Culture secretary Maria Miller has said that consumers must recognise there is on onus on them to understand how companies use their personal data as “the currency of the internet”, adding that it is the “cost of convenience”.
“We don’t need journalists solving the problem of news,” Michael Wolff wrote recently in USA Today. “We need people with far more cunning and inventive commercial minds. But there are few of those.” I rarely agree with what Wolff has to say, but alas, with these lines he’s right.
Rarely do you see an industry where the creators of the product — that is, journalists and editors — are so unexposed to how that product is marketed and sold. Somewhere along the line, a wall went up between the newsroom and the business side of journalism. If reporters and editors got engaged in the business side, the thinking went, the news might become tainted and readers couldn’t trust it. Separation of church and state became the rallying cry; it was a matter of professional ethics. And we were left with an army of journalists who had no connection to the business model of their industry. They had no clue what their most important source of income (advertisers, that is, not readers) wanted.
Soubriet Byrne & Associates worked with the Swiss Tourism Board to create a series of lighthearted videos called “Swiss Myths,” featuring host and “travel investigator” Michael Delaney.
In the series, Delaney goes about dispelling myths from “The Swiss only eat fondue” to “The Swiss don’t have fun” to the notion that there’s always snow in Switzerland and that you have to speak the language. Throughout the series employs a kind of lighthearted, and somewhat cheesy, humor that wouldn’t be out of place on a Travel Channel series from back before the Travel Channel was all about food.
The highlight of the series is definitely “Fondue or Fondon’t?” (the title of which should give you an idea of what to expect). In the video, Delaney goes to an upscale Swiss restaurant and is astonished to find that they don’t serve fondue. Disappointed, Delaney still finds use for his long fork. The rest of the videos follow the same formula: humorously debunking commonly held misconceptions or generalizations about Switzerland while extolling the country’s appealing tourist aspects. A couple of these, namely “Nice Pass!” and “Speakin’ Swiss,” seem a little out of touch, as I’m not sure many people think it’s hard to get around the country or don’t know that its citizens largely speak English. The video series is the Swiss Tourism site, where visitors can enter to win a “Grand Prize of an eight-day all expense paid trip, from Swiss Int. Air Lines and Globus Journeys, throughout the magnificent country,” as well as navigate through photos and funny quizes. Stick around for “#%&@% Palm Tree!” and credits after the jump. continued…
New Career Opportunities Daily: The best jobs in media.
(TrendHunter.com) This Dansk Magazine Spring 2014 beauty editorial goes a little overboard on the use of the blush.
Photographer Bo Egestrøm snaps up this kind of creepy makeup pictorial zoomed in and focused on…
Graham Wylie, EMEA marketing director at AppNexus, outlines his ten key things brands and agencies need to know about ‘programmatic’ advertising.
Auto Trader, the online motoring marketplace, will relaunch its website next month to attract automotive brands to its site, with a range of commercial changes, after a two-year research study.
L’agence Thjnk a eu l’excellente idée d’utiliser pour IKEA une surimpression en RVB pour écrire 3 messages différents sur un seul panneau. La marque cherche une nouvelle fois à aménager au maximum l’espace et propose ainsi un concept jouant sur un système d’ampoule, permettant d’alterner les messages.
Canadian snack maker Krispy Kernels had a sleeper hit a couple of years ago with its "Couch" commercial, a delightful bit of oddvertising that absconded from Cannes with a bronze Lion.
Now the brand is back with this amusing new ad, "Meditation," which mixes zen meditation with furtive snack eating, with unexpected results.
So much oddball work seems forced these days, but this stuff, from Quebec agency Lg2, is up there with the classic Skittles and Fruit by the Foot ads.
Credits below.
CREDITS
Client: Krispy Kernels
Spot: "Meditation"
Agency: Lg2, Quebec, Canada
Creative Director: Luc Du Sault
Copywriter: Andrée-Anne Hallé
Art Directors: Luc Du Sault, Andrée-Anne Hallé
Account: Mireille Côté, Sandie Lafleur
Director: François Lallier
Production House: Nova Film
Producer: Simon Corriveau
Sound Design: Boogie Studio
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Frank knows Jack. I'm talkin' Sinatra and Daniel's, baby! The legendary crooner, who passed away in 1998, returns in a push by Arnold Worldwide to pitch a high-end version of the whiskey rolling out nationwide in June.
