Hasta La Creative!

Conforme prometido, Steven Spielberg revelou ontem através de um Hangout no Google+ o trailer de seu novo filme: “Lincoln”.

Com roteiro de Tony Kushner, o mesmo de “Munique”, o longa vai contar a trajetória dos últimos meses de Abraham Lincoln como o décimo sexto presidente dos Estados Unidos, e seus planos de acabar com a guerra e a escravidão.

Pelo visto vai ser aquele drama de sempre à lá Spielberg, só espero que dessa vez não dê sono e seja piegas como o terrível “Cavalo de Guerra”.

Qual presidente brasileiro merece um filme? Não vale policial, nem terror.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Faz tempo que falei por aqui que “Breaking Bad” é a das melhor coisa que existe na televisão, há anos. A primeira parte da 5ª temporada, que acabou na semana passada, rendeu várias ilustrações, vídeos e arte dos fãs.

Aqui nesse post trago duas propostas de abertura da série, a primeira criada por Benni Meier e abaixo por Martin Woutisseth. São boas oportunidades de imaginar, já que “Breaking Bad” não tem uma introdução de créditos propriamente dita.

A versão ilustrada abaixo é mais recente, mas a feita com fotos (acima) é particularmente sensacional.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Este branded content da Red Giant, gigante de software, chega aqui no B9 com mais ou menos 12 meses de atraso. Desculpe. Mas se você, como eu, descobriu somente hoje, vale a pena parar alguns minutos para assistir a rápida aventura de um jovem cineasta e herói que, com apenas um botão, transforma seu dia comum nos maiores clichês do cinema. Produção top, roteiro divertido e tudo bancado por uma marca que usou seu próprio produto na produção (o tal Magic Bullet Suite 11). E o tipo de trabalho que gostaríamos de fazer igual.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Artigo da New Yorker relata o trabalho dos diretores na adaptação do “infilmável” livro homônimo de David Mitchell

O magnata de Hollywood Samuel Goldwyn, tem uma célebre frase de quatro décadas atrás que diz: “O nome dessa indústria não é show-art. É show-business”. Com o passar do tempo, é um pensamento que faz cada vez mais sentido.

Os grandes estúdios se transformaram em bancos, controlando indústrias criativas em que a independência é quase sempre comprada com um termo em contrato depois de complexas negociações com agentes, sindicatos, produtoras, seguradoras e outros profissionais terceirizados.

E vamos supor que você possa colocar no currículo que um dia escreveu e dirigiu “Matrix”, um filme que arrecadou meio bilhão de dólares, ganhou quatro Oscars e entrou instantaneamente para a cultura pop. Ainda assim, a sua vida não será menos complicada com os banqueiros de criatividade.

Em um excepcional artigo-entrevista em sua edição de setembro, a revista The New Yorker conta o bastidores da produção de “Cloud Atlas”, o novo filme de Lana (antes Larry) e Andy Wachowski, quatro anos depois de decepcionarem com “Speed Racer”.

Os irmãos detalham o épico processo financeiro e criativo que foi adaptar o livro homônimo de David Mitchell – já chamado pelo próprio autor de “infilmável” – em um longa-metragem. São seis diferentes narrativas que se conectam, começando no Pacífico Sul do século 19 até o futuro pós apocalipse nuclear.

Os Wachowski revelam que a Warner Bros. recusou seguidamente financiar o filme, já que eles comparavam “Cloud Atlas” com outros conceitos similares que falharam anteriormente no cinema. Um exemplo: O “Fonte da Vida” de Darren Aronofsky, que foi um fracasso de bilheteria.

“O problema da criação artística dirigida pelo mercado, é que os filmes recebem sinal verde baseados em filmes anteriores”, disse Lana. Antes de decidir produzir a trilogia “Matrix”, a Warner recorreu ao insucesso de “Johnny Mnemonic”, também com Keanu Reeves em 1995, como motivo para questionar o potencial da ideia dos Wachowski.

“Assim como a natureza abomina o vácuo, o sistema abomina a originalidade. A originalidade não pode ser modelada economicamente.”

Depois da batalha financeira, vieram os desafios criativos enfrentados pelos irmãos. O livro de David Mitchell tem capítulos em ordem cronológica até a metade, quando a história começa a ser contada em sentido inverso. Segundo Lana, seria impossível introduzir uma história nova depois de 90 minutos de filme.

