A Christmas Carol, clássico conto natalino de Charles Dickens, já ganhou um sem número de releituras (uma delas o imperdível Os Fantasmas Contra-Atacam). A lista acaba de ficar maior com A Cautionary Tale of Ebenezer Snoop, a campanha natalina da Adidas estrelada por Snoop Dogg e o skatista Mark Gonzales, com participação de celebridades do mundo esportivo como David Beckham e DerrickRose, entre outros. A trama gira em torno de Snoop Lion, um rapper sem espírito natalino.
Além do filme, um aplicativo disponível na página da Adidas no Facebookcria um vídeo personalizado utilizando as informações do perfil do usuário. Assim como no ano passado, é possível enviar mensagens natalinas para seus amigos e familiares.
A campanha é da Sid Lee e conta com ilustrações de JJ Sedalmaier (Beavis e Butthead).
A Disney revelou hoje um novo trailer de “Oz: Mágico e Poderoso”, o prelúdio do clássico “Mágico de Oz”.
Dirigido por Sam Raimi (Trilogia “Homem-Aranha”), o filme narra a história de Oscar Diggs, um mágico de caráter duvidoso que é desacreditado por três bruxas na cidade de Oz: Theodora, Evanora e Glinda.
“Oz: Mágico e Poderoso” estreia em 8 de março de 2013, e tem James Franco, Mila Kunis, Michelle Williams e Rachel Weisz no elenco.
Cheio de efeitos e estética quase Tim Burton. Confio no Raimi, mas eu tenho medo é dos roteiristas: David Lindsay-Abaire (“Robôs”) e Mitchell Kapner (“Meu Vizinho Mafioso”, “Romeu Deve Morrer”).
Com Logan em Tóquio na trama do filme, esse é o tipo de arte minimamente esperada. Porém, não deixa de ser uma boa peça para os fãs do personagem, com Wolverine desenhado em estilo caligráfico japonês.
Dirigido por James Mangold, o longa tem estreia mundial marcada para 26 de julho de 2013. O diretor conta com “Johnny & June” no currículo, mas, na minha opinião, tem uma carreira oscilante demais para assumir um projeto desse tipo.
Na conversa abaixo, publicada há poucas horas, MAngold e o ator Hugh Jackman contaram sobre suas expectativas e experiências com o filme, que está sendo rodado no momento em estúdio na Austrália.
Eu temi pelo futuro da franquia “Iron Man” fora das mãos do Jon Favreau – que agora é “só” produtor – mas como o segundo filme ficou longe da unanimidade, talvez seja um bom sinal a troca na direção.
Hoje a Marvel revelou o primeiro trailer de “Iron Man 3″, depois de fazer muito barulho à toa com um teaser de 17 segundos. O filme estreia no Brasil no dia 3 de maio de 2013.
Quando eu publiquei o poster lá no Facebook, muitos não quiseram acreditar que era o Anthony Hopkins no papel de Alfred Hitchcock, já que a pesada maquiagem o mudou completamente.
Agora com o trailer, revelado hoje pela Fox Searchlight, podemos ver alguns momentos do ator na pele do lendário diretor.
O filme, simplesmente intitulado “Hitchcock”, conta o momento da vida do diretor em que ele estava filmando “Psicose”, e é baseado no livro “Making of Psycho” de Stephen Rebello.
Dirigido por Sacha Gervasi, “Hitchcock”estreia nos Estados Unidos em 23 de novembro, e só em março de 2013 no Brasil.
A DDB Helsinki , Otto Production e Piñata Helsinki criaram um filme poético e envolvente para a marca de tintas Tikkurila. The Four Seasons mostra a passagem das estações – e as cores características de cada uma delas-, a partir de uma imagem inicial, utilizando live-action, stop-motion, time-lapse e uma trilha sonora perfeita. É interessante ver na tela o que às vezes deixamos de perceber no dia a dia.
Que os estúdios de Hollywood agem cada vez mais como bancos e agências de marketing do que como produtores de filme, isso é óbvio. E olha que eu estou longe de falar em “arte” quando cito esses mercadores da criatividade. Porém, eles parecem testar a inteligência dos consumidores a cada novo blockbuster.