Would you pay $150 and up for Sinatra Select? It's 90 proof—regular Jack is 80—so your ol' blue eyes will get bloodshot faster than ever before. (The variant has been sold in duty-free stores in airports for a couple of years.)
There's digital, print and a 30-second spot mixing archival photos with big-band music stylings and nightclub scenes. In one shot, Frank hangs out with comedian Jackie Gleason, who apparently introduced the singer to Jack Daniel's in the late 1940s.
When it comes to resurrecting dead celebs as endorsers, I prefer this relatively simple approach to some efforts by other brands. It seems less forced than, say, using high-tech hijinks to make dear, departed Audrey Hepburn hawk candy bars.
Plus, Frankie was a true fan, calling the drink "the nectar of the gods" and toasting crowds at his concerts with Jack. So his presence feels genuine. It's also an interesting contrast to the week's other big spirits endorsement deal. It's hard to picture Mila Kunis pounding back Jim Beam, but imagining Sinatra goofy on Jack, slurring the words to "My Way" and cursing Ava Gardner as he stumbles into a limo? Ring a ding ding!
CREDITS
TV Spot: "Frank The Man"
Executive Creative Directors: Wade Devers, Pete Johnson
Group Creative Director: Erik Enberg
Creative Director: Greg Almeida
Art Director: Daran Brossard
Copywriter: Greg Almeida
Producers: William Near, Benjamin Ouellette
Assistant Producers: Alex Saevitz
Business Affairs: Maria Rougvie
Marketing Producers: Paul Nelson, Emily Brooks, Shannon Coletti, Nicolle Fagan
Production Company, Visual Effects: Elastic Pictures
Executive Producer: Jennifer Sofio
Line Producer: Rick Brown
Director: Jake Banks
Cinematographer: Eric Treml
Editorial Company: Rock Paper Scissors
Editor: Parker Whipple
Music Company: Pivot Audio
Music Composers: Jan Kos, Guy Amitai
Postproduction Producer: Scott Boyajan
Music: Pivot Audio
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Now here’s where the power of the press and social media can actually matter. As a follow up to its 4mm ad on the side of Sound & Vision Magazine, LG Norway has posted a 4mm image to its Instagram account with copy that reads, “Slimmer than the phone you are holding. Introducing the world’s slimmest OLED TV.”
Why is this a case where the power of the press and social media actually matter? Because the LG Nordic Instagram account has just 205 followers…hardly enough to made a dent in sales. But, alas, these stunts are really never about sales. They’re all about creatives stretching their minds to dabble in the latest, coolest, hippest stunt so they can put it in their book.
“Frank Sinatra era um cara. Não, ele era “o cara”. E ele amava Jack. Não Jackie, Jack, como em Daniel’s… “
É assim que começa o novo filme da Jack Daniel’s para o uísque Jack Daniel’s Sinatra Select. Lançado inicialmente como uma edição limitada em 2012 – nós mostramos o projeto aqui -, encontrado primeiro em lojas duty-free ao redor do mundo, depois em estabelecimentos selecionados, a marca planeja uma distribuição maciça nos Estados Unidos até junho. A meta é dar início às comemorações do centenário do artista, em 2015.
Frank The Man faz parte de uma campanha orçada em US$ 2.3 milhões. A criação é da Arnold Worldwide, com produção da Elastic Pictures. A narrativa volta no tempo para lembrar quando Frank Sinatra foi apresentado ao seu companheiro de palco favorito por Jackie Gleason.
Uma homenagem merecida a um artista que não era só A Voz, mas também “o cara”.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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As ideias de gente como Gene Roddenberry e Arthur C. Clarke, por exemplo, sempre fizeram a ficção científica contemporânea olhar para a frente e para o futuro. Ambos criaram mundos tão críveis quanto distantes, um pouco conectados por uma aparente fé na evolução da Humanidade. Até agora, sobram argumentos para contrapor esses visionários.