Tendo “2001: Uma Odisséia no Espaço” de Stanley Kubrick como inspiração, a ideia inicial era estabelecer uma conexão entre as trajetórias de dois personagens, um do início do livro e outro do fim. Porém, eles não faziam ideia do que fazer com as outras narrativas e dezenas de personagens.

Os Wachowski dividiram então o livro em centenas de cenas, copiando os trechos em fichas coloridas e as espalhando pela casa. Cada cor representava um personagem ou período de tempo diferente. Todos os dias eles pegavam cartas em ordens diferentes, para criar novos arcos narrativos e ver se faziam sentido.

Não apenas devido aos intricados detalhes de bastidores, mas a matéria também é imperdível pois se trata de uma rara e extensa aparição dos irmãos Wachowsky depois de mais de 13 anos evitando a imprensa. Além do trabalho, “Beyond The Matrix” mostra também um pouco do lado pessoal dos diretores, especialmente sobre a mudança de sexo de Larry/Lana, e como isso impactou a carreira de ambos.

“Cloud Atlas” fará sua estreia mundial no Festival de Toronto em 6 de setembro, depois chega aos cinemas em 26 de outubro. O trailer extendido abaixo deu início a campanha de promoção do filme, o que fez disparar as vendas do livro em que é baseado.

Bom ou ruim, “Cloud Atlas” vai ser uma experiência cinematográfica imperdível.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Kubrick (de longe, meu diretor predileto) fez 13 filmes em seus 46 anos de trabalho. O que é pouco se compararmos a outros diretores – Spielberg, por exemplo, dirigiu 51, produziu 133 e escreveu 21 títulos nos últimos 48 anos. E isso tem uma razão: Stanley era perfeccionista como poucos. Do tipo que levava atores, produtores e funcionários a completa exaustão. O próprio Jack Nicholson surtou com o diretor, depois de refazer um take centenas de vezes, dizendo:

“Just because you’re a perfectionist doesn’t mean you’re perfect!”

E talvez o ponto principal desse cuidado minucioso fosse “apenas” a preocupação com o envolvimento do espectador. Pois ele não via a obra apenas como um artista, mas também como um psiquiatra. Kubrick sabia exatamente como entrar nas nossas mentes e causar desconforto, medo, aflição e excitação. Tanto pela atuação dos atores (como o próprio Jack, em “O Iluminado”), pela fotografia (como a luz natural de “Barry Lyndon”), pela trilha sonora (“De Olhos Bem Fechados”) ou pela visão imposta por suas lentes.

O vídeo acima (One-Point Perspective) mostra uma prática comum do diretor, centralizando o ponto de fuga da cena como em uma pintura renascentista. Primeiro por encarar seus filmes como pura arte. Mas principalmente por saber que essa é a melhor forma de nos puxar para dentro de suas construções.

Kubrick não se provou gênio por um ou outro filme. Na verdade, temo que nós ainda não entendemos tudo o que ele nos disse em sua obra. E é bem provável que achados como o “One-Point Perspective” surgirão durante as próximas décadas, quando nós, pobres mortais, perceberemos mais e mais detalhes (como a história do banheiro, que já postei aqui) que esse mito deixou para nós.

Amém.

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Muitas vezes os efeitos especiais são tão bons, que eles triunfam sobre a realidade. É o que diz Rob Legato nessa apresentação no TED em junho passado.

Legato é supervisor de efeitos visuais em diversos blockbusters de Hollywood, como “Harry Potter”, “Armageddon”, “O Náufrago”, entre muitos outros. No vídeo acima ele fala particularmente de três deles: “Apollo 13″, “Titanic” e “Hugo”, explicando o processo criativo por trás de inúmeros efeitos.

Misturando analógico com digital, e objetos triviais com miniaturas, Legato mostra, por exemplo, a reconstrução do Titanic para o filme de James Cameron. Em “Hugo”, com Martin Scorsese, o que parece um longo e intricado plano sequência é na verdade uma construção de três diferentes cenários e dois atores.

Atualmente, o supervisor de efeitos visuais está trabalhando novamente com Scorsese, em “Wolf of Wall Street”.

