Hasta La Creative!

Em seu canal no YouTube, Peter Jackson tem revelado diversos detalhes de bastidores e o processo criativo de “O Hobbit: Uma Jornada Inesperada”. Uma série de vídeos obrigatória para qualquer fã de cinema e criativo.

O diretor já mostrou bastante das filmagens, com sua Wingnut Films, e no vídeo mais recente (acima) fala agora da fase de pós-produção, que está sendo feita junto com a WETA Digital no estúdio Park Road em Wellington, capital da Nova Zelândia. Essa “casinha” aí embaixo.

Você certamente já deve imaginar a dimensão de criar um filme como esse, mas ver o dia a dia nos permite valorizar ainda mais o trabalho. Um ambiente com muita privação de sono, segundo o próprio Peter Jackson, onde centenas de pessoas estão envolvidas em transformar um monte de tela verde na magia que vamos assistir nos cinemas, com efeitos digitais, sound design e trilha sonora.

Inclui até um departamento dedicado exclusivamente para a criação de barbas – com uma bateria de testes torturantes – algo bastante necessário em adaptações de obras do Tolkien, é claro. O mais impressionante, é que depois da captura de movimento das barbas, apenas um clique é capaz de propagar o efeito para todo o filme

Departamento de animação de barbas

A pós-produção termina apenas dois dias antes da premiere

Antes e depois da correção de cor

No final, uma visita ao estúdio onde o compositor Howard Shore está gravando a trilha sonora com uma orquestra de 93 músicos, em Londres.

Peter Jackson diz que sua disciplinada equipe – quando não estão fazendo festas e enchendo a cara – vai terminar tudo dois (DOIS!) dias antes da pré-estreia. Pelo menos, é o que ele espera… e nós também.

Depois da premiere, que vai acontecer na própria cidade de Wellington, na Nova Zelândia, “O Hobbit: Uma Jornada Inesperada” estreia nos cinemas em 14 de dezembro.

Local da premiere em Wellington, NZ, em 28 de novembro

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie

Voici la mise en ligne du superbe générique du 23ème volet de la saga James Bond « Skyfall ». Un générique d’ouverture produit par Rattling Stick et conçu par l’artiste Daniel Kleinman. Le tout sur la bande son de l’artiste Adele, qui interprète le single du film. A découvrir en vidéo HD dans la suite.

O Vimeo, além da sua adorada plataforma de publicação de vídeo, também vai entrar no mercado de streaming de filmes. Como não poderia ser diferente, o foco estará nas produções independentes, com a proposta de distribuir conteúdo globalmente e remunerar os cineastas pelo trabalho.

O sistema pay-to-view só será lançado por completo no começo do ano que vem, mas o Vimeo já liberou uma prévia com seis filmes disponíveis, custando de US$ 4.99 a US$ 9.00, e cada um liberado para regiões específicas. Depois da compra, o filme pode ser assistido nas plataformas compatíveis com o site, como smartphones, tablets, consoles, etc.

Uma grande (e fundamental) diferença para outros serviços similares, é que o Vimeo promete manter aqui a sua já conhecida curadoria de conteúdo, escolhendo a dedo as produções que farão parte do catálogo.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie

Com Logan em Tóquio na trama do filme, esse é o tipo de arte minimamente esperada. Porém, não deixa de ser uma boa peça para os fãs do personagem, com Wolverine desenhado em estilo caligráfico japonês.

Dirigido por James Mangold, o longa tem estreia mundial marcada para 26 de julho de 2013. O diretor conta com “Johnny & June” no currículo, mas, na minha opinião, tem uma carreira oscilante demais para assumir um projeto desse tipo.

Na conversa abaixo, publicada há poucas horas, MAngold e o ator Hugh Jackman contaram sobre suas expectativas e experiências com o filme, que está sendo rodado no momento em estúdio na Austrália.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie

“Django Livre”, novo filme de Quentin Tarantino, ganhou mais um trailer hoje.