Ontem finalmente assisti “Prometheus”, empolgado com a primeira hora em que Ridley Scott estabelece uma narrativa intrigante e cheia de perguntas (e também com a análise do Fábio aqui no B9). É uma pena que depois do ato inicial, o filme se entregue ao superficial jogo do “salve-se quem puder”, sem se preocupar em amarrar qualquer uma das pontas soltas e, ainda pior, caminhando para arruinar o que nos foi apresentado na quadrilogia “Alien”.
OK. O filme prometeu (sem intenção de trocadilho, juro) e não entregou, preferiu a ação do que a reflexão, e caiu no lugar comum dos blockbusters recentes. Aceito isso e até me divirto. Mas aí vamos ao insulto que a Fox e Ridley Scott nos cospem na cara:
A edição em Blu-ray de “Prometheus”, que será lançada em 17 de outubro, anuncia um “bônus” absurdo: respostas! O filme virá com uma novo início e um novo final, proporcionando uma experiência diferente daquela que foi exibida nos cinemas. Assista o comercial:
Ou seja, para saber aquilo que o filme não respondeu originalmente, você vai ter que pagar de novo. É praticamente como cobrar pela exibição de um teaser nos cinemas, e depois dizer: “Agora sim! Comprem o nosso DVD que vocês terão o filme completo”.
Uma coisa é gerar material adicional em outras mídias, que sirva como expansão do universo inicialmente apresentado, mas que não interfira na obra original tratando-a como se estivesse pela metade. Ridley Scott adora lançar suas versões do diretor (e eu as compro!), mas que pelo menos dê um intervalo de tempo para não nos sentirmos tão idiotas.
Se a moda pega, daqui a pouco estaremos achando normal pagar duas vezes para, enfim, saber o final do filme.
Seguindo a linha das ótimas campanhas de Natal da John Lewis na Inglaterra, esse novo filme mostra que desde que sua fundação, em 1925, muita coisa mudou, porém o que é mais importante será eterno.
A história de um casal separado por 87 anos em diferentes ambientes, que mostra o amor como algo universal e não datado, serve como base para o slogan “Never Knowingly Undersold since 1925″ (algo como “Conscientemente nunca desvalorizado desde 1925″). Já vi outras propagandas que misturam essa técnica de mostrar passado, presente e futuro na mesma cena. Não é algo muito original, mas a bela execução amarrada com o conceito e a trilha sonora com a bela versão de “Never Tear Us Apart” do INXS deixa mais um belo filme pra coleção da John Lewis.
A propaganda ainda conta com o apoio da Samsung, que anuncia sua tablet Galaxy em uma das cenas.
Agora é só esperar pelo filme de Natal de 2012 deles
Conforme prometido, Steven Spielberg revelou ontem através de um Hangout no Google+ o trailer de seu novo filme: “Lincoln”.
Com roteiro de Tony Kushner, o mesmo de “Munique”, o longa vai contar a trajetória dos últimos meses de Abraham Lincoln como o décimo sexto presidente dos Estados Unidos, e seus planos de acabar com a guerra e a escravidão.
Pelo visto vai ser aquele drama de sempre à lá Spielberg, só espero que dessa vez não dê sono e seja piegas como o terrível “Cavalo de Guerra”.
Qual presidente brasileiro merece um filme? Não vale policial, nem terror.
Já aproveitando seu patrocínio ao novo filme da série 007, “Skyfall”, a Coca-Cola Zero lança esse comercial com um dos principais ícones da franquia: a música-tema.
Além da campanha, a marca também já colocou no mercado britânico embalagens especiais em alusão ao filme dirigido por Sam Mendes, que estreia em 26 de outubro no Brasil.
Estreias de blockbusters costumam causar expectativa, e departamentos de marketing investem milhões para transformar determinada data em grande evento mundial. Porém, no caso do “Lincoln” de Steven Spielberg, tal tratamento já começou pelo trailer.