Violência urbana, pequenas – e constantes – guerras em áreas de grande miséria, corrupção e muita incerteza na política internacional com Coréia do Norte e Irã ameaçando desestabilizar o cenário. Logo, a ficção começou a olhar o amanhã com cinismo, aquela sombra soturna pairou sobre heróis e os futuros deixaram de ser promissores, quase ecoando a onda do “cinema contra as corporações” da década de 1980 ou vendo as trevas em qualquer sombra, no “efeito Nolan”.
E é daí que surge o argumento para a estreia de mais um diretor brasileiro em Hollywood: “RoboCop”, dirigido por José Padilha e fotografado por Lula Carvalho.
Com uma carreira brasileira marcada pela pesada crítica social, a ausência total de fé no sistema de segurança e no claro desdém pelo trabalho da imprensa, Padilha assumiu a missão de dirigir um remake do clássico de Paul Verhoeven. O processo foi abertamente atribulado com diversas alterações de data e muitas discussões sobre os rumos da história e, mesmo com tudo isso, saiu.
José Padilha no set
Antes de ver o filme, o instinto dizia ser impossível dissociar uma obra da outra, ou seja, comparar o original com o novo. Depois, isso cai por terra. Alguns elementos continuam presentes, mas, felizmente, o novo ?“RoboCop” se sustenta com as próprias pernas e podemos olhá-lo como obra única. Mas isso não quer dizer que o diretor conseguiu, necessariamente, transferir seu estilo provocador para a tela nessa mistura de ficção científica, filme de ação e drama familiar.
Gene Roddenberry idealizou um mundo no qual o humano deixasse de ser violento. Padilha se alimenta do oposto, vendo uma sociedade derivada diretamente dos efeitos dessa agressividade. Ele parece buscar por uma utopia inexistente, tal como Roddenberry. Mas, ao ponto que o criador de “Jornada nas Estrelas” viu esse homem “evoluído”, Padilha tem como maior “devaneio” em “RoboCop” a cena de abertura, na qual veículos de combate não-tripulados (drones) e soldados robóticos norte-americanos patrulham e pacificam as ruas de Teerã, capital do Irã, um dos maiores opositores aos Estados Unidos (esse será o único spoiler do filme, prometo).
O cenário é fantasioso ao extremo, quase um mundo paralelo no qual décadas de desavenças foram superadas sem conflito (o roteiro deixa claro que a Guerra do Afeganistão foi a última travada ao custo de “vidas americanas”) em apenas 14 anos. Mas serve para passar um recado direto: Padilha quer criticar o uso atual dos drones.
O tema é justo, atual e relevante. A administração de Barack Obama tem ampliado o uso dos veículos para eliminar ameaças fora dos Estados Unidos (é proibido o uso desse recurso em território americano e contra cidadãos onde quer que estejam) e as críticas acontecem com frequência. Padilha também fala a respeito – mas não mostra – de uma sociedade violenta, repleta de crimes e sofrendo por isso. A tese central é: usar os drones ou não.
Elementos do original continuam presentes, mas, felizmente, o novo ?“RoboCop” se sustenta com as próprias pernas e podemos olhá-lo como obra única.
Para debater o tema, ele utiliza o âncora de TV da extrema direita, o empresário capitalista até o último fio de cabelo, a corrupção na polícia, a família destruída, o sucesso em outros “mercados” e a repetição do discurso dos políticos. Muito bem. Tudo está lá. Mas a superficialidade reina. Não há novidade, não há nenhum novo argumento para a discussão. Não há sinal do impacto da mensagem de “Tropa de Elite” – quando o Capitão Nascimento fala de fazer uma escolha… e opta por “ir para a guerra”, ele faz mais diferença do que toda a discussão em “RoboCop” – e o que sobra é uma chuva no molhado. Algo muito aquém da proposta inicial.
O tema não permeia o filme como uma presença sombria e problemática, ele desaparece quando Jackson sai de cena e só volta se jogado na cara do espectador. O resultado é artificial, como se apenas o elemento radical importasse. A América, que tanto é mencionada, não tem voz própria, se tornando uma marionete da mídia, numa crítica descabida se contraposta às mídias sociais. O argumento soa didático, feito por quem acabou de ler as primeiras linhas sobre o tema, quase professoral (assim como Padilha fez com as ‘cenas de professor’ em “Tropa de Elite”), portanto, desinteressante para quem vive essa realidade.
