Marketing fuses live and digital with brand new Question Time style TV show
Posted in: UncategorizedMarketing’s groundbreaking Big Questions Live TV show will be broadcast at 3.30pm on 4th July 2013 from RSA House in London.
Marketing’s groundbreaking Big Questions Live TV show will be broadcast at 3.30pm on 4th July 2013 from RSA House in London.
Rosie Arnold, the deputy executive creative director at Bartle Bogle Hegarty, and Lord Puttnam have been named as judges for the Terry O’Neill Photography Awards.
Today, Geico launches a new ad campaign that reminds us just how familiar we have become with the brand’s tagline, “Fifteen minutes could save you fifteen minutes or more on car insurance.” And they are having a bit of fun with the few who haven’t yet embedded it in their psyche.
In each of two ads, a person recites the line and another responds, “Everybody knows that” which causes the first person — feeling slightly off-put — to cite yet another insightful (and quite silly) fact.
In response to her husband, a wife, looking bewildered, responds, “Well, did you know that some owls aren’t that wise?” We then see two owls carrying on a discussion during which one owl is, in fact, not that wise.
In a second ad, a co-worker responds, “Well, did you know that Old MacDonald was a really bad speller?” We then, of course, see Old MacDonald himself screwing up a word no farmer should ever have difficulty with.
No doubt, we will see many other similar scenarios play out as the campaign progresses much is the same way we have seen with the quite brilliant “Happier Than” campaign.
Reduce. Reuse. Recycle. Those three calls to action are well known throughout the culture thanks to the efforts made by environmental activists since 1970. Now, according to a story in Los Angeles Times, there’s an update for conscious consumers to consider: Reuse. Remake. Refrain.
The article focuses on the “Reuse” and “Remake” aspects of the solution. But I’d like to pull a factoid from the story that helps us consider the need to “Refrain.”
Each year, Americans trash a prodigious portion of their closets: 26 billion pounds of apparel, textiles and footwear, according to the Environmental Protection Agency. The amount thrown out by consumers surged 40% in 2009 from 1999 and is expected to zoom up another 40% by 2019, the agency said.
I am having a hard time imaging just how massive that is — 26 billion pounds of clothes in a heap at the dump. However, we look at it, it’s not a pretty picture. And it’s not just the massive mound of waste that’s bothersome, it’s all the needless acts of commerce that lead to it. Sure, Wal-Mart has cheap clothes, but are they any good? Will you be wearing that Made-in-China shirt six months from now?
The newspaper points to Yerdle (why shop when you can share?), a website launched during last year’s Black Friday shopping swarm, as one possible alternative to the dump, or a second hand store.
Members use the platform to offer underutilized goods — clothing, electronics, even pianos — to friends and acquaintances free of charge. The site has 18,000 participants so far, is less anonymous than Craigslist and more eco-minded than Facebook.
The post “Waste Not, Want Not” Updated For Today’s Conscious Consumer appeared first on AdPulp.
Philips Sound has launched a “tables you need to hear” experiential campaign in pubs across the UK and German featuring tables with an in-built MP3 player and headphone socket.
Tesco has awarded its £10 million outdoor planning and buying business to WPP’s Kinetic, ending its relationship with Interpublic’s Rapport.
After watching the first two episodes of Travelocity’s web video series, Let’s Roam, we quickly realized the only reason we’ll be watching the last two is because they are hosted by Travelocity Senior Editor Courtney Scott.
The videos, created in partnership with New Mexico Tourism and Disney, tout the Lone Ranger which opens July 3. one video takes a look at ow the horses used in the movie were trained. Another takes a look at Western fashion.
Both of them are snoozers apart from the delightful Scott who, dressed in cut off shorts and cowboy boots, models Western fashion, learns how to ride a horse and shares New Mexico’s beauty with viewers.
The last two episodes with debut on July 3 and July 10.
It’s been a few months since we’ve heard the name Tim Wettstein, who last we recall spent approximately a year as senior partner/group creative director on Scana, Jiffy Lube and Xbox among others at JWT Atlanta. Well, the senior creative didn’t have to travel too far to take on a new gig as Wettstein (pictured) has now assumed a CD role at CP+B Miami, which appears to be ramping up its creative staff currently led by ECD, Bob Winter.
Joining Wettstein as a creative director at CP+B Miami is Kostas Karanikolas, who spent the last year as digital CD at BBDO New York, where worked on Gillette among other accounts. Along with the new CDs, MDC-owned CP+B has added associate creative directors Rick Abbott and Matt Orser, formerly of RP& and RPA, respectively, in its South Florida office, as well as art director Eli Perez de Gracia, and copywriter, Elena Romeu.
