En exclusivité sur Fubiz avec Louis Vuitton, le réalisateur Jérémie Rozan nous propose de découvrir cette vidéo appelée « Voyage dans le temps ». Sur le morceau de Justice – Planisphere, cette création projette le mannequin Alana Zimmer dans un univers où science fiction et joaillerie se mélangent. Plus dans la suite.
Sous la direction artistique de David Wilson, les réalisateurs Jake & Josh nous proposent une vidéo montrant la fabrication de la sculpture « Made of More » pour la marque Guinness. Sur une musique inédite de Woodkid et produit par BlinkArt, découvrez la vidéo explicative de l’oeuvre dans la suite de l’article.
Découverte de Christopher Jenner qui nous propose sa vision d’avenir de l’Eurostar, reliant Paris à Londres. Avec un design splendide, ce projet à la fois simple et futuriste permet de donner une âme et une identité à ce train joignant 2 des plus grandes capitales du monde. Plus d’images dans la suite.
Focus sur Tyson Atwell qui a conçu cette table de maison intitulée « Ocean’s Edge Table ». Avec un design réussi, cette table en bois propose en son centre une matérialisation en relief de vagues enregistrées dans la baie de San Francisco, grâce à un CNC Router. Un rendu à découvrir dans la suite.
Fubiz est fier de vous présenter aujourd’hui l’Issue 12 de son programme hebdomadaire Fubiz TV. Au sommaire cette semaine, nous avons sélectionné le meilleur de l’actualité de l’univers créatif et nous avons eu la chance de rencontrer l’artiste musical Mai Lan. Une interview à découvrir en vidéo dans la suite.
Coup de cœur pour le travail d’Eric Cahan, un photographe originaire de New-York qui aime particulièrement capturer le ciel sous toutes ses couleurs et dégradés. De superbes clichés réunis dans une série sobrement intitulée « Sky Series » sont ainsi à découvrir dans la suite de l’article.
O site StockLogos publicou, recentemente, uma lista mostrando quanto custou para algumas das principais marcas do mundo seus logotipos. Os valores são surpreendentes. Alguns, por serem baratos demais – é o caso do Google original, que aparece com custo zero, já que foi criado em 1998 por um dos fundadores da empresa, Sergey Brin. Outros, por serem incrivelmente caros. Mas, daí entra aquela questão: como precificar seu trabalho? Se levarmos em conta que aquele logotipo terá ampla exposição, especialmente quando representa marcas de grande alcance mundial, será que $ 100 milhões realmente é caro demais?
O logotipo original da Coca-Cola foi criado por Frank Mason Robinson, em 1885. Como ele era escriturário da empresa, o custo foi $ 0.
Recentemente, o logotipo do Twitter passou por mudanças. Mas, lá em 2009, quando foi criado por Simon Oxley, ele custou $ 15.
Carolyn Davidson criou o logo da Nike em 1975, por $ 35. Alguns anos depois, a Nike também cedeu 500 opções de ações para Carolyn, que atualmente valem mais de $ 600 mil. Mesmo tendo passado por algumas modificações ao longo dos anos, o conceito original sempre foi mantido.
Steve Jobs pediu a Paul Rand que criasse ao logotipo da NeXT em 1986. Para isso, ofereceu $ 100 mil ao designer.
Wolff Ollins assinou em 2007 o logotipo da Olimpíada de Londres. Preço: $ 625 mil.
$ 1 milhão foi o preço cobrado pela Arnell Group em 2008 pelo novo logotipo da Pepsi.
O logo da BBC passou por um redesign em 1997. O preço? $ 1,8 milhão.
Em 2000, a Landor Associates cobrou a bagatela de $ 100 milhões pelo novo logo da Accenture.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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L’agence Mother a imaginé cette campagne très réussie pour le programme de partage de vélos à New York appelé BikeNYC. Rappelant la place des cyclistes au sein de la ville, cette série très réussie d’affiches encourage les habitants et les touristes à se servir de ce moyen de transport. Plus dans la suite.