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Há 33 anos, em 15 de agosto de 1979, estreava nos cinemas “Apocalypse Now”.

A adaptação do livro “Heart Of Darkness” de Joseph Conrad, marca, certamente, o filme mais pessoal de Francis Ford Coppola. O homem que viaja ao longo do rio entrando no coração de uma imensa escuridão poderia ser um paralelo com a história do diretor nessa época.

A vida pós dois volumes de “O Poderoso Chefão”, com “A Conversação” no meio, talvez sugerisse um caminho mais fácil, afinal, não é qualquer um que faz o maior filme de todos os tempos. Ainda que tivesse muito mais dinheiro, equipamento e prestígio, nada poderia preparar Coppola para o caos que se tornaria a produção de “Apocalypse Now”.

Filmado nas Filipinas em 1976, o set parecia ter sido atingido por uma chuva de napalm: Coppola demitiu Harvey Keitel e o substituiu por Martin Sheen, a equipe enfrentou diversas doenças tropicais, e os helicópteros emprestados para as cenas de combates eram frequentemente requisitados de volta pelo presidente local, para que assim entrassem na guerra real contra os rebeldes anti-governo.

Marlon Brando apareceu acima do peso e sem saber suas falas, Martin Sheen teve um ataque cardíaco e Coppola, como não poderia ser diferente, passou ele mesmo por vários colapsos nervosos, algumas vezes ameaçando suicídio. Para melhorar, a essa altura, nem o roteiro estava totalmente definido.

Montado pelo editor Brian Carroll, o vídeo abaixo é um remix de diversos momentos dessa jornada heróica, misturando cenas do filme com o documentário “Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse”, e Orson Welles lendo trechos do livro.

“O maior horror é ser pretensioso.”

No trecho final, presente no documentário de 1991, a controversa batalha de Coppola contra a profissionalização do cinema pode soar profética. Um desejo do diretor em que, a popularização das cameras, possa transformar qualquer um em cineasta, capazes de produzir filmes verdadeiramente autorais e sem executivos no pescoço.

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Eu sei que ninguém se importa, erroneamente, com o “Superman – O Retorno” do Bryan Singer, lançado em 2006. Sei também que o filme não é tudo isso, mas em um aspecto ele já ganhou do “Man Of Steel” do Zack Snyder que estreia no ano que vem: teaser trailer.

OK, você pode argumentar que isso não importa em nada. Mas aqui falamos de criatividade, e se o objetivo era gerar expectativa nos nerds já ansiosos pelo filme, a propaganda do longa anterior deu de lavada.

O novo Superman tem esse teaser insosso de pescaria – revelado há alguns dias – estilo homem barbado desgostoso com a vida. Já o anterior tinha narração do Marlon Brando, produzida através de trechos do filme original, de 1978, e mais: a trilha sonora inesquecível de John Williams.

Em um longínquo 2005, eu já tinha comentado a minha excitação com esse trailer aqui no B9. Assista os dois abaixo, compare e discorde de mim se tiver coragem. Pelo teaser de cada filme, qual você teria mais vontade de assistir?

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Nem só nazistas, comunistas e povos árabes alimentam os vilões nos cinemas. Nos últimos anos, as grandes corporações tem assumido muito bem esse papel em filmes de diretores e atores renomados.

O filme russo “Branded” é uma ficção científica, mas explora ainda mais o tema ao retratar as marcas como inimigas da sociedade, e não apenas no sentido figurado.

No distópico mundo do longa, as empresas dominam as pessoas por meio de propagandas, incentivando o consumo desenfreado e descontrolando o apetite da população. Um cidadão vai tentar revelar a conspiração por trás de tudo, com referências a diversas corporações reais.

Poderia ser uma discussão interessante, mas a coisa parece que desanda ao mostrar que as marcas são, na verdade, forças alienígenas ocultas. Só assistindo pra saber, pelo menos tem o Max Von Sidow. “Branded” estreia nos Estados Unidos no dia 07 de setembro.

Assista o trailer abaixo:

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Da era de ouro dos quadrinhos até os tempos de Christopher Nolan, esse infográfico mostra a evolução do Batman e diversos personagens do universo do homem-morcego.

Reúne ainda os eventos mais importantes nesses 70 anos de bat-histórias.

Criado por @blairerickson. Clique na imagem para ampliar.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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