Hasta La Creative!

Não é sempre que uma marca aceita que seus produtos fiquem em segundo plano dentro de uma campanha. Quando isso acontece, entretanto, e a oportunidade é bem aproveitada, os resultados são gratificantes. É o caso do jeans Tellason, que resolveu apostar nesta velha fórmula em Tellason Stories, uma série de minidocumentários com menos de 2 minutos que contará histórias de pessoas que vestem a marca – e consequentemente endossam os produtos com muito mais propriedade do que qualquer modelo.

O primeiro filme, produzido pela Vertical Online, acompanha Todd Blubaugh, fotógrafo, designer e apaixonado por motocicletas – que ele mesmo constrói, vestindo seu jeans Tellason, é claro. É uma produção bem feita, com um visual bacana, com o mérito de entreter ao mesmo tempo que posiciona o produto de uma maneira interessante.

Vale a pena ficar de olho nos próximos episódios para conhecer as outras histórias e conferir se eles vão conseguir manter a qualidade de Meet Todd.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Todo designer que se preze já se questionou sobre a relação da sua área com a arte. Pensando nisso, e aproveitando seu aniversário de 2 anos, o AntiCast divulgou o trailer acima como forma de promover seu áudio-documentário “Arte e Design”, que será lançado dia 7 de fevereiro.

Abordando temas como as diferenças de metodologias, motivações, expressões, identidade, espaço em museus e história, os convidados (que vão desde pesquisadores acadêmicos até profissionais do campo) explanarão suas opiniões, criando um rico mosaico de discursos para compreensão mais ampla dessa polêmica relação.

O áudio-documentário conta com as participações de Alexandre Wollner, Rafael Cardoso, André Stolarski, Saulo Mileti, Fernando Bini, Henrique Nardi e Bruno Porto.

Então marque na agenda: 7 de fevereiro, exclusivamente aqui no Brainstorm9, o áudio-documentário “Arte e Design”. Até lá!

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Nos últimos dias, vimos a retrospectiva 2012 do YouTube, os 10 comerciais brasileiros mais populares no YouTube, os 20 comerciais mais compartilhados de 2012, no YouTube, é claro. Com tantos posts sobre o YouTube, de repente bateu uma curiosidade de saber quais seriam os vídeos do ano no Vimeo. Esta semana, o staff responsável pela curadoria do Vimeo divulgou seu Top 12 com os melhores vídeos de 2012.

Apesar de alguns dos escolhidos terem sido amplamente compartilhados, esta seleção tomou por base o gosto do staff do site, que diariamente elege seus favoritos para serem destacados na home. A diferença deste Top 12, então, é que a criatividade se sobrepõe à popularidade. É curioso, mas encontrei nesta lista alguns dos meus favoritos do ano – é o caso de Le Taxidermiste, produzido pelos estudantes da escola francesa de animação Supinfocom. Confira:

The City of Samba – Keith Loutit e Jarbas Agnelli

Moving Takahashi – Josh Soskin

Solipsist – Andrew Thomas Huang

Breezeblocks – Ellis Bahl

Holi – Variable

The Eagleman Stag – Mikey Pleas

Quick – Colin Kennedy

Always a Fire – Union HZ

Everything is Incredible – Tyler Bastian, Trevor Hill e Tim Skousen

As I Am – Alan Spearman e Mark Adams

Le Taxidermiste – Estudantes da Supinfocom

Tame Impala/Feels Like We Only Go Backwards – Becky Sloan e Joseph Pelling

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Asos é uma loja online varejista que vende roupas multimarcas e também de marca própria em alguns países da Europa, nos Estados Unidos e na Austrália. Neste outono (do hemisfério norte) eles estão lançando a coleção ASOS Black X Puma (em parceria com a Puma) e um curta-metragem chamado “Os Pixadores”, que retrata as aventuras de um grupo de pixadores em São Paulo.

Desde o final de agosto, eles lançaram uma série de 5 trailers de 30 segundos anunciando o filme completo, que tem direção do inglês Ben Newman. Confesso que esperava um filme mais abrangente, uma espécie de documentário, mas no final é apenas um vídeo de 5 minutos (assista abaixo) sem muito mais conteúdo do que eu já tinha visto nos trailers.

O que me chamou bastante a atenção é ver duas marcas grandes tocando em um terreno bastante polêmico que é a pixação. Além de polêmico, é criminoso. Apesar da aparente boa repercussão no Youtube, o vídeo gerou bastante polêmica entre as pessoas que defendem que pixação não é arte. Não sei se o vídeo chega a ser um tiro no pé das marcas, mas acho que é um assunto bem difícil de mostrar. Até por isso fiquei decepcionado com a simplicidade do vídeo. Esperava ver argumentos, alguma história, enfim, um posicionamento mais definido sobre o tema.