New Career Opportunities Daily: The best jobs in media.
Burberry has unveiled ‘Trench Kisses’, its autumn/winter 2013 campaign, featuring a romantic shoot starring Sienna Miller and her fiancé Tom Sturridge.
Hmm. While a swarm of CGI bees look really cool bursting through a plume of steam, deftly maneuvering their way through a large fan, whipping through a newsstand and forming the word “swarm” in a bar, we’re not too sure we want bees of any kind around when we consume a bottle of Jack Daniels Tennessee Honey.
Created by Arnold Worldwide and produced buy Smuggler, the work is said to have achieved over 10,000,000 impressions online and will air a few more times this year after having appeared during NBA and NHL playoff games.
Don’t ignore the changes taking effect today to the Children’s Online Privacy Protection Act just because you think your website or app isn’t for kids, attorney Brian Heidelberger says in this video.
COPPA prohibits the online collection of personally identifying information from children under 13 without their parents’ consent, and there are significant penalties for violators. The changes, among other things, extend the act to include geolocation data, video and screen names when they effectively function as contact information.
You rumdrinkers out there might not have known this while pounding down eight dollar shots at trendy bars, but Bacardi Rum has quite the historical significance. Think Cuban Revolution, Spanish-American War, and the Rough Riders. I don’t remember learning about any of these connections in social studies class – hmm, I wonder why, board of education? – but thanks to OppermanWeiss, “¡Vivimos!” the history of Emilio Bacardi Moreau and his company’s revolutionary roots will be on display in the coming weeks with a cinematic spin.
The above clip is the second ¡Vivimos! spot from OW and director Jake Scott, featuring a handsome and thinly mustachioed version of Emilio Bacardi Moreau set to a grainy image filter. The video does embellish a bit, making it appear as if our Bacardi hero was going to be gunned down spaghetti western style. Truthfully, or at least according to the Bacardi website, Bacardi Moreau was exiled from Cuba to North Africa twice, but who are we to nitpick with an actiony marketing campaign 115 years after the fact? Also be on the lookout for the ad in movie theaters, because Bacardi and Screen Vision partnered to put the clip on 100,000 screens across the country. And if you are really into Cuban revolutions, the brand is unrolling added content through Shazam, so everyone can also vivimos with their smartphones out.
Credits after the jump.
New Career Opportunities Daily: The best jobs in media.
As is always the case each year following the Cannes Lions Festival of Creativity, a “scandal” has erupted. This year it’s between Omnicom and WPP with the former claiming the latter is breaking rules by upping — sans Cannes certification — GroupM award claims from 16 on June 20 to 45 on June 27.
While all involved agencies to need to be listed at the time the work is submitted, GroupM says Cannes Lions rules also allow for agencies to be added to winning entries after the fact allowing for the occasional oversight. GroupM claims the math will makes sense when the official revised winners list is released later this month.
But Omnicom CEO Mainardo de Nardis won’t have any of it claiming GroupM “decided to rewrite history after the event making a mockery of the whole thing.”
de Nardis has reached out to Cannes Lions CEO Philip Thomas and Chairman Terry Savage for clarification and for them to decide who’s right.
Como parte da campanha e plataforma de conteúdo You Need To Hear This, a Philips criou uma série de mesas que tocam música para lançar seus novos fones de ouvido.
Espalhadas pelos melhores pubs do leste de Londres, tudo o que as pessoas precisam fazer é sentar nestas mesas especiais, embutidas com tocadores de músicas. Aos plugar nelas os fones disponíveis, é possível ouvir uma seleção de músicas feitas especialmente para a área em que o pub se encontra.
Cada mesa foi ilustrada à mão com tipografia e iconografia inspiradas pela região. A superfície foi trabalhada em diversos tipos de madeira, cada uma com técnicas diferentes incluindo marcenaria, corte à laser, madeira queimada e madeira talhada à mão.
A ideia foi desenvolvida em parceria entre Ogilvy & Mather, Noisey e Philips Headphones. As mesas são parte da fase piloto da ação, que continuará globalmente pelos próximos 12 meses.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Dance videos posted to YouTube may get a lot of attention on “The Today Show,” but gaming videos — such as trailers, in-game walkthroughs and parodies — are attracting an increasing share of play on the site.