E existe mais um agravante: Padilha gosta de vilanizar o sistema (com méritos!), mas dessa vez faltou um vilão digno. Falta uma ameaça. Falta algo maior em jogo. Esse elemento é extremamente problemático para a composição de um filme impactante e socialmente relevante, pois se o inimigo é invisível e “maior que tudo”, ele se torna praticamente imbatível e invalida a jornada do herói. Tira força de todos os argumentos e, de certa forma, justifica o desempenho mediano nas bilheterias norte-americanas.
Ao criticar o papel da imprensa, Padilha acaba utilizando um recurso a là “Tropas Estelares”, com Samuel L. Jackson dando um show tecnológico e defendendo seus ideais extremos. A alusão clara a Rush Limbaugh está lá, entretanto, em alguns momentos, ele é muito mais Datena do que sua contrapartida republicana.
Padilha gosta de vilanizar o sistema, mas dessa vez faltou um vilão digno. Falta uma ameaça. Falta algo maior em jogo.
A tentativa de porrada é para todo mundo, não exclusiva dos americanos. Assim como a escorregada. O debate nunca decola e a denúncia nunca acontece. E daí que o apresentador é caricato e exagerado? Isso sempre existiu. O que ele fala e faz importa e, nesse caso, o roteiro falha ao não enxergar essa necessidade, de ir além, de forçar a barra, de apelar.
Muito dessa culpa está tanto na ausência do vilão, que personificaria ou causaria alguns desses problemas, quanto no fato de Padilha optar por não mostrar essa sociedade norte-americana varrida pela criminalidade. Não vemos as ruas de Detroit destruídas, famílias acuadas, gente com medo. Nada.
Na única prisão que “RoboCop” faz, ele está na frente da delegacia, em meio a um evento público. Onde está a realidade? Quais mazelas afetam esse futuro? Como se alinhar à crítica de que “ninguém quer ser RoboCop, nem mesmo Alex Murphy”, de acordo com o diretor, se não vemos a necessidade dele propriamente dita? É o mesmo que acreditar na guerra de “1984” sem questionar, coisa impossível com a noção moderna de comunicação.
Paul Verhoeven no set do RoboCop original
Falta essa conexão da crítica com sua relevância, com a perda de Murphy, que foi desumanizado ao se tornar um ciborgue tecnológico from hell. E isso fecha a sequência responsável pela atenuação do filme: como sentir pela família? Mesmo repletos de decisões acertadas, e um belo trabalho de Abbie Cornish, a família sofre da mesma superficialidade dos pontos críticos. É um problema estrutural, enfatizado por um primeiro ato extremamente longo e focado na reconstrução de Murphy.
Padilha pode ter falhado em dar a carga crítica ao filme, isso é fato. Porém, ele não falhou ao entreter. Como obra de ação, funciona bem. Como filme de ficção científica, fez bom uso dos efeitos, teve bom gosto na construção da tecnologia, nos efeitos que ela causa no mundo – e se distancia, e muito, do fraco “Elysium”, de Neil Bloomkamp – e na criação do universo bélico em torno do RoboCop. Como filme policial, nem tanto, pois a corrupção é mais um dos temas com execução duvidosa e desfecho simplório. O filme é divertido, tem boas piadas e, como mencionado anteriormente, se sustenta sem problemas.
Logo, é um êxito comercial, com um visual digno de Hollywood – feito pela visão de Lula Carvalho, o mesmo diretor de fotografia dos dois “Tropas de Elite” –, sem escorregadas no som, com trilha sonora também brasileira e um elenco de nome trabalhando bem. Gary Oldman é fantástico, como sempre; embora também tente assimilar a carga de vilão sem de fato o ser. Joel Kinnaman, o herói, tem uma interpretação neutra, sem muita variação ou profundidade suficiente nas cenas mais dramáticas.
