En 2012, les architectes hollandais de chez Zecc ont relevé le défi de réaménager une remise à calèches datant de 1760 en maison spacieuse. La « Coachhouse Breukelen » se situe dans la province Utrecht en Hollande. Un projet original aux poutres et escaliers boisés ainsi qu’une dominante de blanc est à découvrir.
Leica a annoncé la commercialisation d’une édition limitée de l’appareil photographique X2 « The Paper Skin » de Fedrigoni, changeant la bande de cuir en papier spécialement traité pour l’occasion et appelé Constellation Jade, offrant une résistance plus forte que le cuir. Un appareil produit à 25 exemplaires.
L’installation d’éclairage de champ de riz royal est une nouvelle approche de l’entrée principale de « l’expérience SCG ». Réalisé par l’agence de design Apostrophy’s, ce projet a été expérimenté pour apporter une forme esthétique incomparable, et embellir le lieu par une lumière chaude attisant la curiosité du public.
Uma nova e eclética coleção no Museum of Modern Art, em Nova York, espera representar o que tem de mais inovador no design da última década. A exposição entitulada “A Collection of Ideas” contempla tudo o que você pode imaginar, de Minecraft à drones, passando por ternos punks e simples símbolos que hoje fazem parte do nossos alfabeto visual como o “@“.
A coleção entra com uma tarefa difícil: explicar ao público que design, apesar de quase sempre discutido apenas em publicações de estilo ou especializadas, não é apenas sobre “fazer bonito”. É, na verdade, sobre a vida real, o dia a dia e o ser humano.
As peças mais chamativas podem ser aquelas que ficam mais próximas do que já somos familiarizados. De símbolos ubíquos como o “pin” do Google Maps e o “@“, são em demonstrações como essa que o olhar para, observa e repensa as interações diárias.
Também se encontra disponível uma pequena seção para os clássicos dos games, repleta de jogos do Atari, de Asteroids ao Pong. Todos estes ficam expostos em telas acopladas à parede, sem molduras, como uma pintura clássica em um museu. Além disso, são liberados para jogar!
MoMa tem feito esforços para relacionar os game à arte, colecionando-os há um bom tempo e apontando conceitos inovadores como os gráficos em vetor de Asteroids e a arte generativa de Minecraft, resultando em um mundo gerado por algoritmos que compõe uma experiência única para cada usuário.
Joris Laarman Bone Chair
Google Pin
CamCopter-S-100
Atari
@
Grande parte das peças partilham do mesmo objetivo de destacar como a interação e o design evoluíram ao longo do tempo e misturam-se um com o outro. Já alguns trabalhos apontam para como as ferramentas digitais transformaram e adicionaram às formas naturais, como uma cadeira feita de ossos e esculturas de madeiras que recriam a anatomia de um escorpião.
Sem dúvidas, cada objeto tem uma história para contribuir para a evolução do design ao longo de décadas, deixando visíveis ora revoluções ora traços de imutabilidade.
Objetos pragmáticos expostos como arte tradicional.
Com trabalhos que podem parecer desconectados do MoMa e do mundo da arte como um todo de tão comuns e alheios a tal pensamento, os esforços de dar espaço para o visitante observar e refletir são aparentes. Afinal, traduzindo bastante esta era digital e participativa, às vezes é preciso deixar que as pessoas conectem os pontos por elas mesmas. E são com tais objetos pragmáticos que a exposição busca refletir passado, presente e futuro.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Le Scotch J&B est né à Londres pendant la seconde moitié du XIXème et c’est à la même période que le tatouage a commencé à se répandre dans Londres. Pour célébrer ses origines, J&B a décidé de tatouer 25 bouteilles par le studio Le Sphinx à Paris. Toutes les images et la vidéo avec l’aimable autorisation de Button Button. Résultat : 25 bouteilles au design unique.
En 2013, les architectes de l’agence espagnole H Arquitectes ont conçu cette maison familiale située à Sant Cugat del Vallès, à Barcelone. Le design travaille sur les matières en confrontant le béton, la brique rouge, le vieux bois avec une dominante de blanc minimaliste. Les photos sont signées Adrià Goula.
Focus sur Morten Voss designer danois, qui a un penchant pour l’utilisation de matériaux innovant. Le projet « Aeon Rocket » est le résultat de sa vision de la combinaison métal et polypropylène dans un design unique. Cette lampe en suspension est à découvrir dans la suite de l’article.