Nesse faroeste, Tarantino conta a historia de um ex-escravo, Django (Jamie Foxx), que é ajudado por seu antigo senhor, um caçador de recompensas alemão (Christoph Waltz), a libertar sua esposa, aprisionada pelo curel fazendeiro Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).

O filme estreia em 25 de dezembro nos EUA, e em 18 de janeiro no Brasil.

/dica do @StoryLovrs

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie

Usar “Ode à Alegria” como trilha torna qualquer coisa automaticamente clichê. Mas quem se importa quando o que se segue são dezenas de explosões, tiros, vidros estilhaçado e o retorno de John McClane?

Um dos brucutus preferidos do cinema voltará no ano que vem, no quinto filme da franquia “Duro de Matar”. “A Good Day to Die Hard” vai ser o primeiro da série fora dos EUA, com McClane indo pra Rússia resgatar seu filho.

O teaser acima, revelado hoje pela Fox, tem um “Q” de 007, mas sem a frescura toda do terno e bebidas refinas. Yippee ki-yay, motherfucker!

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie

Que os estúdios de Hollywood agem cada vez mais como bancos e agências de marketing do que como produtores de filme, isso é óbvio. E olha que eu estou longe de falar em “arte” quando cito esses mercadores da criatividade. Porém, eles parecem testar a inteligência dos consumidores a cada novo blockbuster.

Ontem finalmente assisti “Prometheus”, empolgado com a primeira hora em que Ridley Scott estabelece uma narrativa intrigante e cheia de perguntas (e também com a análise do Fábio aqui no B9). É uma pena que depois do ato inicial, o filme se entregue ao superficial jogo do “salve-se quem puder”, sem se preocupar em amarrar qualquer uma das pontas soltas e, ainda pior, caminhando para arruinar o que nos foi apresentado na quadrilogia “Alien”.

OK. O filme prometeu (sem intenção de trocadilho, juro) e não entregou, preferiu a ação do que a reflexão, e caiu no lugar comum dos blockbusters recentes. Aceito isso e até me divirto. Mas aí vamos ao insulto que a Fox e Ridley Scott nos cospem na cara:

A edição em Blu-ray de “Prometheus”, que será lançada em 17 de outubro, anuncia um “bônus” absurdo: respostas! O filme virá com uma novo início e um novo final, proporcionando uma experiência diferente daquela que foi exibida nos cinemas. Assista o comercial:

Ou seja, para saber aquilo que o filme não respondeu originalmente, você vai ter que pagar de novo. É praticamente como cobrar pela exibição de um teaser nos cinemas, e depois dizer: “Agora sim! Comprem o nosso DVD que vocês terão o filme completo”.

Uma coisa é gerar material adicional em outras mídias, que sirva como expansão do universo inicialmente apresentado, mas que não interfira na obra original tratando-a como se estivesse pela metade. Ridley Scott adora lançar suas versões do diretor (e eu as compro!), mas que pelo menos dê um intervalo de tempo para não nos sentirmos tão idiotas.

Se a moda pega, daqui a pouco estaremos achando normal pagar duas vezes para, enfim, saber o final do filme.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie

Conforme prometido, Steven Spielberg revelou ontem através de um Hangout no Google+ o trailer de seu novo filme: “Lincoln”.

Com roteiro de Tony Kushner, o mesmo de “Munique”, o longa vai contar a trajetória dos últimos meses de Abraham Lincoln como o décimo sexto presidente dos Estados Unidos, e seus planos de acabar com a guerra e a escravidão.

Pelo visto vai ser aquele drama de sempre à lá Spielberg, só espero que dessa vez não dê sono e seja piegas como o terrível “Cavalo de Guerra”.

Qual presidente brasileiro merece um filme? Não vale policial, nem terror.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie

Artigo da New Yorker relata o trabalho dos diretores na adaptação do “infilmável” livro homônimo de David Mitchell

O magnata de Hollywood Samuel Goldwyn, tem uma célebre frase de quatro décadas atrás que diz: “O nome dessa indústria não é show-art. É show-business”. Com o passar do tempo, é um pensamento que faz cada vez mais sentido.