A refilmagem era necessária. O “RoboCop” original é um dos filmes mais datados de seu período e, se me permito aqui uma única comparação, Padilha dirigiu muito melhor que Verhoeven. E isso, em si, já é uma boa realização. Nota altíssima para a nova versão da “morte” de Alex Murphy. A atualização da temática fez bem ao personagem, assim como a tecnologia e um elemento que o filme de Padilha transborda: humanidade x artificial.
Enquanto o primeiro RoboCop lutava contra a sua programação, sem nenhuma perspectiva de voltar a ter uma família ou uma vida normal, a versão atual está no outro extremo, fazendo de tudo para conciliar a nova realidade com o lado emocional. “Eu, Robô” é muito mais efetivo nesse quesito, porém. Ou mesmo “O Homem Bicentenário”. Duas obras de Asimov. Dois tratados sobre Humanidade, pois escolheram um tema e mergulharam nele.
“RoboCop” conseguiu fugir do estigma de ser uma nova versão de “Tropa de Elite”, e se distanciou de forma positiva do original.
A história, e a realidade desse 2028, permitem que vejamos essa esperança no horizonte da família Murphy, embora de forma – novamente – muito sutil. E esse é o maior problema desse filme, o roteiro do estreante Joshua Zetumer (numa derrapada gigantesca da Sony Pictures).
Não havia espaço para sutileza nessa história, Padilha é o diretor que sabe dar a martelada como ninguém. Então, por que insistir nessa vasta gama de temas e retirar a profundidade de todos eles? É como se houvesse o desejo de que a história fosse o mais neutra possível para evitar uma tragédia, mas o resultado pode ser um filme que caia rapidamente no esquecimento do público norte-americano. Padilha deveria ter notado isso, mas ele teve suas guerras a travar e é possível entender, e acreditar, que poderia ter sido muito pior.
“RoboCop” conseguiu fugir do estigma de ser uma nova versão de “Tropa de Elite”, se distanciou de forma positiva do original e abriu espaço para uma nova série, muito mais pé no chão e – por conta dos aprendizados do passado – melhor que a original. Mas poderia ter sido melhor, muito melhor.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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This week, Richard Dunmall, managing director, advertising, Bauer Media is somewhat star-struck when he joins MediaCom at the Ronan O’Gara testimonial dinner.
All of a sudden, San Francisco-based digital agency Cibo has been flooding our radar as the shop has now welcomed Keith Ciampa to the fold to serve in the newly created role of chief creative officer. In case you didn’t know, last we heard Ciampa’s name, the senior creative was no longer holding the ECD post at Tribal SF back in 2012 after spending just eight months at the agency. During his brief stint at Tribal SF, where he replaced Tony Cordero at the time, Ciampa led new biz wins for Dolby and Intel among other accounts. Prior to his brief stay at Tribal, Ciampa held two-year creative director posts at both Goodby and McKinney, where he worked on accounts including Yahoo and Virgin Atlantic, respectively.
Yes, we have the obligatory statement from Cibo co-founder/CEO, Lu Lacourte, who says about Ciampa, “He’s a unique and special talent and a perfect fit for what Cibo is focused on. He has a magic touch when it comes to combining brand narratives with robust usability expertise across both digital and traditional. The guy’s a rock star and we’re thrilled to have him.”
New Career Opportunities Daily: The best jobs in media.
Le photographe italien Francesco Sambo s’interroge sur le sommeil. Avec cette série The Dreamers, ce dernier nous propose d’imaginer que le sommeil laisse place à une autre vie, questionnant le devenir de notre âme. Un travail d’une grande qualité, jouant avec talent sur les ombres et les lumières.
Many older marketing pros may feel millennials have a lot to learn. But this week served up an important reminder for all of us: If you can't think of anything nice to say, don't send that email.
Kelly Blazek, head of the Cleveland Job Bank, has deleted most of her digital presence and issued a lengthy apology after sending at least three scathing rants to applicants who had asked for her help.
"Apparently you have heard that I produce a Job Bank, and decided it would be stunningly helpful for your career prospects if I shared my 960+ LinkedIn connections with you—a total stranger who has nothing to offer me," Blazek wrote to John Carroll University graduate Diana Mekota. "Your invite to connect is inappropriate, beneficial only to you, and tacky.