“Gaming and video go hand in hand. We’ve seen in general over the last two years a huge explosion in video growth, and gamers are leading the way, especially across multiple screens,” said Erica Larson, who leads the gaming ad-sales team as Google’s head of industry-gaming.
Last year the amount of time people logged watching gaming videos on YouTube was more than double the amount of time spent watching other video on the site by U.S. viewers in 2012. With the fall releases of Sony’s Playstation 4 and Microsoft’s Xbox One gaming consoles, that growth will only accelerate in what should be the biggest year for gamers since 2006. That’s the year Sony rolled out the Playstation 3 and Google acquired the then-year-old YouTube, and a year after Microsoft’s Xbox 360 launched. A lot has changed in that seven-year span.
Criatividade é uma coisa curiosa. Venho perguntando sobre isso aos principais entrevistados nos últimos cinco anos. As respostas são as mais variadas possíveis e cada um encara o ato criativo de um jeito, conforme o esperado. Não há regras. Há apenas uma ideia executada de forma certa e capaz de atrair a atenção do público. É isso: ou funciona e nunca esquecemos, ou não.
Livros marcantes acontecem dessa forma, mas partindo de um ponto bastante subjetivo, arrisco dizer: livros não são bons ou ruins. Eles apenas são. Quem define todo o resto é o leitor. Duas pessoas nunca vão ter a mesma opinião sobre alguma coisa, não importa o quanto similar ela seja, assim como ninguém vê exatamente as mesmas cores, tem as mesmas sensações ou lembranças. Esse conceito está presente, entre tantos outros, em “O Oceano no Fim do Caminho”, novo romance adulto de Neil Gaiman.
Embora as dinâmicas sociais, e muitos dos produtos da cultura moderna, insistam em ampliar os tons de cinza e a agregar valor quase utópico à relação Bem & Mal, boa parte da opinião online divide-se em extremos. Gostar ou não gostar; genialidade ou lixo; se entendi o livro sou brilhante, quem não entendeu é burro. E a lista segue. Parece haver uma desconexão completa entre a mensagem do entretenimento e o que, de fato, é recebido pelo público. De que adianta George Martin, por exemplo, subverter tanto as regras clássicas se, na vida social (tentei chamar de real, mas aí você pensa que esse “real”, na verdade é virtual, e vira uma zona), ainda é oito ou oitenta? Aí entra uma marca registrada de Gaiman: quase tudo é o que é, mas absolutamente tudo pode ser qualquer outra coisa.
Amanda Palmer e Neil Gaiman
“O Oceano no Fim do Caminho” foi escrito para a esposa de Gaiman, a cantora Amanda Palmer, não para sustentar esse artigo. Mas, o faz mesmo assim. Ele compactua com Dickens no início de “Grandes Esperanças”, ao garantir apresentar nada mais que lembranças e emoções. Vislumbres de uma vida há muito esquecida, mas, ao mesmo tempo, constantemente presente. Algo fundamental. Algo que simplesmente ressurge quando precisamos dele.
É assim com as grandes ideias, não? Elas aparecem, claro, por vezes fruto de demandas, mas elas nos são apresentadas e temos a opção de aproveitar ou não. Há uma grande lição na narrativa de “Oceano”, que já foi explorada por Gaiman, por exemplo, em “Deuses Americanos”, e ela é um prato cheio para criativos de todos os ramos. O conhecimento está ao alcance de quem se dispõe a olhar além das barreiras, de quem consegue enxergar novos símbolos e peitar paradigmas. Muito idealista? Talvez. Entretanto, ele promove esse chamado à batalha, uma motivação tão genuína (embora fruto da manipulação e organização narrativa clara) e envolvente que, a primeira coisa que se pensa ao terminar um de seus livros é: ok, o que vou escrever agora? Preciso descarregar tudo aquilo que aprendi, todas as epifanias trazidas pela história!
Até que você se esquece de tudo por causa das contas, dos prazos, das reuniões, das frustrações com amizades falsas, com a vida. Gaiman também é o primeiro a alertar sobre isso. Momentos de grande iluminação desaparecem com a mesma fúria e velocidade com a qual surgiram. Eles trazem felicidade e uma sensação interessante por conta da constatação, em tese inerente a todos nós, mas cerceada pelas travas sociais: posso criar/fazer/inventar com livre arbítrio. Posso fazer a diferença, nem que seja apenas para mim. Esse é um jeito de ver toda a temática trabalhada pelo autor.
