Hasta La Creative!

Não é um filme novo. Majorité Opprimée foi lançado oficialmente em outubro de 2010, mas foi só agora, ao ser disponibilizado no YouTube com legendas em inglês, que o curta-metragem de Eléonore Pourriat começou a chamar a atenção do mundo. Desde o começo do mês, foram mais de 7 milhões de visualizações de Opressed Majority (ou Maioria Oprimida), título que coloca o sexismo sob uma nova perspectiva ao inverter os papéis sociais de homens e mulheres.

A diretora Eléonore Porriat imagina uma sociedade dominada pelas mulheres para mostrar um dia na vida de Pierre e como ele é obrigado a lidar com o constante assédio sexual em espaços públicos. O que começa com investidas verbais acaba evoluindo para uma violência física – com o protagonista sendo atacado por um grupo – e psicológica – com a descrença primeiro da polícia, depois de sua esposa, Marion.

Aliás, a completa ausência de empatia de Marion chega a ser um pouco chocante. Após contar sobre o ataque, Pierre ouve dela que não veio antes porque estava em uma reunião, mas que ao menos conseguiu acabar com eles.

“Eu queria que ela não imaginasse, não simpatizasse, não fosse capaz de sentir o que ele sente”, disse a diretora ao jornal The Guardian. “Frequentemente, quando as mulheres são atacadas, as pessoas dizem que é culpa delas. Até mesmo pessoas próximas. Era isso o que eu queria dizer com esta personagem”.

É claro que Opressed Majority concentra em pouco mais de 10 minutos eventos que podem acontecer ao longo de uma vida inteira, e provavelmente há quem duvide de que situações como estas aconteçam, fazendo parte do tradicional mi-mi-mi feminino/feminista. De qualquer maneira, vale uma reflexão: e se fosse com você?

O curta-metragem está em francês, com legendas em inglês.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Cidades que tiveram grande importância na trajetória de Salvatore Ferragamo e sua marca servem de locação para Walking Stories,  curta-metragem  dirigido por Luca Guadagnino que narra uma curiosa de amor. Dividido em oito episódios, o filme cheio de coincidências, revelações, encontros e desencontros aposta forte no romantismo, ao mesmo tempo em que cria uma envolvente experiência com a marca e seus produtos.

Estrelado por Kaya Scodelario, Tom Ellis, Billy Manussen, Nathalie Buscombe e Lee Roy Kunze, somos apresentados a Sarah, uma garota descalça que por acaso conhece um homem em um parque de Los Angeles e se apaixona por ele. A ação se passa em três cidades diferentes, entre elas Florença – onde está localizada a sede da empresa, Los Angeles – onde Salvatore Ferragamo tornou-se conhecido como o designer de sapatos das estrelas – e Xangai, considerada terreno fértil para o futuro da empresa.

Além dos episódios, que podem ser vistos no YouTube, é possível acompanhar a história em um hotsite que traz diversas informações, como bastidores e até o diário de Sarah. A grande sacada está no “shop the story”, ferramenta que permite que você compre produtos da marca que aparecem no filme, diretamente neste site.

A produção é tão caprichada que vale o play.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Dirigido por Sam Taylor e Bjorn Aschim, o curta-metragem de animação Everything I Can See From Here conta a história de um jogo de futebol americano que se torna mortal quando jogadores inesperados se juntam à partida.

Realizado de forma independente em noites e fins de semanas durante 2 anos, sem o menor budget, os diretores usaram de sua talentosa rede de amigos para chegar ao resultado (veja aqui a lista completa dos participantes do projeto).

A história une rascunhos e ideias que foram sendo guardadas ao longo do tempo, sem oportunidades para ganharem vida. Uma mistura de personagens reais com cartoon, produzidos com Flash, Photoshop, After Effects e Maya. Tudo realizado diretamente no computador.

Veja abaixo o making of do projeto.

Como boa parte da história se passa em um eixo vertical, todo o curta foi construído com a tela assim. Sam e Bjorn comentam, em entrevista para o The Creators Project, que a forma como as pessoas assistem aos filmes está mudando. Antes feitos apenas para rodar em festivais, salas de cinema e ocasionalmente na TV, hoje é preciso criar pensando em diferentes formas e tamanhos pela variedade de dispositivos.

O mesmo é dito para a animação, cujo processo de criação não mais depende de grandes estúdios. As ferramentas e o conhecimento estão todos disponíveis para quem quiser aprender e usar.

Esse curta é um dos exemplos de produções que tiveram grande repercurssão e sucesso online, realizada sem budget e a partir do sistema de colaboração em rede, no tempo livre de cada um.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Laboratório de anatomia. Duas garotas recebem a missão de fazer a autópsia de um corpo. O primeiro órgão a ser retirado, o coração, prende a atenção de uma delas. Enquanto isso, o corpo retorna à vida (?!) e pede para ser levado ao encontro de seu grande amor. O que acontece a partir daí é uma história envolvente e muito bem executada no curta de animação Cadaver – A Bittersweet Love Story. Com roteiro e direção de Jonah D. Ansell, o filme tem participações ilustres de Christopher Lloyd, Kathy Bates e Tavi Gevinson.

O texto é todo rimado ou, como diz o site oficial, é “um soneto de amor do século 21 que busca despertar o mais esperançoso romântico dentro do pior cínico”.

Cadaver esteve entre os 56 curtas de animação qualificados para concorrer ao Oscar, mas não chegou aos 5 indicados que concorrem à estatueta. Além da animação, a obra de Jonah D. Ansell também será lançada no formato graphic novel ainda este ano. Imperdível.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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