(TrendHunter.com) If you’re not a five star hotel kind of person, perhaps you’ll like to take a vacation inside artist Joep Van Lieshout’s colon at the CasAnus.
The CasAnus is a giant sculpture of…
(TrendHunter.com) In this Love Spring/Summer 2014, supermodel Cara Delevingne takes a car ride into the country, and then acts like she always does—playfully, youthfully and definitely silly.
Photographer…
Couvrant les quatre saisons l’espace de quelques minutes, ce clip illustrant le morceau Talk Is Cheap de Chet Faker est l’oeuvre du duo de réalisateurs Toby & Pete. D’une grande beauté, ce plan filxe sur l’artiste déborde d’inventivité et permettre de mettre en avant avec talent la musique.
Thuy Vu describes her journey as a Vietnamese immigrant finding a career in broadcast journalism in San Francisco.
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(TrendHunter.com) Swiss artist and comedian Ursus Wehrli satisfies those with a obsessive compulsive disorder in his photography series. The photos display perfectly arranged objects in an extremely orderly fashion….
(TrendHunter.com) Eating disorders and self worth and put under the spotlight in this socially revealing photo series by Brooklyn-based photographer Ji Yeo.
The ‘Somewhere on the Path, I See You’ project…
In Adbusters #112, hitting newsstands worldwide on Monday, we tell the story of humanity as we collectively move through the 5 stages of grief: Denial, Anger, Bargaining, Depression and Acceptance.
But can we, as a species, break through the denial and begin to mobilizing, and redirecting, our rage? Imagine what could happen if we all stop swallowing our anger & turning it inwards … if we all stopped being so wimpy … if we all stopped playing nice…
Then, the next challenge will await … where we must make it through the delusions of bargaining and the fog of depression …and make it to Acceptance.Then, and only then, will the actions we take…make a difference.
But will our civilization ever own up to its destructive tendencies and accept its imminent mortality?
Will we learn, as a civilization, how to die … and free ourselves to humbly face the brave-new-world without fear?
Stay tuned for the launch of Adbusters #112 – A Guide for the Perplexed – hitting newsstands worldwide on Monday February 24!
Read more on Adbusters.org
(TrendHunter.com) Striking beauty Catherine McNeil stars in this tattoo-filled Pop Magazine editorial. The shots in this series are feminine and provocative, focusing on a half-clothed and lightly tattooed beauty (…
(TrendHunter.com) This vibrant spring editorial for Numero Tokyo incorporates flashy fashion and eccentric face paints, making it seem almost clown-inspired. Photographers Sofia Sanchez and Mauro Mongiello are behind…
The company is beginning a carefully orchestrated campaign, seeking support from members of Congress, state officials and leaders of nonprofit and minority-led groups.
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(TrendHunter.com) You cannot describe the SISII office in one word since it was dreamed up to become so many different spaces simultaneously. The Kobe, Japan, brand hired Yuko Nagayama & Associates to give them a…
The guidelines signed by Attorney General Eric H. Holder Jr. on Friday are intended to ensure a balance between protecting national security and safeguarding freedom of the press, a preamble says.
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With the 2014 Sochi Olympics slowly making their way toward their conclusion, we thought we’d share an Olympic campaign you might not have seen yet. Radley launched “Be A Weekender” for Hilton with four mini-documentaries honoring American Olympic athletes for Hilton’s Honors program.
The four videos were designed to “provide an energizing look at the forever-on-the-move lifestyles of Olympic hopefuls,” exemplified by “Weekend By Ashley,” the 2:16 video starring U.S. skater Ashley Wagner featured above. In the video, Wagner talks about her crazy, always on the move lifestyle in which she sometimes forgets what country’s hotel room she is in, growing up at the ice rink, and all the trips to warm places she’d like to take. Other athletes featured in the series include speed skater Patrick Meek, hockey player Meghan Agosto-Marciano and Paralympic ski racer Alana Nichols.
Creating these documentaries was no easy feat, as finding the extra time to film with athletes whose days typically begin with training at 3 A.M. is a big challenge. As Radley CCO/Director Kurt Spenser explains, “Fitting into the lives of Olympic hopefuls in the middle of an Olympic year is not an easy task. Detailed planning with the Hilton team allowed us to stay on schedule for the athletes and to be spontaneous when opportunities presented themselves. We did not want to interrupt their training or their travel, so we had to tailor our production as much as we could while still staying on budget and on time. It was a great team effort and we are all very proud of the results.”
Check out “Weekend By Ashley” above, and stick around for Alana Nichols‘ video, along with credits, after the jump. And for the full experience, head over to the campaign website. continued…
New Career Opportunities Daily: The best jobs in media.
Muito se falou em escravidão quando “Django Livre” estreou com uma visão estilizada, pop e até cínica de Quentin Tarantino. Um dos maiores pontos de discordância por aqui foi a seriedade, ou a falta dela. Escravidão é assunto sério, e ainda influente na vida de muitos norte-americanos (lembremos que a segregação foi consequência direta e só terminou em 1964, mesmo que muita gente diga que ela nunca terá fim), logo, não existe meio termo.
