Une initiative originale du graphiste Bartek Elsner qui a réalisé pour le constructeur Mini Schweiz un véritable « Ghetto Blaster » géant uniquement à base de papier. Un rendu très réussi dans le cadre du International Radio Festival 2012 à Zurich, à découvrir dans la suite de l’article en images.
L’artiste japonais Yusuke Oono nous présente ce livre splendide intitulé très sobrement « 360° Book ». Avec cette création, ce livre raconte l’histoire de Blanche-Neige en utilisant avec génie la profondeur du papier et le découpage. Plus d’images de ce projet réussi dans la suite de l’article.
Le designer David A. Reeves nous dévoile cette scénographie miniature avec une série de vignettes fabriquées à partir de silhouettes en papier découpé. Chaque image propose plusieurs plans et couches pour créer une profondeur de champ, sans omettre de faire référence à Limbo ou la BD Walking Dead.
Yulia Brodskaya est une artiste russe vivant en Angleterre. Cette talentueuse créatrice nous propose de découvrir des compositions typographiques faîtes de papier. Très détaillées, ses oeuvres ont fait d’elle une artiste aujourd’hui prisée par de nombreux annonceurs à travers le monde. Plus dans la suite.
Marc Fichou nous propose de découvrir cette superbe série d’origamis représentant différents animaux. Ce dernier associe la représentation de l’animal en papier tout en photographiant l’origami déplié afin de confronter le morceau de papier plié à celui déplié. Une série très réussie à découvrir dans la suite.
Maud Vantours est une artiste designer et plasticienne française vivant à Paris. Celle-ci manie le papier avec un talent incroyable et compose des motifs et des formes de toute beauté pour créer des graphismes originaux tels des paysages multicolores oniriques. Une sélection de ses travaux est à découvrir dans la suite.
Le designer italien Fabio Milito a eu l’ingénieuse idée de créer avec Francesca Guidotti un papier cadeau universel, pouvant être customisé pour chaque occasion. En effet, le papier propose un principe proche de celui des mots mêlés, permettant d’entourer les mots évoquant la raison du cadeau ou son destinataire.
Focus sur le travail de l’artiste australienne Lisa Rodden, spécialisé dans les œuvres en papier et de plusieurs séries en « Paper Art ». Un découpage et pliage précis et très impressionnant afin de réaliser des plumes ou des écailles en reliefs et en couleurs. Elle sera exposé à Sydney à la galerie Art2Muse à partir du 8 août.
Le designer anglais Jonathan Shackleton a réalisé pour la marque de papier reconnue Fedrigoni une série d’origamis d’une qualité exceptionnelle représentant des costumes pour hommes. Utilisant de superbes couleurs, l’artiste propose de découvrir ce livre proposant tout le nécessaire pour reproduire les pliages.
Annie Vought a développé ces oeuvres pour sa collection basée sur des correspondances manuscrites. L’artiste a cherché à reconsidérer les textes comme un échange ayant plus de valeurs que celui des formes digitales. Un rendu splendide de cette artiste vivant en Californie, à découvrir dans la suite.
Sabeena Karnik is a Graphic Designer from Mumbai. She is a freelancer specializing in paper typography and has developed her own style in 3D sculpturing using paper. Her recent works include a typography campaign for Tanishq jewellery and a title design for a short documentary for The American Cancer Society. She teaches painting, calligraphy and sells art in her free time.
Why are you a Graphic Designer?
Right since I can remember, art was chasing me. I always had a pencil in hand and colors were in plenty. I would be doodling all the time, even the walls of my house were not spared. So taking up art as a career was a very natural instinct. It was a hard choice to make between applied art and fine art. But I can never make something just to keep myself happy, I think that is what fine art is all about. For me creating something has to be for others be it a product, the way it looks, the way it is presented. That is basically the work of a graphic designer. Hence it had to be applied art. I do a lot of paintings too, but its again an idea that I am presenting and working around.
Did you attend school for fine art or design?
Yes, I graduated from Sophia Polytechnic Institute of Art and Design in Mumbai, with a typography major.
You have a distinct style of Typographic expression. How did you develop this style?
Its been a fascination ever since I was a kid. I used to cut out and collect alphabets that looked unique. I loved letters so much that I started drawing them out and developing my own style. Thats when I got immersed in Calligraphy too. In the meantime paper brought the sculpturor out in me. Paper has the most magnificent ability to turn into anything with the right technique and application. Each fold, bend and curve can be interpreted differently. It has so much of depth.
In a way now, I am combining the three, paper, typography and calligraphy. Typography being the skeleton while the inner detailing being calligraphy, just done all with paper. The photography is an integral part of my work. The end product has to be captured in the right kind of light, which can give multiple views to the viewer and thereby alter what is being conveyed.
Were there any particular role models for you when you grew up?
I haven’t had any one particular role model. Places and people in general have always fascinated me. My travels to Africa as a child have helped to find my own perspective as an artist. Stories I came across in people, nature, artworks I have seen have played a major role in bringing out the artist in me.
Who was the most influential personality on your career in graphic design?
Achyut Palav under whom I learnt calligraphy has been very influential. Im also inspired by Jen Stark a young paper sculpturer, her works defy the force of gravity.
When did you start freelancing?