Há quem veja pelo aspecto puramente fantasioso, com a existência de outros mundos, de seres mais velhos que a história mais antiga. Ou ele pode ser apenas um autor de contos de fadas modernos, que tem cabelo estranho, se veste de preto e não é Tim Burton. Nenhuma das respostas está errada e, literalmente, o importante é a jornada. Isso a obra de Gaiman (e qualquer outra, bem da verdade) requer: comprometimento com a jornada. “Oceano” é uma das jornadas mais puras ao focar num garoto do interior da Inglaterra, repleto de menções autobiográficas em termos espaciais – “não baseei o protagonista na minha personalidade, mas nos lugares onde cresci”, disse o autor ontem, num evento para fãs na Califórnia, em que participei – e, como Gaiman também explicou, “emoções”.
Felizmente, não li o livro. Foi meu primeiro audiobook. Por ter comprado ingressos para esse evento, onde iria adquirir também o livro autografado, utilizei o Audible (serviço de audiobooks da Amazon, que tem me encantado ultimamente) e comprei na pré-venda. No dia 18 de junho acordei e o arquivo estava sendo baixado automaticamente.
Marca registrada de Gaiman: quase tudo é o que é, mas absolutamente tudo pode ser qualquer outra coisa
Para meu azar, dias depois, um acidente de percurso inutilizou meu olho esquerdo e precisei de repouso absoluto de coisas visuais. Computadores machucavam o olho bom, ler, nem pensar. Quem me fez companhia? O audiobook, cuja narração foi feita pelo próprio autor. Entendi como as boas rádio novelas eram tão populares no passado. Ao ter contato com as vozes imaginadas pelo autor, pelos nomes pronunciados da maneira correta e a atuação por trás de cada personagem, encontrei um novo modo de aproveitar esse mergulho emocional característico de Gaiman. Recomendo a experiência. Stephen King narrou boa parte de seus próprios audiobooks, então opção não falta.
Por não ter lido, e, dessa vez, ter ocupado o lugar de ouvinte enquanto a história chegava, surpreendente, sem pular parágrafos ou sem dicas da diagramação, entendi quando ele fala de emoção. Muito do começo da história do Protagonista (ele não tem nome, e isso não importa; adoro isso, inclusive, escrevi meu romance inteiro sem nomes, o que gerou muita divisão e crítica, mas aí está mais uma prova de que, o nome em si, é apenas um elemento, não tudo que importa num personagem) gerou identificação com minha própria infância, fiquei traçando paralelos e inevitavelmente pensando: “bem, agora, escrever sobre esse assunto vai ficar mais difícil, afinal, ele acabou de estragar a festa”.
Essa é uma coisa boa. Confirmar ideias ao ver um mestre trabalhando um conceito no qual você já pensou. Você perde o conceito, mas ganha a experiência e a certeza de que é possível fazer algo bom com um assunto tão simples. O modo como Gaiman encadeia ideias e constrói as frases é tão simples, que parece ser fácil. Sempre tenho a impressão de que, uma vez escrito por ele, algo se transforma em realidade. Como eu poderia escrever de outra forma? Não existe. Essa ideia existe e há um modo de escreve-la, e esse jeito acabou de ser utilizado. Bem, pelo menos naquele contexto. Funciona.
Funciona por ser emotivo e é disso que as grandes mensagens são compostas. Tentamos fazer de tudo para demonstrar sofisticação, entendimento sobre a sociedade e a cultura, estudamos muito e continuamos nos apaixonando, tomando sustos com filmes de terror, chorando com “A Lista de Schindler” ou no final de “P.S. Eu Te Amo”. Mergulhar na infância pode ter esse efeito, e essa é uma das maiores realizações de “Oceano”, ao permitir o retorno às brincadeiras, às descobertas e explorações inerentes a uma fase na qual a mais simples das tarefas resultava em grandes aventuras. E construía caráter.
Há uma grande lição na narrativa de “Oceano”, e ela é um prato cheio para criativos de todos os ramos
Sem apelar para lições de moral ou definir as coisas, o livro vai na contramão e abre possibilidades, exige releituras e cria uma dúvida positiva sobre o que fazemos ou deixamos de fazer. É positivamente estranho notar tantas características únicas num livro que começou como um conto, virou noveleta e, de repente, havia se transformado num romance que desbancou Dan Brown no topo da lista de mais vendidos do New York Times.