Embora “Lincoln” tenha usado o assunto como pano de fundo para contar a vida do presidente assassinado, faltava um novo filme contundente sobre o tema. A polêmica veio em duas partes: primeiro, a crescente reclamação de que a vida do negro norte-americano só ganha espaço nos grandes filmes pela violência ou pela escravidão, de acordo com vários articulistas e figuras da comunidade; depois pela identidade do diretor e do astro principal, afinal, Steve McQueen (indicado ao Oscar de Melhor Diretor) e Chiwetel Ejiofor (indicado a Melhor Ator) são ingleses, o que os desqualificaria para abordar o assunto. Eis que o filme estreia e a maioria das vozes se calam. Por uma simples razão. Como realização cinematográfica, ele é fantástico! Como documento social, é incômodo e vergonhoso. E precisa ser visto.
Uma cena é marcante em “12 Anos de Escravidão” mostra o fazendeiro de algodão vivido por Michael Fassbender (indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante) encontrando na Bíblia a justificativa para seus direitos de posse dos escravos e o modo bruto e estúpido como os trata. A mesma Bíblia que ensina os escravos a escutarem, terem fé e acreditarem na ressurreição. Quem Fassbender tenta convencer? Seus deuses, cujas palavras o autorizam? A esposa furiosa pelas relações sexuais do marido com uma das escravas? Ou a si mesmo, para encontrar algum moralismo e razão que justifique a violência?
O diretor Steve McQueen no set
As respostas não importam, pois a lei e os costumes validavam assassinatos, brutalidade e tortura. Tudo isso já seria forte o suficiente para envergonhar todos que, ativamente ou não, conviveram com essa condição por anos, mas há uma particularidade no roteiro (indicado a Melhor Roteiro Adaptado) e na história original de Solomon Northup: ele era um homem educado, violinista exemplar e pai de família. Seu único “crime” era ser negro, seu único “erro” foi confiar em homens que lucravam com o sequestro de homens livres nos estados do Norte e a venda deles como mercadoria no Sul.
E daí surge a grande questão do filme: se apenas a cor separava (ou separa) um homem digno de respeito de uma simples mercadoria (ou coisa a ser explorada), e, hoje em dia (pelo menos oficialmente) a escravidão é proibida, o que separa qualquer ser humano de passar pelas mesmas provações e absurdos? E a resposta é triste. Nada. Não faltam casos de escravidão involuntária, exploração infantil, cativeiros de décadas, trabalho forçado e dívidas impagáveis transferidas de pai para filho por fazendeiros em diversos países, inclusive no Brasil.
A sociedade pode ter dado um grande passo ao abolir a prática sem, de fato, extirpar o conceito da superioridade absoluta de um ser humano sobre outro. “12 Anos de Escravidão”, ou 2 horas de vergonha (pois foi isso que senti ao longo da projeção), é um chamado à auto-análise, à reavaliação de tudo que se ouviu ao longo da vida sobre o período e as atrocidades nele cometida e ao questionamento de seus próprios conceitos. Claro, ninguém aqui é escravagista (assim espero!), mas será que nunca praticamos atos similares em outras circunstâncias? Todo dono de escravos tinha a razão de estar certo. Perante deus, leis e seus “iguais”.
“12 Anos de Escravidão” é um chamado à auto-análise, à reavaliação de tudo que se ouviu ao longo da vida sobre o período e suas atrocidades
Como pai de família, vivi aquele fim de mundo de forma intensa. Solomon foi sequestrado, vendido, espancado, flagelado, estrangulado e a lista continua. Por vezes, salvo por seu violino; noutras, pela pura sorte. O acaso é o grande juiz, levando alguns, poupando outros. Sem justificativa, sem razão. Apenas a manifestação clara da loteria social. Abominamos a escravidão por conhecer a essência desse mal, por estudarmos seus terríveis efeitos e, felizmente, por conhecermos histórias que geram uma certeza: a Humanidade perdeu com esse episódio. Há, mas escravidão sempre existiu, os gregos, os romanos e etc. Claro, mas uma hora precisava acabar, não? Tempo de serviço não legitima estupidez.
Boas participações de Bennedict Cumberbacth e Chris Chalk dão peso ao elenco de apoio, que conta com participação do também produtor Brad Pitt, mas as emoções são garantidas pelo simpático e modesto Chiwetel, num tour de force extraordinário. 12 anos se passam na narrativa. Quase todo esse tempo é sentido pelo abandono, pela luta solitária, pela resistência de um sujeito disposto a voltar para a família… e voltar a ser livre.
McQueen tinha tanta certeza da escolha para o protagonista, e em sua habilidade, que, num dos pontos altos, foi contra todas as regras modernas e simplesmente parou a câmera. Deixando Chiwetel trabalhar. Ou melhor, sofrer em frente a milhares de espectadores. Tanto a pausa quanto a atuação são angustiantes. Estamos diante de um homem que está perdendo seu tempo, sua vida. Nada mais justo que o público sinta esse incômodo, veja seu desejo crescente de novidade e movimento ser cerceado.