I started Freelancing in 2008. I did a lot of logo and corporate identity independently, lived in Africa for a few years and worked for design houses, made paper products for an NGO, did paintings for an art store. Freelancing happened out of choice. It gives a me time and opportunities to discover my own potential everyday through the assignments I get. Over the last one year the focus has shifted to typography purely. The paper typography project that started as personal work, has now garnered so much interest by public and designers from all over the world, it made me take my capability of it more seriously, and to develop it further.
Was there any time when you wanted to quit graphic design?
I have taken breaks but never felt like quitting.
Are many advertising agencies hiring graphic designers/typographers? Do you work more with agencies or publishers?
Yes agencies are hiring designers with special skills all the time. There is always a demand for fresh new work and ideas that are out of the box. Your work has to be seen by the right people at the right time.
Unfortunately, type design is not given the importance it deserves in India.
I have worked with agencies, a tv producer and at the moment with a publisher too for a book cover design.
Do you have clients who give you steady work or do you advertise for new clients often?
Steady work is constant and clients change constantly too. The best way to advertise yourself to the world is to showcase all your creative work and keep updating your skills.
Any other Indian graphic designers who you admire?
I admire the work of Raja Sandhu. He is based in Canada. Strong typography, simple and stylish work.
What advice do you have for aspiring creative professionals? Would you advise them to take on graphic design as a career option?
I would advice aspiring creative professionals to not forget to draw. The computer is a tool. Find your own calling and pursue that. Do not hesitate to be different. Have the best work from your portfolio in design sites and promote your work in the right way. Keep looking for inspiration and keep sketching. The pencil is mightier than anything else. Also, I will add, designing and art isn’t everything. Travel, read, meet people, broaden and expand Syour horizon.
Do you think Clients are opening up to keeping aside a decent respectable budget for design work? Do you think clients are understanding that they need to invest in Design as a communication tool and also to cut the clutter, and that good design comes at a price?
Clients have a very big budget to advertise their brand. To an extent it depends on the brand also.
And if that involves good design so be it. The agency gets the better of it and a small part of it goes to the designer thats been hired. Like I said earlier, very few campaigns in India involve good illustration and type design. The trend is slowly changing.
Who would you like to take out for dinner?
Leonardo Da Vinci. We would need an interpreter though.
Jeff Nishinaka. He is the most brilliant Japanese paper sculpturer.
What’s on your iPod?
From western Classical to pop, Bach to Backstreet Boys
Mac or PC?
Neither at the moment
But a mac as a laptop and PC as desktop.
Sabeena’s work can be found here.
Um dos meus primeiros artigos no B9 falava sobre o Moleskine e toda a distorção da realidade desse produto, que não é original, como o tom da comunicação da empresa deixa no ar…
“The legendary notebook of Van Gogh, Matisse, Hemingway and Chatwin.“
O lance é que a Fifty Three lançou um app pra iPad chamado Paper: Um jeito bem hipster de criar caderninhos digitais (com o jeitão de Moleskine) para fazer desenhos, sketchs, pinturas, anotações (e o que mais você quiser) e compartilhar com seus amigos via Redes Sociais.
O app já está “tunado” para o novo display do iPad 3 e tem tudo para se tornar o novo hit do momento. Você encontra ele aqui. Ou mais infos aqui.
Muito bacana, bonitinho, mas continuo com o bom e velho papel de sempre: mais fácil de desenhar, não precisa de upgrades, etc. 
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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FiftyThree est une application incroyable pour iPad. Désirant faire de la tablette d’Apple un véritable support de dessin pour ses possesseurs, elle propose de façon simple d’offrir la possibilité de dessiner sous diverses formes sur sa tablette. Un rendu splendide à découvrir.
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Nearly Normal nous propose cette superbe vidéo d’animation de papier appelée “The Wolf I Used to Be”. Reprenant les concepts de la nature de l’homme et de sa place dans la société, cette vidéo impressionne par sa qualité. A découvrir dans la suite.
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Voici la nouvelle publicité vidéo pour Google Chrome, réalisé par le studio Süperfad. Vantant les mérites du navigateur que cela soit sur écran d’ordinateur mais aussi sur Android ou tablette, cette création de papier simple et efficace se dévoile dans la suite.
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Avec son projet “The Paper Fox”, Jeremy Kool parvient à montrer tout son talent pour la composition d’animaux en origami et rendus 3D. De qualité, et embellies par des photographies réussies, les créations du graphiste australien sont à découvrir dans la suite.
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Coup de coeur pour le travail de Ingrid Siliakus, un artiste hollandaise qui parvient à créer de splendides structures en papier. Entre reproduction de lieux célèbres ou création d’espaces imaginaires, les créations de cette artiste formée au Japon sont à découvrir dans la suite en images.
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En poste dans la société de production française Partizan, le réalisateur Steven Briand (Burayan) a pensé cette vidéo en stop-motion. Une création réalisée avec ingéniosité, le tout sur une musique de Nodey & Omar. A découvrir dans la suite de l’article.
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Ce projet “Hide & Seek” représente pour l’artiste Frédérique Daubal une vision de l’identité et de ses représentations en France. Un découpage de visages issus de revues de mode, qui sont assemblés pour créer des masques pouvant être assimilés à des niqabs.
L’installation “I fly like paper get high like planes” est l’oeuvre de l’artiste Dawn NG. Composé de centaines d’avions en papier, ce projet est basé sur l’association des sentiments de nostalgie et de l’envie de partir. Tous les avions émanent d’une seule fenêtre. A découvrir dans la suite.
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