L’agence Bolon a lancé sa collection de revêtement de sol appelé « Silence » en collaboration avec le chorégraphe Alexander Ekman. Ils ont réalisé cette vidéo dans laquelle la musique est faite par les pas des danseurs et le bruit des machines. Une belle chorégraphie, où le sol se tisse au fur et à mesure.
Pensé par Joey Ho Design à Hong Kong, ce très joli lieu a été réalisé pour imaginer un espace créatif et joyeux pour inviter dans ce centre d’apprentissage les enfants. Des choix très simples et colorés, permettant de proposer un environnement propice au développement des plus jeunes. A découvrir en images dans la suite.
Réalisé par Raanan Stern et Shany Tal, ce studio multifonctionnel à Tel-Aviv a subi une transformation à partir d’un appartement exigu en un espace de travail polyvalent et fonctionnel. L’espace est seulement de 20 mètres carrés mais parvient à s’adapter à une multitude d’options de stockage, ainsi que d’un lit caché.
Le studio californien Minarc a imaginé une maison familiale et rurale, appelée « Nice », près de Reykjavik, en Islande. Cela donne une maison faite de bois, confortable et chaleureuse au milieu de la nature. Des clichés de Torfi Agnarsson sont à découvrir dans la suite de l’article.
Le designer anglais Jay Watson a créé une table en bois thermochromique qu’il a appelée « Linger a Little Longer ». En effet, la peinture noire réagit à la chaleur du corps et des objets en se décolorant. Un objet design très original Thermochromic Table qui est à découvrir en images dans la suite de l’article.
Au bord du Puget Sound, un bras de mer du Pacifique situé dans l’état de Washington, un vieux garage oublié a été rénové en cabane illuminée par l’agence Graypants, basée à Amsterdam et à Seattle. Avec ses baies vitrées, la cabane offre une magnifique vue sur l’eau qui est à découvrir dans la suite de l’article.
Basé à Londres, le studio United Visual Artists a créé une installation de lumières particulière pour la galerie Barbican. Elle consiste à accorder ou faire varier les mouvements de la lumière avec les différents sons émis. Le projet « Momentum » est à découvrir en vidéo et à travers les photos de Bethany Clark dans suite.
Basé à Londres, l’architecte et designer Ron Arad a toujours aimé manipuler le métal. Sa série « In Reverse » rassemble entre autres des carcasses de coccinelles Fiat écrasées contre un mur ou contre le sol. Des sculptures à découvrir en photo par Marco Gallo de Feel Desain dans la suite de l’article.
Exposition jusqu’au 30 mars 2014 à la Pinacoteca Agnelli, à Turin.
L’agence espagnole Stone Designs a décidé de s’inspirer du symbole du Ginkgo, l’arbre japonais, pour proposer des panneaux acoustiques de couleurs qui peuvent être placés au mur. Différents choix de coloris, pour un rendu d’une grande beauté, qui sera présenté à la Stockholm Furniture Fair de 2014.
L’artiste américain Evan Holm a créé une platine qui tourne sous l’eau. Avec un dispositif pointu, le vinyle rend un son parfait et forme un mouvement circulaire élégant à la surface de l’eau frissonnante. Le projet est à découvrir dans la suite de l’article, en photos et en vidéos avec un intéressant making-of.
Making-of :
L’artiste Kathy Klein aime créer des jolies compositions florales au sol avec ses deux mains vertes. Dans un style coloré et psychédélique, elle mélange toutes sortes de fleurs pour en faire des rosaces éphémères qu’elle appelle « Danmalas ». Une sélection de ses créations est disponible dans la suite.
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Une nouvelle fois partenaire du magazine Fricote, nous vous présentons « Statues d’Auto-Entrepreneurs », une série produite avec l’aide de Leblox pour la réalisation d’impressions 3D de chefs, et leurs plats signatures. Une direction artistique signée par William Roden et Richard Banroques de WAF Agency.
Pierre Hermé – L’Ispahan
Paul Bocuse – La Soupe aux Truffes noires « V.G.E. »
Michel Bras – Le Capucin
Alain Ducasse – Cookpot de légumes
Jean-François Piège – Le Blanc-Manger
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Cette série photographique est à découvrir dans le nouveau Fricote Magazine n°14 dont la couverture a été réalisée par le talentueux duo Zim&Zou. Retrouvez aussi dans ce numéro sur le thème « ConforTable » un article « Comfy At Home » signé par l’équipe de Fubiz. Magazine disponible depuis le 13 février.
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