“O Oceano no Fim do Caminho” é um livro de memórias que não vivi. Bem, não oficialmente, pois a partir de agora, ele definiu como eu gostaria de ter escrito as memórias que, de fato, vivi. Falando em memórias, na noite de ontem criei várias delas. Muito boas por sinal. Participei do evento em Glendale, ao lado de Los Angeles, e depois de meses de espera, duas horas na fila, o incômodo de ter que sair por aí usando um tapa-olho e ansiedade por estar carregando um exemplar do meu romance debaixo do braço, lá estava Neil Gaiman.
Sempre grande orador (procure no YouTube, os discursos inaugurais e palestras deles são verdadeiras aulas de escrita e vida), bateu um papo descontraído com o moderador Geoff Boucher e leu um capítulo de “Oceano”, respondeu perguntas do pessoal, falou da relação “contar segredos sobre próximos personagens/livros no mundo online” e, felizmente, falou um bocado sobre o contato com Stephen King, que o aconselhou a “aproveitar o momento”. Ele não seguiu o conselho, se arrependeu e, quando aprendeu a lição, viu a vida melhorar. Afinal, parar de esperar pelo que ele chama de “polícia da fraude”, que chegaria em sua casa dizendo “a gente sabe! Você não presta para ser escritor, hora de arrumar um emprego de gente normal”, deve aliviar a consciência de qualquer um.
Por conta de uma plateia de quase 600 pessoas totalmente devotas (não faltavam cosplayers de “Sandman”, camisetas de “Doctor Who” e inúmeros títulos para autógrafo), cada piada era recebida com aplausos, gargalhadas e emoção. Entretanto, isso não acontece por conta de uma paixão cega ou idolatria pura, Gaiman faz por merecer. É uma das pessoas mais atenciosas que já vi, e quem o conhece nos bastidores garante que é a mesma pessoa.
Felizmente, comprovei isso pouco depois. Esse foi meu terceiro encontro com Gaiman. No primeiro, pude entrevistá-lo durante o lançamento de “Coraline”. Depois participei de um evento similar, no aniversário de 10 anos de “Deuses Americanos” (escrevi sobre aqui no B9) e, agora, nessa noite de autógrafos em Glendale.
Nas duas primeiras vezes, eu era apenas jornalista e fã. Ontem, também era escritor. E estava nervoso. A condição de saúde acabou ajudando e pude ser um dos primeiros a receber o autógrafo. Ao meu lado, igualmente nervoso, um garoto de 11 anos carregava uma cópia de “Odd e os Gigantes de Gelo”, curiosamente, eu também. Foi o primeiro livro que li com a Ariel e escolhi para ser personalizado. Cheguei à mesa e veio a dúvida: tirar foto ou falar com ele? Desisti de registrar o momento e decidi criar uma memória inesquecível. Foi melhor do que pensei. Além dos dois volumes de Gaiman, levei um exemplar de “Filhos do Fim do Mundo”, com dedicatória e tudo, para presentea-lo. Essa era a razão do nervosismo. Seria besta? Será que ele aceitaria?
Chegou minha vez. Ele olhou pra mim e sorriu. Respirei fundo e comecei a falar. Contei rapidamente sobre “Oceano” e agradeci por ele ter me feito companhia durante o pior do problema no olho. Ele perguntou: “você gostou do livro?”. Eu disse ter adorado e mencionei a parte favorita. Ele agradeceu. Então puxei o volume de “Filhos” e disse as palavras mais orgulhosas e certeiras da minha vida:
“Esse é meu primeiro romance, publicado há pouco no Brasil. Você o inspirou e me guiou nas horas difíceis”.
Ele não respondeu, demorei uns segundos para ver, por causa do tapa-olho. Ele parou de assinar o livro e estendeu a mão direita, em cumprimento. Retribuí a oferta, aí ele falou: “Congratulations, keep up. / Parabéns, continue assim. Quem sabe um dia eu aprendo um pouco de português e leio”. Ele leu rapidamente a dedicatória, sorriu novamente, entregou meus livros, agradeci e segui meu caminho.
Neil Gaiman ficou autografando até as 2:30 da madrugada. Eu voltei para casa com uma missão. Ele se arrependeu de não ter seguido o conselho de King. Eu vou aceitar o desafio e keep up.
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Fábio M. Barreto é jornalista, cineasta e autor da ficção científica “Filhos do Fim do Mundo” e agora tem uma missão: escrever, sempre.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Voici la première publicité consacrée à la nouvelle console de Sony, la Playstation 4. Réalisée par Rupert Sanders, cette vidéo « Greatness Awaits propose de suivre un personnage dans un décor en transformation, multipliant les références aux jeux vidéos. Une création sublimée par le travail en post-production de The Mill.