Le directeur artistique Hideto Yagi a conçu cette incroyable et complexe oeuvre d’art en papier pour le fabricant d’outil polonais, Olfa. Dans cette série d’affiches il coupe méticuleusement des modèles à l’aide d’un coupe-papier. Des oeuvres particulièrement créatives et pointilleuses à découvrir ci-dessous.
For its seventh season, starting in April, “Mad Men” enlisted the renowned graphic artist Milton Glaser (I ? NY) to design promotional ads with a late ’60s aesthetic.
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Le créatif Echo Yang a réalisé une expérience avec de vieilles technologies, en prenant une série d’objets du quotidien et en les reliant à des mécanismes qui leur permettent de créer des œuvres. Voici différentes expériences aussi originales les unes que les autres. Le tout est à découvrir en images.
KCHUNG, a fledgling low-wattage radio station and art collective in Los Angeles, has a reach far beyond the range of its broadcast signal.
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Classical paintings replace advertisements on Paris billboards in "OMG, Who Stole My Ads?"—a series of provocative photographs by French artist Etienne Lavie.
The project recalls last summer's "Art Everywhere" program in England, led by Innocent Drinks co-founder Richard Reed, which saw reproductions of 57 popular works replace ads on 22,000 out-of-home ad sites, including billboards, bus shelters, tube stations and office buildings. Lavie's initiative operates on a smaller scale, and since it lacks establishment support, can perhaps be more readily parsed as an artistic statement rather than a corporate project that just happens to involve paintings and ads.
Lavie's strikingly composed pictures achieve some amazing juxtapositions—the flowing lines and muted tones of the artwork contrasted against harsh urban geometry and vehicles in blurred motion. The images inspire all sorts of interpretations. On the one hand, they suggest the city and commerce are transient, in a state of flux, while the paintings (and by extension, the deeper concerns of the human spirit) are immutable. Conversely, one could argue that the city continues to live and evolve along with its ever-changing ads for Evian and Peugeot, while the artworks are anachronisms that leave no lasting impression, except perhaps in the images created by the artist.
One especially intriguing aspect of the photo series is whether Lavie actually replaced the billboards or created his images (solely or mainly) by digital means. It's not totally clear. Such debate makes the work more meta and esoteric. It playfully questions "reality," and makes media coverage of the project part of the artistic experience. (For most of us, the images are viewable exclusively online, so maybe their digital dissemination is the true raison d'être, the ultimate reality.)
In the end, Lavie achieves a stirring effect on the canvas of viewers' imaginations and sensibilities. And if my analysis sounds like over-thought "blah blah blah," well, judging from Lavie's website, I don't think the artist will mind.
More images below. Hat tip: @luckthelady.
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Après le projet Creativity with Food, l’artiste Red Hong-Yi a utilisé le maquillage pour créer des paysages, portraits, et des scènes sur papier. Ce make-up de l’art chinois illustre les symboles culturels et traditionnels du pays comme des arbres de fleurs de cerisier et des poissons rouges. Une série hors du commun à découvrir.
Intitulée « OMG, Who Stole My Ads », cette série de photographies signée Etienne Lavie s’amuse à remplacer numériquement des publicités dans divers endroits de Paris par des représentations de tableaux classiques mondialement connus. Une jolie visibilité tout en contraste pour ces oeuvres d’art inestimables.
Aiden Glynn, un designer basé à Toronto, métamorphose la rue, la ferraille, le bitume en des créatures rigolotes et grimaçantes. Il ajoute des yeux, des langues, des dents et des moustaches à tous les objets aux formes intéressantes que l’on pourrait croiser dans la rue. Plus d’images dans la suite de l’article.
The Global Data Chandelier est une installation artistique créée pour le cercle de réflexion et d’influence sur la politique étrangère des États-Unis, basé à Washington DC. Imaginée par Sosolimited, Hypersonic Engineering & Design, Plebian Design et Chris Parlato, elle est composée de 425 lampes et distribue visuellement en temps réel des informations économiques et écologiques.
L’artiste Aakash Nihalani, après son projet Optical Illusion diffusé sur Fubiz, nous présente de nouvelles œuvres de street-art, jouant avec talent sur notre perception pour imaginer des véritables illusions d’optiques. De jolies créations à découvrir en images et détails dans la suite de l’article.
Gavain Browne a réalisé ce documentaire narrant la vie de Hussain Sadiqi ayant fui l’oppression des Talibans à la fin du 20ème siècle. Après un voyage à travers le monde l’amenant en Australie, ce dernier se décide à remettre tout en jeu pour réaliser un rêve depuis le jour où il a vu pour la première fois Bruce Lee à la TV.
Pour la seconde année consécutive, le projet TEN initié par Fotolia, a permis à tous les passionnés d’art numériques d’accéder chaque mois au fichier source d’un des plus grands artistes du secteur et propose pour clôturer cette saison un concours pour défier ces artistes, avec à la clé une campagne de promotion internationale. Retour sur les créations et thèmes de cette saison ci-dessous.
12 – décembre / Création Hors-série (hors-concours « TEN by Fotolia ») #2 – Dune et Sosoa
11 – novembre / Game on ! – Peter Jaworowski
10 – octobre / Love at first sight – Alberto Seveso
9 – septembre / Mixed messages – Sergio Del Puerto
8 – août / Création Hors-série (hors-concours « TEN by Fotolia ») #1 – Lydia Baillergeau
7 – juillet / Unknown destination – Alexey Samsonov
6 – juin / Through time – Alexander Otto
5 – mai / Animal Instinct – Mike Harrison
4 – avril / You can’t stop the music! – Marumiyan
3 – mars / Pump up the color – Adhemas Batista
2 – février / Myth in motion – Soongyu Gwon
1 – janvier / Engineering Dreams – Gustavo Brigante
// En savoir plus : concours pour défier ces artistes du 10 janvier au 10 février 2014
Utilisant des matériaux et éléments tirés de l’industrie de la mode, Ran Hwang propose des compositions d’une beauté incroyable, utilisant notamment des boutons pour imaginer des tableaux représentant des cerisiers en fleurs. Une série « Buttons Compositions » a découvrir dans la suite de l’article.
Utilisant des matériaux originaux comme de la pellicule réfléchissante et fluorescente, l’artiste brésilien Mesmo joue avec talent sur le contraste et les effets de lumières, proposant ainsi un art enrichi presque par soustraction. Plus d’images de ce projet à découvrir dans la suite de l’article.
Members of Norman Rockwell’s family are protesting a new biography of him that raises the question of whether he was gay or had pedophilic impulses.
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Voici l’étonnant travail du collectif allemand Deskriptiv. Utilisant un dispositif complexe de programmation, il nous offre ici avec la série « Limm » un véritable éloge à l’art digital sous forme filaire faisant penser à des cartes des vents. Des visuels incroyables à découvrir dans la suite de l’article.
A commercial real estate company, Brookfield Office Properties, has started a digital campaign showcasing artists worldwide.
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Le photographe suisse Olaf Breuning, basé à New York et à Zurich s’est récemment intéressé à l’utilisation de bombes de fumées colorées pour composer des visuels d’une incroyable beauté. Déjà auteur de nombreux clichés d’une grande beauté, découvrez ces images dans la suite de l’article.
Non sans rappeler le projet de Beth Galton, Nathan Myhrvold a écrit un livre appelé Modernist Cuisine: The Art and Science of Cooking dans lequel le photographe Ryan Matthew Smith propose des clichés de plans de coupe de nourriture et de cuisine très réussis. A découvrir dans une sélection d’images.
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