Ai Pioppi est le nom du restaurant de Bruno, situé en pleine forêt de Battaglia en Italie. Afin d’attirer une clientèle plus importante, le patron du restaurant pense et réalise lui-même depuis plus de 40 ans des manèges et autres balançoires à l’arrière de l’établissement. Un mini-parc d’attractions, œuvre d’une vie.
Le designer taïwanais Cheng-Tsung Feng a imaginé avec l’artisan spécialisé dans le bambou Kao-Min Chen cette superbe chaise appelée « Flow ». Avec un superbe tissage, cette création fruit d’un travail artisanal est à découvrir en images sur son portfolio et dans la suite de l’article.
Sabe aqueles currículos “ultra-criativos” que um dia alguém inventou e depois um monte de estudantes de publicidade copiaram e se deram mal? Então… Robby Leonardi elevou o nível e fez algo bacaninha que vai chamar bastante atenção, mas depois de copiado provavelmente se torne um desses cases de insucesso. É o tipo de coisa que só vale pra quem é pioneiro.
No currículo dele, o seu próprio personagem anda num mundo meio “Mario Bros” para mostrar suas qualificações profissionais.
• Vai funcionar para ele arrumar um bom emprego? Não sei.
• É útil? Não, apenas interessante. (é melhor ver o CV no Linkedin)
• É incrivelmente genial? Não.
• Vai virar tendência? Tomara que não.
• Devo fazer o meu assim também? NÃÃÃÃO, pelo amor de Deus não!
• Mas enfim… é muito bem feito, as ilustrações e animações são ótimas.
Acho que vale o clique 🙂
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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L’artiste Joao Loureiro a reproduit avec ces créations « Zootechnical » des animaux à taille réelle grâce à l’accumulation de tranches en mousse de couleur grise. L’artiste brésilienne a ainsi créé un rat, un loup, un éléphant ou encore un rhinocéros au design très intéressant. A découvrir en images dans la suite.
Avec du papier et surtout énormément de talent, l’artiste canadien Calvin Nicholls offre des créations sculpturales absolument incroyables. Des compositions époustouflantes, représentant principalement des animaux d’un grand réalisme à découvrir dans la suite dans une sélection d’images.
Né à Tokyo et vivant à Dusseldorf, Ramon Todo imagine de magnifiques créations en insérant des blocs de verre dans divers objets. Des oeuvres splendides et surréalistes, utilisant des roches volcaniques, des livres ou encore des fragments du mur de Berlin que l’on peut retrouver au Art Front Gallery.
L’agence Mejd Studio a imaginée ce superbe meuble « Twist Me », à la fois moderne et rétro. Les équipes slovaques nous proposent une structure de rangement de livres simple, pouvant caler ceux-ci grâce à un mécanisme. A découvrir en images sur le portfolio et dans la suite de l’article.
Le 8 octobre 2013 a eu lieu l’exposition 3D : Printing the Future au Science Museum de Londres. L’occasion de découvrir les dernières avancées et prouesses dans le domaine de l’impression 3D, notamment grâce à des photos de Oli Scarff. Plus d’images des projets sur le site et dans la suite de l’article.
L’artiste Mia Pearlman a réalisé ce magnifique ensemble sculptural appelé «Uplift». Ce travail de commande est presenté à Boston, à l’extérieur et à l’intérieur des locaux de Liberty Mutual Insurance. Des oeuvres d’une grande beauté à découvrir dans une vidéo dans la suite de l’article.
Coca-Cola va proposer l’installation d’ici 2015 plus de 2 000 Containers, afin de vendre et d’aider les populations privées d’eau potable. Proposant un système de purification d’eau, un accès à l’électricité, et des produits de leur marque, le groupe souhaite à terme distribuer 500 millions de litres d’eau chaque année.
Um pensamento sobre o futuro: uma vez que ele chega, já não parece mais tão futurista assim. Apesar de tanto avanço, ao olhar em volta, tudo parece bastante normal. Não há carros voando, robôs andando pelas ruas, máquinas confundidas com arranha-céus. Pelo menos é essa a sensação que tenho quando olho para as pintaras digitais do sueco Simon Stålenhag.
Mostrando um universo único, suas artes carregam o dia a dia dos humanos e suas atividades rotineiras, porém tem como pano de fundo máquinas gigantescas e tecnologias que ainda desconhecemos. E é justamente esse sentimento comum, de uma paisagem até que natural – onde ninguém parece tão impressionado com o mundo das máquinas que os rodeia – que faz as obras de Simon Stålenhag tão impressionantes.
O trabalho de Stålenhag é dominado por um ar utópico, influenciado pelas paisagens suecas a serem exploradas. As construções e máquinas aqui são apenas um adendo, esquecidas em gramados, beirando à ferrugem e decadência enquanto a natureza continua viva.
Antes coisa de ficção científica, hoje os avanços tecnológicos são quase invisíveis aos nossos olhos, tão acostumados a viver no futuro.
“Comecei pintando com guache e aquarela. Hoje me esforço para preservar esse ar natural e analógico nas artes digitais .” – Simon Stålenhag, para Wired
Desde criança, Stålenhag conta que já se interessava por filmes de ficção científica. Mas foi depois de descobrir artistas como Ralph McQuarrie (que fez as artes de E.T. e da trilogia de Star Wars) e Syd Mead (design conceitual de Blade Runner e Alien) que decidiu se aventurar a pintar sobre isso.