Os grandes estúdios se transformaram em bancos, controlando indústrias criativas em que a independência é quase sempre comprada com um termo em contrato depois de complexas negociações com agentes, sindicatos, produtoras, seguradoras e outros profissionais terceirizados.

E vamos supor que você possa colocar no currículo que um dia escreveu e dirigiu “Matrix”, um filme que arrecadou meio bilhão de dólares, ganhou quatro Oscars e entrou instantaneamente para a cultura pop. Ainda assim, a sua vida não será menos complicada com os banqueiros de criatividade.

Em um excepcional artigo-entrevista em sua edição de setembro, a revista The New Yorker conta o bastidores da produção de “Cloud Atlas”, o novo filme de Lana (antes Larry) e Andy Wachowski, quatro anos depois de decepcionarem com “Speed Racer”.

Os irmãos detalham o épico processo financeiro e criativo que foi adaptar o livro homônimo de David Mitchell – já chamado pelo próprio autor de “infilmável” – em um longa-metragem. São seis diferentes narrativas que se conectam, começando no Pacífico Sul do século 19 até o futuro pós apocalipse nuclear.

Os Wachowski revelam que a Warner Bros. recusou seguidamente financiar o filme, já que eles comparavam “Cloud Atlas” com outros conceitos similares que falharam anteriormente no cinema. Um exemplo: O “Fonte da Vida” de Darren Aronofsky, que foi um fracasso de bilheteria.

“O problema da criação artística dirigida pelo mercado, é que os filmes recebem sinal verde baseados em filmes anteriores”, disse Lana. Antes de decidir produzir a trilogia “Matrix”, a Warner recorreu ao insucesso de “Johnny Mnemonic”, também com Keanu Reeves em 1995, como motivo para questionar o potencial da ideia dos Wachowski.

“Assim como a natureza abomina o vácuo, o sistema abomina a originalidade. A originalidade não pode ser modelada economicamente.”

Depois da batalha financeira, vieram os desafios criativos enfrentados pelos irmãos. O livro de David Mitchell tem capítulos em ordem cronológica até a metade, quando a história começa a ser contada em sentido inverso. Segundo Lana, seria impossível introduzir uma história nova depois de 90 minutos de filme.

Tendo “2001: Uma Odisséia no Espaço” de Stanley Kubrick como inspiração, a ideia inicial era estabelecer uma conexão entre as trajetórias de dois personagens, um do início do livro e outro do fim. Porém, eles não faziam ideia do que fazer com as outras narrativas e dezenas de personagens.

Os Wachowski dividiram então o livro em centenas de cenas, copiando os trechos em fichas coloridas e as espalhando pela casa. Cada cor representava um personagem ou período de tempo diferente. Todos os dias eles pegavam cartas em ordens diferentes, para criar novos arcos narrativos e ver se faziam sentido.

Não apenas devido aos intricados detalhes de bastidores, mas a matéria também é imperdível pois se trata de uma rara e extensa aparição dos irmãos Wachowsky depois de mais de 13 anos evitando a imprensa. Além do trabalho, “Beyond The Matrix” mostra também um pouco do lado pessoal dos diretores, especialmente sobre a mudança de sexo de Larry/Lana, e como isso impactou a carreira de ambos.

“Cloud Atlas” fará sua estreia mundial no Festival de Toronto em 6 de setembro, depois chega aos cinemas em 26 de outubro. O trailer extendido abaixo deu início a campanha de promoção do filme, o que fez disparar as vendas do livro em que é baseado.

Bom ou ruim, “Cloud Atlas” vai ser uma experiência cinematográfica imperdível.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie

“Não faz diferença, bota qualquer uma aí”.

Esse vídeo do Jest mostra como seriam diversos filmes com uma fonte ruim, arruinando qualquer clima e expectativa. Tem “Star Wars”, “Inception”, “Drive”, “The Dark Knight Rises”, “007″, etc.

/dica do Paulo Eugênio

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie