Le duo d’artistes Davy et Kristin McGuire ont créé des petites scènes de vie en papier. Grâce à une projection de lumière en mapping, des installations théâtrales, telles que The Hunter et Psychose, s’animent sous nos yeux. Un mélange de paper art, set design et animation à découvrir en vidéos.
Tetsuo Kondo Architects ont imaginé récemment pour le Museum of Contemporary Art Tokyo cette installation de verre appelée Cloudscape, et proposant de
traverser un nuage artificiel. Un installation surprenante jouant avec talent sur la température et l’humidité pour maintenir le nuage à une hauteur voulue.
L’artiste Flynn Talbot a créé une installation de lumières appelée « Primary » qui a été exposée à la PSAS, à Perth, en Australie. L’artiste explore les 3 couleurs primaires et les formes triangulaires à travers 3 sources de lumières LED différentes. A découvrir avec les photos de John Madden.
L’artiste basé en Australie, Ken Unsworth, a fait une installation de pierres suspendues. L’exposition « Suspended Stone Circle II » rassemble 103 pierres de 15 kg chacune, que l’on trouve dans les rivières, attachées par 3 jeux de fils noirs. A découvrir en images et en vidéo dans la suite.
Pour le festival annuel Brighton, le chorégraphe William Forsythe a mis en place une installation d’une centaine de pendules qui se balancent au Circus Street Market. En voulant les éviter, les visiteurs se mettent involontairement à faire des pas de danse. L’installation Nowhere and Everywhere at the Same Time n°2 est disponible jusqu’au 25 mai 2014.
Voici une installation artistique Light is Time développée par Tsuyoshi Tane et Citizen pendant le salon du Design à Milan. L’installation est composée de multiples mécanismes de montres suspendus dans l’air. L’œuvre est plongée dans une salle sombre, et seuls les mécanismes dorés sont éclairés par une source de lumière.
Claudio Parmiggiani a conçu cette installation d’un labyrinthe fait de vitres, au sein de la Galerie d’Art Moderne à Bologne en Italie. Dans ce labyrinthe très singulier, il faudrait briser les vitres de glace avec un marteau pour pouvoir en sortir. Ce qu’il reste est un labyrinthe brisé. Plus de photos dans la suite.
L’artiste Candas Sisman produit un espace magnifiquement illuminé qui semble être un autre monde. L’installation est réalisée dans un conteneur où sont suspendues plusieurs sources lumineuses fortes, un miroir convexe, une machine à brouillard, et un système de son qui donnent place à une expérience hors du commun.
L’artiste japonaise Fujiko Nakaya, connue pour ses sculptures de brouillard, a récemment enveloppé la Philip Johnson Glass House d’un voile dense de brume. La transparence de la maison se marie parfaitement à la sculpture du brouillard. Des photos signées Richard Barnes à découvrir dans la suite de l’article.
Poussé par l’exploration du temps, le mouvement et la physique du monde naturel, Jonathan Latiano a imaginé Points of Contention : une installation en forme de croissance cristalline ou d’impact explosif. Grâce à l’utilisation de morceaux de bois récupérés, modifiés et peints le rendu de l’œuvre est spectaculaire.
L’artiste Elise livre un travail qui se situe entre la publicité, la photographie, les sets design et la sculpture inspirée du cubisme. Ses installations complexes, à la fois conceptuelles, géométriques et colorées se situent à l’intersection de la 3D et la 2D et donnent l’illusion d’une image construite de toutes parts.
Les réalisateurs de chez Cauboyz ont réalisé une vidéo à l’occasion du Montreux Jazz Festival 2014 pour présenter l’installation de lumières qui a été faite : comme des néons, les noms des chanteurs apparaissent en lumières, le tout commandé par les touches d’un piano connecté à 64 boites de lumières.
La résidence d’artistes Urban AU à Berlin, a exposé un projet collaboratif appelé « Just Like Swimming » et créé par des artistes et architectes australiens : ZAP, JUMBO, RusselL Isaac-Cole, Ben Milbourne, Tanja Milbourne et BiLD Architecture. Le concept était d’imiter l’eau d’une piscine vide par une lumière bleue diffuse.
Dans l’église lilloise Sainte Marie Madeleine, le studio de design hollandais Daan Roosegaarde a fait une installation de lumières en forme de dôme composé de centaines de lumières-lotus métalliques sensibles aux mouvements corporels. Une sculpture interactive et organique à découvrir dans la suite.
La série « The Ice Typography » de Nicole Dextras, une artiste environnementale canadienne, regroupe un éventail de mots 3D en glace que l’artiste a faits à l’aide d’attelles en bois. De la ville de Toronto à la rivière Yukon, ces installations poétiques montrent les mots comme étant éphémères et en constante évolution.
Apres sa série « Suburban », l’artiste Ian Strange nous dévoile cette installation Landed. L’œuvre représente la reconstitution d’une maison de banlieue australienne des années 1920 situé sur le parvis de l’Art Gallery of South Australia. La maison, tout en noir, semble être tombée du ciel et s’être embarquée sur le parvis.
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