Particularmente eu não gostei do filme. É um vídeo bem feito, com boas imagens, mas o tema não me agrada e achei a abordagem bem razoável.

Gostaria de ver a opinião dos leitores do B9 sobre o curta-metragem e o posicionamento da Asos e da Puma.

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De volta com força total, o Green Day anunciou recentemente o lançamento de 3 – três! – discos até o começo do ano que vem.

A trilogia Uno, Dos, Tré! começa em 24 de setembro, quando sai o primeiro álbum. O segundo está previsto para 12 de novembro e o terceiro para 13 de janeiro de 2013. Um material grandioso para fã nenhum botar defeito.

Junto com os três discos novos, a banda lança também 2 documentários. O primeiro é praticamente um making-of dos álbuns, e o segundo resgata arquivos da banda em sua fase inicial até o final do anonimato com o sucesso arrebatador de Dookie.

O primeiro (e violento) vídeo dos novos lançamentos – Kill the DJ – já foi divulgado, e você confere aqui.

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Recentemente, na final da Eurocopa, todos vimos o pau que a Itália levou da Espanha. Na minha humilde opinião, surpreendente, mas acabo de ver algo que me fez pensar. Talvez o resultado do jogo seja um indício de que o futebol não seja mais o esporte número 1 dos italianos.

Florença, Firenze, Florence. Uma combinação de queimada com handebol jogada por gladiadores dos tempos modernos. E com aquele charme / paixão / pavor típico dos filmes de máfia. Tudo isso misturado em uma modalidade na qual dois times de 27 jogadores se enfrentam para levar a bola até depois da linha de defesa do outro time (como o try no rugby e o touchdown no futebol americano). E essa é a única regra: vale mão, vale pé, vale MMA, vale absolutamente tudo dentro do campo. Ou melhor, da arena.

“Em 1994 eu passei por uma cirurgia de 15 horas, eu segurava um dos meus olhos na mão e todos os meus dentes tinham sido cuspidos. Este ano é a estreia do meu filho, que tem 18 anos.” 

E este esporte é tema do documentário Florence Fight Club, de 2010. O link para o filme completo, também no youtube mas com qualidade ruim, é este aqui. O trailer, abaixo, dá um gostinho:

| Dica do André Rival

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Nesse curta-documentário, John Benet é um produtor de publicidade americano em Xangai, que recebe a missão de produzir uma série de comerciais para o McDonald’s na China.

O tema parece simples, mas em 15 minutos Benet levanta uma variedade de questões de forma fascinante, começando pela sua conclusão pessimista da carreira em publicidade, depois de 23 anos na ativa, e da dificuldade em encontrar valor em seu trabalho.

Balanceando humor, cinismo e melancolia na medida ideal, “Sunshine” aborda o valor da criatividade e as diferenças culturais entre ocidente e oriente, mostrando um país em demolição na marcha pelo progresso.

Em uma das muitas frases marcantes, John conclui:

“Você pode ter uma carreira inteira em publicidade sem necessariamente conseguir amarrar um monte de pensamentos juntos.”

Já aviso antes para não ter reclamação: Muito inglês e sem legendas.

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Em meados de 2009, o fotógrafo Noah Abrams viajou para o Afeganistão. Você já deve imaginar que seu trabalho tinha a ver com guerra ou os efeitos dela, ou ainda das condições precárias de vida em uma cidade planejada para 200 mil pessoas, onde hoje vivem 5 milhões.

Ainda que isso fique evidente nas fotos, Noah tinha outro objetivo com suas lentes: capturar a emergente cena de skate no Afeganistão. Intitulado “Skateistan”, o trabalho se integra com outra produção, a de um documentário sobre a escola de mesmo nome, que une skate e educação em Kabul.

Você pode ver o trailer do documentário abaixo, e não deixe de conferir as fotos no site noahabrams.com. O fotógrafo revela que mais do que garotos e seus brinquedos, o que encontrou foi um sopro de vida no país destruído pelas bombas.

Pixel art ganhou ares de mainstream quando muitas companhias quiseram se mostrar modernas, e para isso encheram a mídia de campanhas com visual de game 8-bits.

Apesar desse excesso, continua sendo um trabalho impressionante, e o mini-documentário acima, criado pelo animador australiano Simon Cottee, discute os méritos e o impacto da pixel art.

Tenho algumas discordâncias, como a afirmação de que os gráficos 3D limitam os artistas. Apesar de polígonos e texturas dominarem atualmente, ainda pode ser manuseado pixel por pixel. Continha sendo uma questão de criatividade, e tempo.

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