"Love the sense of entitlement in your generation. And therefore I enjoy denying your invite. … You're welcome for your humility lesson for the year. Don't ever reach out to senior practitioners again and assume their carefully curated list of connections is available to you, just because you want to build your network."
The last line? "Don't ever write me again."
When Mekota decided to post the email publicly, asking people to "please help call this lady out," the once-private message exploded Tuesday across social media, especially in the close-knit Cleveland business community.
Two similar notes from Blazek have surfaced (you can read all three below), featuring such warm wishes as, "You have not earned the right to ask me to connect on LinkedIn" and "Done with this conversation, and you."
As these messages swirled together into the perfect storm of backlash Tuesday, Blazek deleted her Twitter account (which is now back with just four followers and her picture removed), her blog and most of her LinkedIn profile. Blazek also issued an apology to local media outlets, saying in part: "The note I sent to Diana was rude, unwelcoming, unprofessional and wrong. I am reaching out to her to apologize. Diana and her generation are the future of this city. I wish her all the best in landing a job in this great town."
(Source: Imgur)
(Source: Imgur)
(Source: CleveScene.com)
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Bacon is everywhere. (No, not Kevin Bacon.) And it seems everyone loves it—even pigs! It's so great, it once helped a man negotiate his way across the nation dealing exclusively in bacon. Thanks, Oscar Mayer. Now, the bacon craze is hitting the Lehigh Valley IronPigs, the Triple-A affiliate of the Philadelphia Phillies.
The IronPigs this week unveiled what I can only imagine was a highly anticipated bacon-themed Saturday uniform, which includes a bacon-strip logo on the cap, and a "first-of-its-kind" bacon-style piping down both legs of the pants. Check it out at the team's new site, smellthechange.com. For those of us who like to get a bit more bacon for our buck, we can purchase other innovative merchandise such as scratch-and-sniff bacon-logo T-shirts, now available online.
One has to wonder, though. What will this do to the IronPigs' vegetarian fan base? On second thought, who cares!? If they were vegetarians, they weren't real fans anyway.
If loving bacon is wrong, I don’t want to be right. http://t.co/tyRm2x1t26 #smellthechange pic.twitter.com/HYSClDtZ2g
— IronPigs (@IronPigs) February 24, 2014
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Direct Marketing, PR, Online
BMW
Digital communication project developed for BMW Premium Selection (the second-hand cars division of BMW), on the occasion of Christmas greetings to their contacts.
Advertising Agency:Bcube, Milan, Italy
Executive Creative Director:Sergio Spaccavento
Associate Creative Directors:Aureliano Fontana, Bruno Vohwinkel
Art Director:Giovanni Greco
Copywriter:Enrico Pasquino
Graphic Design:Giovanni Greco
Since some have been inquiring, here you go. It’s been well over two months since word leaked out that Infiniti was reviewing its global creative agency partnership after spending 15 years solid with TBWA\Chiat\Day LA. From what we’ve been told by sources familiar with the matter, Chiat LA is not “dead in the water yet” but the review itself, if you need a refresher, could be a direct result of former Porsche North America COO Michael Bartsch‘s appointment as VP of Infiniti Americas last summer. Our sources say that as of now, the pitch for Infiniti, in which Chiat LA is involved, is not yet over.
As for those tipster inquiries about Pepsi, sources in the know tell us that the beverage/snacks giant is “reorganizing” the way it handles its marketing between global and US. Again, we’ve been told that TBWA C\D still serves as agency for global work and also provides strategic guidance on US. Yet, all US advertising will now follow global, which wasn’t the case before, and US work will be more content-driven. What does that mean? Well, according to sources, PepsiCo is putting together a collective of companies that Chiat LA (i.e. Funny or Die) and production companies that will execute on smaller content-driven briefs. In case you didn’t know, TBWA C\D took over for BBDO on Pepsi back in late 2008 and ultimately created award-winning projects for the company including the “Refresh” project (which also involved Huge) from a few years ago.
We’re expecting to hear more as the day progresses. Stay tuned.
New Career Opportunities Daily: The best jobs in media.
Culture secretary Maria Miller celebrated the internet as a “force for good” and “one of the great enablers for freedom of expression”, at the Oxford Media Convention today, dubbing it “the printing press for our age”. Read her full speech.
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