em 2011. Este, criaram o The Erte-tronic Deco Decoder, que traduzia graffiti em música. Com um rolo de papel que funcionou como tela, ao ser passado por uma série de sensores de leitura, os desenhos de spray engatilhavam sinos e tocavam sons. Eles ganharam o prêmio do Júri Popular.
Já a equipe I3, de Detroit, levou o prêmio de Melhor Equipe pelo seu instrumento Whirly Turbulator, uma máquina que gera som através de tubos plásticos giratórios, modificados por furadeiras elétricas e com cordas.
Por fim, o MB Labs levou o grande prêmio pelo seu projeto Autoloop, que deixa os usuários controlarem uma bateria através de uma mesa separada, que usam sensores para determinar os ritmos, variando dependendo dos objetos escolhidos e posicionados na mesa.
Todos os projetos podem ser vistos aqui. Misturando objetos comuns do dia-a-dia com tecnologia criativa, a maratona aponta tendências na indústria da música e do design, que vai da adaptação da famosa gambiarra à transformação do que parecia complexo em algo simples, como criar sons a partir da combinação de movimentos e objetos.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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L’artiste argentin Julian Pablo Manizelli, mieux connu sous le pseudonyme Chu Doma, superpose ses illustrations construites autour de personnages aux formes courbes s’inscrivant dans un paysage géométrique dense et en fait d’étranges et superbes sculptures en 3D. À découvrir en images.
La designer londonienne Gabriele Meldaikyte revisite le packaging du kit de premiers secours en le rendant plus facile d’usage. Le kit se sépare en 3 parties, chacune des parties étant consacrée à un type de blessure en particulier. Un résultat hyper-graphique et très fonctionnel à découvrir en images.
“A prioridade imediata é construir uma forma de compartilhar informação no trabalho, pois a sua mais valiosa rede social é aquela com quem você trabalha.” Honey
Comuniação é essencial para o sucesso de qualquer negócio e não é novidade que o email sozinho não aguenta mais essa função, sem contar a falta de tempo de desviar das páginas que fazem parte da rotina. Para competir com intranets, Wikis internas e redes sociais proprietárias, a nova ferramenta Honey busca ser flexível o bastante tanto para ser a fonte de documentos e acontecimentos da empresa, como para comportar links e GIFs para os momentos de descontração.
Pensando nisso, a ferramenta foi desenhada para ser um quadro interno de qualquer comunicação que não seja tão urgente, mas necessária para se compartilhar, arquivar, organizar ou discutir. Os arquivos e posts podem ser divididos em categorias, com campos de busca, abertura para comentários, notificações por email e tipos de visualização personalizáveis.
Suas funcionalidades formam uma versão corporativa dos clássicos modelos de quadros de mensagens, com funções mais ricas devido à conectividade e também com um design caprichado, considerando a importância da interface voltada para o usuário.
A missão da Honey é tornar mais simples para as pessoas acessarem a inteligência coletiva do local aonde trabalham.
A versatilidade da ferramenta é a chave para integrá-la à qualquer rotina de trabalho.
Sabendo que o maior problema de ferramentas como essa é justamente caírem no esquecimento do dia-a-dia corrido, o usuário pode adaptá-la da forma que achar melhor baseando-se no workflow da empresa e em seus processos de trabalho. Por exemplo, pode escolher receber notificações por email toda vez que tiver alguma atualização, ou apenas receber um resumo semanal.
Assim, a ferramenta acaba por se complementar às atividades de rotina no trabalho, principalmente o email. Passando a ter um papel essencial para saber o que está acontecendo na empresa, o que os colegas de trabalho estão compartilhando, quais são as novidades e ideias a se discutir, aonde estão os arquivos para tomar determinada ação, e até quais links pode acessar naquele breve momento livre pós-almoço.
Honey foi fundada por Dan Hou (CEO), Chip Kellam (CTO) e Brendan Bolton-Kilnger, dentro da Huge Labs.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Justin Timberlake a fait appel aux réalisateurs de The Uprising Creative pour mettre en images son dernier single « Tunnel Vision » issu de l’album « The 20/20 Experience ». Montrant des danseuses dénudées ainsi que Justin Timberlake au meilleur de sa forme, cette vidéo sensuelle est à découvrir dans la suite.
Throwing trash in the right place is just as easy as turning this page. When you don’t throw the trash in the right place, it can come back to you in some way. In the majority of times, as a disease. Do your part, throw the trash in the trash can. It’s simple. It’s easy. Nature thanks you.
Advertising Agency: Art&C Comunicação, Natal, Brazil
Creative Director: George Wilde
Art Director: Thiago Palitot
Copywriter: Rafael Paulino
Photographer: Giovanni Sérgio
Digital Kitchen a travaillé en collaboration avec Los Angeles World Airports pour créer cette installation numérique époustouflante dans le nouveau « Bradley International Terminal » de LAX. Proposant de multiples projections, cette création de toute beauté est à découvrir en vidéo dans l’article.
Advertising Agency: TWBC Marcom, Cochin, India
Creative Director / Art Director / Illustrator: Syamkumar S
Copywriter: Rajeev TR
« Sphere » est le nom d’une série de clichés réalisée par le photographe français Alexandre Bordereau. Ce dernier nous propose des images de divers lieux de la capitale et de sa banlieue avec en leur centre une sphère reflétant ce que le spectateur ne voit pas dans l’image. A découvrir dans la suite.
L’artiste française Mathilde Roussel imagine de superbes sculptures représentant des silhouettes humaines faites de métal et recouvertes d’herbe dans diverses positions. Ces créations symbolisent l’intérêt de l’artiste pour la place de la nature et la transformation du corps. A découvrir dans la suite.
A revista Wired resolveu transformar uma de suas seções mais populares em uma websérie. What’s Inside promete explorar e revelar a ciência por trás de coisas que estão presentes no nosso dia a dia, o que pode incluir desde massinhas até o café nosso de cada dia. Aliás, é um raio-x daquela xícara de café que você tomou hoje de manhã (e provavelmente deverá repetir algumas vezes ao longo do dia) o assunto do primeiro episódio.
Pelo menos 98% do café que bebemos é água, mas são os outros 2% que realmente interessam.
E, acredite, aquilo que nos atrai pode também ser bastante repulsivo a partir do momento que você sabe a real. É o caso, por exemplo, de uma substância chamada 2-Ethylphenol, um feromônio utilizado pelas baratas para alertar umas as outras do perigo à volta.
E não é só isso. A lista de substâncias curiosas vai aumentando até chegarmos ao 3,5 Dicaffeoylquinic Acid, que protege nosso cérebro dos danos causados por radicais livres, e a cafeína. Ah, a cafeína… não é à toa que a cada seis meses aparece uma nova pesquisa contradizendo a última, primeiro dizendo que o café faz bem, depois dizendo que faz mal para a saúde.
Enfim, What’s Inside é um infográfico animado, com um visual bacana, informações interessantes e, ao que tudo indica, um alimento saboroso para mentes curiosas. A julgar pelo primeiro episódio, tem muita coisa boa vindo por aí. Abaixo, o teaser da série.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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