O filme tem vários vilões, entre eles Paul Dano, em novo papel de maluco descontrolado (sua especialidade) e o maior de todos, Michael Fassbender, fruto da sociedade e economia de seu tempo. A esposa não lhe atrai, pois ela não está sob seu controle; é opositora. A escrava linda atende a suas necessidades, comprova a virilidade. Ele é praticamente uma criança mimada com uma bazuca, discorde dele e boom!
Uma realização cinematográfica fantástica, e um documento social incômodo e vergonhoso
Os demônios de Fassbender são os mesmos das proto-celebridades de hoje em dia, ele precisa ser adorado, temido, respeitado, idolatrado. Se não está no foco da atenção, não é nada; desaparece na vastidão das próprias terras e embaixo da saia rodada da esposa dura na queda. Ele vive do show e termina esperneando não necessariamente por lhe tomarem o brinquedo favorito, mas por ignorarem tudo que ele é e acredita.
Embora seja filme de época, alguns paralelos atuais são inevitáveis. Os escravos são examinados e vendidos sem controle sobre seu destino, expostos e descartados caso não atendam as demandas dos compradores. Atualmente, fazemos algo parecido por livre e espontânea não? Colocamos nossos corpos, ideias, realizações, sonhos e opiniões à venda, expostos sem nenhuma barreira, à espera do melhor comprador, que vai se apropriar da sua postura, influenciar como você vive e ter o poder de lhe deixar sem dinheiro no mês seguinte, se assim desejar.
Forcei a barra? Sei não. Pode até ser o cerne das relações de trabalho, mas, estamos, de fato, de pé, em praça pública, querendo ser escolhidos pelo melhor senhor. Fazer isso no Facebook, na Campus Party ou no Twitter pode mudar a embalagem, mas não altera a essência. Ah, mas escravos não tinham opção. E você, tem?
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Fábio M. Barreto é jornalista e autor da ficção brasileira “Filhos do Fim do Mundo”.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Karolis Strautniekas est un illustrateur basé en Lituanie qui dessine des scènes contemporaines originales et s’amuse aussi avec la typographie dans un style humoristique. Il travaille pour la publicité, plusieurs médias mais a aussi fait une série nommée « Portraits from Behind ».
A couple of somewhat vague tips have poured into the Spy line over the last 12 hours basically stating, “RPA layoffs.” Well, we checked in with the Santa Monica-based agency, which of course has handled creative duties for Honda for nearly 30 years (most recent effort here) and also works with clients including Farmers Insurance. Anyhow, an RPA spokesperson offers a little clarification on the matter via the statement below:
“The agency is introducing a new production management structure under the leadership of 27-year RPA veteran Gary Paticoff, who has been promoted to SVP, Chief Production Officer, to more efficiently produce integrated campaigns that position our clients to stand out in the digital world. As we integrate our production process, the changes necessarily result in small number of staffing adjustments. More than 450 RPA Associates are dedicated to creating remarkable work and remarkable growth for our clients.”
No approximate numbers have been revealed as of yet, but we’re checking. As for Paticoff, the the New York native moves up to his new role after spending several years as SVP/executive producer, content at RPA. During his time at the agency, among other things, the Honda Art Gallery project that he produced was chosen by New York’s Museum of Modern Art as the first television commercial to be inducted into its permanent collection.
New Career Opportunities Daily: The best jobs in media.
G Asset Management, a little-known investment firm, offered on Thursday to acquire 51 percent of Barnes & Noble in a deal that would value the bookseller’s shares at $22 apiece.
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Coca-Cola is really having a go at social media this week. Earlier, we had the Coke video that offered a fashionably questionable solution to social-media addiction. And now we have this ultra-peppy new global Coca-Cola Light commercial from ad agency Johannes Leonardo.
Its point is that "liking" things just isn't enough. You have to love them. And you have to love them enough to roll around in them, swing on them, set fire to them, dance with them, kiss them (with gold teeth, preferably) and float away to heaven with them.
Ambivalence toward the "like" is hardly a new stance for marketers, but here it's aggressively communicated with broad, boundless energy as well as other, smaller details—you'll notice there are no computers or smartphones anywhere, and someone is even (gasp) seen reading a book. (The song is "Love Me Again" by English artist John Newman.)
It's a fine message for Coke, really, although it makes the 79,691,932 people who like the brand on Facebook maybe look a little foolish.
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Facebook’s revenue streams, in part, are reliant on the massive storehouse of data it harvests on its users around the globe.
But not WhatsApp, Facebook’s startling multibillion-dollar acquisition. “Your data isn’t even in the picture. We are simply not interested in any of it,” claimed WhatsApp in a June 2012 blog post explaining why the messaging service doesn’t sell ads.
The question on many minds is whether — or when — the tables will turn.
Dish Network Corp., the second-largest U.S. satellite-TV provider, reported fourth-quarter sales that missed analysts’ estimates as new subscriber growth remained sluggish.
Revenue rose 6.6 percent to $3.54 billion from the quarter a year ago, the Englewood, Colorado-based company said today in a regulatory filing. Analysts were projecting $3.59 billion on average, according to data compiled by Bloomberg. Net income was $288 million, up from $209 million in the period a year earlier.
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