Focus sur l’artiste finlandais Pietari Posti qui a récemment imaginé une série d’illustrations très réussie réalisée pour un guide de shopping de la ville d’Istanbul. Colorées, joviales et d’une grande qualité, ces créations sont à découvrir sur son portfolio et en images dans la suite de l’article.
Né à Tokyo et vivant à Dusseldorf, Ramon Todo imagine de magnifiques créations en insérant des blocs de verre dans divers objets. Des oeuvres splendides et surréalistes, utilisant des roches volcaniques, des livres ou encore des fragments du mur de Berlin que l’on peut retrouver au Art Front Gallery.
Rafael Veyisov est un artiste originaire d’Azerbaïdjan qui a décidé d’utiliser la couche de poussière accumulée sur une voiture garée sur son lieu de travail pour créer une véritable oeuvre d’art. Utilisant l’aspect clair de la poussière pour représenter le ciel, cette jolie création est à découvrir dans la suite.
« Artfad » est une cérémonie se déroulant chaque année à Barcelone et récompensant l’art contemporain. Le studio espagnol Hey a imaginé l’identité graphique de cet évènement pour l’édition 2013, avec des créations colorées très réussis, dont la déclinaison est à découvrir en détails dans la suite.
More features and events have been added to an area called the Block, including more expensive items like designer toys, art prints and books.
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Al Jaffee, best known for the three-panel fold-ins in Mad magazine, is donating many of his cartoons, along with other material from his personal archives, to Columbia.
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Coup de cœur pour le studio grec A31 Architecture qui a récemment présenté ce projet « Art Warehouse ». Située en Grèce, cette étonnante structure moderne monolithique se divise en trois zones. Une construction arrondie impressionnante à découvrir en détails et en images dans la suite.
Alois Kronschlaeger a imaginé dans le Mammal Hall du « Grand Rapids Public Museum » cette installation appelée Habitat. Reprenant ainsi 27 dioramas, ce dernier propose de donner une profondeur à ces œuvres grâce à des interventions architecturales contemporaines de toute beauté. A découvrir dans la suite.
Alex Solis est un illustrateur américain qui a pu déjà dessiner de nombreux visuels. Avec un trait simple, sympathique et reconnaissable, ce dernier nous propose de découvrir ses mises en scène d’objets de la vie quotidienne, prenant une autre dimension avec son trait. De bonnes idées à découvrir dans la suite.
Focus sur Tomasz Gudzowaty, photographe renommé dont nous avons pu parler sur Fubiz à plusieurs reprises, qui revient avec une superbe série en noir et blanc appelée « The Art of Freerunning ». Il met en avant cette pratique physique millimétrée, semblable à une chorégraphie dans l’environnement urbain.
Le Conarte a fait appel à l’agence mexicaine Anagrama pour créer un espace de lecture pour les enfants au sein d’un entrepôt, situé dans un ancien site industriel. Le résultat est une plateforme ultra design et multi-fonction surplombée par des luminaires aux formes asymétriques et colorées. Un projet superbe à découvrir.
Mexican stationery company Scribe won a Bronze Lion in Cannes for its "Scribe Billboard" campaign, in which artist Cecilia Beaven lived inside a blank billboard like a shoemaker's elf for 10 days and added illustrations to it based on tweets from the public. (The finished work can be seen above.) The illustrations have now been turned into a 60-second cartoon by Vetor Zero/Lobo, and the results—featuring characters like a rabbit DJ, a surfing giraffe and a taxi driving Pegasus—wouldn't be out of place on Adult Swim. Really. I could see something like this paired with Adventure Time, no problem. Via The Inspiration Room.
More about the billboard's creation:
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There's art everywhere! It's loose in the streets! The onslaught of art will kill us all! possibly enhance our dreary, workaday lives!