Além de trabalhar ilustrando e criando conceitos para games, filmes e comerciais, Simon Stålenhag recentemente criou um jogo de 16-bit, o Ripple Dot Zero.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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« Artfad » est une cérémonie se déroulant chaque année à Barcelone et récompensant l’art contemporain. Le studio espagnol Hey a imaginé l’identité graphique de cet évènement pour l’édition 2013, avec des créations colorées très réussis, dont la déclinaison est à découvrir en détails dans la suite.
Le cabinet d’architecture Abaton a développé cette maison « Compact Portable House », un lieu de résidence parfait pour un couple. Cette construction APH80 propose une structure simple, avec des matériaux choisis avec intelligence. Plus d’images de ce joli concept dans la suite de l’article.
Art director/graphic designer Elizabeth Perez's concept book design for Ray Bradbury's Fahrenheit 451 is ironic and incendiary—and yes, pretty cool. Reactionaries have been waiting, unironically, for this kind of forward design thinking for centuries. Here's what Perez had to say about her design when she posted it back in February:
Fahrenheit 451 is a novel about a dystopian future where books are outlawed and firemen burn any house that contains them. The story is about suppressing ideas, and about how television destroys interest in reading literature. I wanted to spread the book-burning message to the book itself. The book's spine is screen-printed with a matchbook striking paper surface, so the book itself can be burned.
She talks about it more in this blog post. Via PSFK.
CREDITS
Client: The Austin Creative Department
Creative Director: Will Chau
Art Director/Designer: Elizabeth Perez
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Voici ce nouveau projet du duo français Zim And Zou qui a réalisé la vitrine de la boutique d’Hermès à Beverly Hills. Intitulée « Atlantis », ces superbes créations tout en collages nous plongent dans de superbes cités aquatiques. A découvrir en détails et en images dans la suite de l’article.
The advertising industry has an amazing ability to stretch the truth when entering work into creative award shows. The Effie Awards, however, are different. Only work that achieves real business results for real clients brings home the metal. So to encourage agencies to enter the 2013 Effie Awards in New Zealand, Whybin TBWA , Auckland interviewed the country’s top ECDs and CEOs about their most ‘successful’ campaigns from the last year. Only, we had a police-trained polygraph examiner perform the interviews. We then sent out the actual polygraph test results to agencies around New Zealand.
Advertising Agency: WhybinTBWA, Auckland, New Zealand
Chief Creative Officer: Toby Talbot
Creative Directors: Jonathan McMahon, Lisa Fedyszyn
Group Head: Jodi Willocks
Creatives: Cece Chu, Ryan Price
Print Producer: Ali Vernon
Designers: Chris Lewis, Frank Turner
Senior Account Manager: Victoria Meo
Faite en acier inoxydable, le projet « Tone » est une belle horloge pensée par le designer Wiebe Teerstra pour la marque Leff Amsterdam. Avec un choix de ton-sur-ton entre le cadran et les aiguilles, cet objet design proposé dans trois coloris est à découvrir en images dans la suite de l’article.
L’étudiant allemand en design Simon Frambach a imaginé ce nouveau projet « Soft Light » de lampe modelable, pouvant ainsi être utilisée dans diverses situations. Un concept et un design très intéressant à découvrir en détails et en images dans la suite de l’article.
Focus sur le travail des architectes d’Enota qui ont transformé ce monastère dominicain de plus de 800 ans située à Ptuj en Slovénie. En utilisant du béton noir pour contraster et moderniser ce lieu en une salle de performance, le résultat visuellement très réussi est à découvrir dans la suite de l’article.
To celebrate the 35th anniversary of the LEGO® Minifigure, DK is publishing LEGO Minifigure Year by Year – A Visual History; a new book that catalogues the life of the minifigure since their creation in 1978. To mark this special occasion, DK has created the smallest LEGO book ever made for the minifigures themselves. Measuring just 20mm x 17mm, the hardbound book is a 1:15 scale replica of its human-sized counterpart, making it a future collectors’ item of the publishing world. It doesn’t stop there, to celebrate the launch of the world’s tiniest coffee table tome DK held a press launch, complete with miniature cocktails and pint-sized canapés, at the Brick Lane bookshop in East London. A who’s who of the UK’s most famous faces, journalists and paparazzi (LEGO sized of course), were invited to celebrate 35 years since the first minifigures invaded bedroom floors everywhere, while being treated to an exclusive glimpse of the book’s tiny pages. Simon Beecroft, Publishing Director of Licensing at DK, said: “During the making of the book, it occurred to us that we should also make a version solely for the minifigures. We thought it would be fun to make a hardback that they could actually hold, and even host their own book launch in a minifigure-sized book shop. They have the largest population on earth and it seemed like the perfect 35th birthday present.” The life-sized version of LEGO Minifigure Year by Year goes on sale this week. Featuring over 2000 minifigures, many of which were sourced and borrowed from LEGO collectors around the world, the book includes a whole host of rare or previously unseen models, as well as an incredible amount of facts and stats. LEGO Minifigure Year by Year affectionately encapsulates a strong part of cultural history and is perfect for LEGO fans of any age.
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