Streepong est un concept ingénieux d’interaction urbaine entre deux passants à un feu rouge. Pensée par Sandro Engel et Holger Michel, cette installation développée par HAWK Hildesheim invite 2 personnes attendant au feu rouge à jouer une partie de pong à distance. A découvrir en vidéo dans la suite de l’article.
Fubiz est partenaire de la Paris Design Week 2012 se déroulant du 10 au 16 septembre 2012. A cette occasion, nous vous proposons un parcours vous proposant d’aller de lieux en lieux prévus par l’évènement pour découvrir les dernières nouveautés du design. Découvrez ce « parcours Fubiz » dans la suite.
-Quantum Glass de C. Biecher & M. Bretillot à l’espace A Glass House – Plus d’informations
– Merci – Generation Y Design – Plus d’informations
– New Courrèges design space – Plus d’informations
– Colette – new design collection –Plus d’informations
– Bose Design Center – Plus d’informations
– Particule 14 – la Brique Exposition – Plus d’informations
– Marcel by Showroom – Plus d’informations
– Publicis Drugstore – Plus d’informations
– Now! le off design exposition – Plus d’informations
– Cassina 2012 Design Collection – Plus d’informations
– Baccarat – 14 vases inédits imaginés par les étudiants du Master en design et industrie du luxe de l’Ecal – Plus d’informations
– Ecart International Collections – Plus d’informations
– Cappellini 2012 Design Collection – Plus d’informations
– Galerie Bensimon – Discipline – Plus d’informations
– Puces St Ouen – Marché PaulBert & Serpette – Plus d’informations
– Gaya – Alessi Design Collection – Plus d’informations
– En selle Marcel – Plus d’informations
Yulia Brodskaya est une artiste russe vivant en Angleterre. Cette talentueuse créatrice nous propose de découvrir des compositions typographiques faîtes de papier. Très détaillées, ses oeuvres ont fait d’elle une artiste aujourd’hui prisée par de nombreux annonceurs à travers le monde. Plus dans la suite.
Avec cette série Axiom & Simulation, le photographe Mark Dorf examine la façon dont l’homme rapproche constamment les éléments de la nature, à la science et à l’art. En modifiant des paysages et grâce à l’ajout d’éléments géométriques, ce dernier nous propose de découvrir un univers surprenant.
There is nothing arid nor soporific about new materials continue
Metaphor House est une série de sculptures conceptuelles de l’artiste américain Michael Jantzen qui reprend des métaphores basées sur la maison. En jouant de façon abstraite avec des expressions et d’images les illustrant, l’artiste parvient à mettre en images des expressions comme la maison des rêves.
Découverte de AREA Environments : un studio créatif qui produit des papier-peints magnifiques pensés par des artistes. En effet pour leur collection, la marque a décidé de proposer à des artistes internationaux le design des modèles comme par exemple ces rendus de Sandra Diekmann, Claire Leina ou Michael Cina.
InfinityList a décidé de filmer et mettre en scène le sportif Mitch Baldry professionnel de la discipline du « Kick Scooter ». Avec des figures impressionnantes comme le double back-flip, cette vidéo réalisée au Knox Skate Park in Knoxfield Melbourne Victoria est à découvrir dans la suite de l’article.
Focus sur l’artiste espagnol David Moreno qui a réalisé cette série de sculptures surréalistes qui exploite l’idée du dessin avec des fils. En manipulant divers fils noirs, l’artiste propose cette série « Drawing with Wire » avec des œuvres rappelant les tracés d’un dessin. Une idée bien réalisée à découvrir dans la suite.
Avec cette vidéo instructive, Pahnl nous propose de découvrir l’art du pochoir et nous permet de comprendre les différentes étapes ainsi que la minutie exigée pour créer une oeuvre. Simple, bien réalisée et montée, cette vidéo à découvrir dans la suite est un véritable making-of d’une peinture au pochoir.
Le studio de design graphique espagnol Lo Siento a pu concevoir pour le magazine japonais « +81 Magazine » cette couverture contenant du papier bulles dont certaines contiennent de la peinture injectée pour créer une typographie très réussie. Une idée ingénieuse à découvrir avec différentes images dans la suite.
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