The Art Everywhere project in England fuses art and commerce on a grand scale, with reproductions of 57 popular works—ranging from the 16th century to modern times—replacing ads on 22,000 out-of-home ad sites, including billboards, bus shelters, tube-station walls and other locations like shopping malls and office buildings. Innocent Drinks cofounder Richard Reed spearheaded the initiative (it was his wife's idea), and he described Art Everywhere to the Guardian as "a joyful project with no agenda other than to flood our streets with art and celebrate the creative talents and legacy of the U.K."
Some $4.7 million worth of ad space is being used for the project's two-week run—the tagline is, "A very very big art show"—with online donations helping to cover costs. The art was chosen by the public, with pieces selected from a list provided by the Tate gallery and the Art Fund. "The Lady of Shalott," an ethereal, evocative 1888 oil-on-canvas by John William Waterhouse, inspired by a Tennyson poem, topped the vote count. But, d'uh, who couldn't guess that.
It's only appropriate that ad space is being employed, since billboards, commercial posters and advertisements of all kinds are the popular art of modern times, reflecting the contemporary culture as surely as pre-Raphaelite paintings captured the nuances and obsessions of an earlier age.
Not that I'd advocate such a thing, but I'm sure that at some point a few taggers (perhaps even Banksy, England's maverick anti-advertising artist) will see fit to deface the public displays. It's clearly vandalism, but I think they'd be creating valid hybrid works that could say quite a lot about art, human nature and the media-saturated times in which we live. Or else they'd just be acting like jerks.
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A street artist named Plastic Jesus (picking an artsy pseudonym in 2013 is like picking an AOL screen name in 1997) stuck it to the man by leaving a fake product—complete with product tag—in five Best Buy stores around Los Angeles. The product is a useless plastic box, and is tagged as such. The product description includes gems like "will not work once you get it home," and "battery life too short to be of use." As an owner of a Dell laptop, I feel the sting of that second comment. The stunt is interesting and well designed, but going after Best Buy at this point is like kicking a dying mule. He or she should have done this in an Apple Store. Via Laughing Squid.
UPDATE: Jon Sandler, a spokesman for Best Buy, tells AdFreak in a statement: "A few stores were affected and the boxes were removed immediately. We are flattered that Best Buy is so top of mind for Mr. Plastic Jesus, and are happy that he presumably had the opportunity to witness our expert Blue Shirts and Geek Squad members in action during his visits. Hopefully he also had the chance to check out our fabulous back to school deals."
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Mr. Suares, the first Op-Ed page art director at The New York Times, began a visual era for editorial illustrations that influenced many other publications.
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L’agence chinoise Mad Architects dévoile son projet hallucinant : le Pingtan Art Museum, une presqu’île artificielle aux formes harmonieuses composée majoritairement de béton, de coquillages et de sable issu de l’île de Pingtan. Destiné à devenir le musée privé le plus important de Chine, il ouvrira ses portes en 2016.
Appelé Super Magritte, ce projet imaginé par une personne surnomée « Racoonda » propose une nouvelle lecture des oeuvres du peintre belge en utilisant l’univers du plombier des jeux vidéo Nintendo. Un projet toujours en cours confrontant deux univers à découvrir en images dans la suite.
Focus sur le récent travail de Johannes Stötter : un body painter au talent incroyable. En effet, ce dernier utilise le corps humain comme une toile donnant ainsi un effet de camouflage très impressionnant. Une sélection de ses œuvres est à découvrir sur son portfolio et dans la suite de l’article.
L’artiste américain Brock Davis basé à Minneapolis joue avec de la nourriture dans la plupart de ses créations, permettant de mettre différents aliments dans des situations étonnantes. Une série et des clichés très réussis, à découvrir sur son portfolio et en images dans la suite de l’article.
L’artiste malaisien Tang Yau Hoong nous livre sa vision de l’espace dans sa série « The Art of Negative Space ». Sans délimitation réelle, ses illustrations confondent le plein et le vide, le ciel et la terre, donnant à voir non pas un mais des espaces qui se complètent et s’opposent au sein de chacune de ses créations.
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