O primeiro “comercial” do filme será transmitido ao vivo em Times Square, através de um Hangout no Google+ na próxima quinta-feira, 13 de setembro. Além do trailer, Spielberg e o ator Joseph Gordon-Levitt participarão do chat respondendo questões dos usuários.
Quem estiver interessado em participar do hangout, deve subir um vídeo no YouTube com a tag #LincolnHangout, se apresentando, dizendo porque está interessado no filme e com a pergunta que deseja fazer.
Para assistir, basta acessar lincolnmoviehangout.com nessa quinta, às 20h, horário de Brasilía.
Essa é a primeira vez que o Google+ Hangout é utilizado para lançar um trailer. “Lincoln” estreia nos cinemas dos EUA no dia 16 de novembro.
Artigo da New Yorker relata o trabalho dos diretores na adaptação do “infilmável” livro homônimo de David Mitchell
O magnata de Hollywood Samuel Goldwyn, tem uma célebre frase de quatro décadas atrás que diz: “O nome dessa indústria não é show-art. É show-business”. Com o passar do tempo, é um pensamento que faz cada vez mais sentido.
Os grandes estúdios se transformaram em bancos, controlando indústrias criativas em que a independência é quase sempre comprada com um termo em contrato depois de complexas negociações com agentes, sindicatos, produtoras, seguradoras e outros profissionais terceirizados.
E vamos supor que você possa colocar no currículo que um dia escreveu e dirigiu “Matrix”, um filme que arrecadou meio bilhão de dólares, ganhou quatro Oscars e entrou instantaneamente para a cultura pop. Ainda assim, a sua vida não será menos complicada com os banqueiros de criatividade.
Em um excepcional artigo-entrevista em sua edição de setembro, a revista The New Yorker conta o bastidores da produção de “Cloud Atlas”, o novo filme de Lana (antes Larry) e Andy Wachowski, quatro anos depois de decepcionarem com “Speed Racer”.
Os irmãos detalham o épico processo financeiro e criativo que foi adaptar o livro homônimo de David Mitchell – já chamado pelo próprio autor de “infilmável” – em um longa-metragem. São seis diferentes narrativas que se conectam, começando no Pacífico Sul do século 19 até o futuro pós apocalipse nuclear.
Os Wachowski revelam que a Warner Bros. recusou seguidamente financiar o filme, já que eles comparavam “Cloud Atlas” com outros conceitos similares que falharam anteriormente no cinema. Um exemplo: O “Fonte da Vida” de Darren Aronofsky, que foi um fracasso de bilheteria.
“O problema da criação artística dirigida pelo mercado, é que os filmes recebem sinal verde baseados em filmes anteriores”, disse Lana. Antes de decidir produzir a trilogia “Matrix”, a Warner recorreu ao insucesso de “Johnny Mnemonic”, também com Keanu Reeves em 1995, como motivo para questionar o potencial da ideia dos Wachowski.
“Assim como a natureza abomina o vácuo, o sistema abomina a originalidade. A originalidade não pode ser modelada economicamente.”
Depois da batalha financeira, vieram os desafios criativos enfrentados pelos irmãos. O livro de David Mitchell tem capítulos em ordem cronológica até a metade, quando a história começa a ser contada em sentido inverso. Segundo Lana, seria impossível introduzir uma história nova depois de 90 minutos de filme.
Tendo “2001: Uma Odisséia no Espaço” de Stanley Kubrick como inspiração, a ideia inicial era estabelecer uma conexão entre as trajetórias de dois personagens, um do início do livro e outro do fim. Porém, eles não faziam ideia do que fazer com as outras narrativas e dezenas de personagens.
Os Wachowski dividiram então o livro em centenas de cenas, copiando os trechos em fichas coloridas e as espalhando pela casa. Cada cor representava um personagem ou período de tempo diferente. Todos os dias eles pegavam cartas em ordens diferentes, para criar novos arcos narrativos e ver se faziam sentido.
Não apenas devido aos intricados detalhes de bastidores, mas a matéria também é imperdível pois se trata de uma rara e extensa aparição dos irmãos Wachowsky depois de mais de 13 anos evitando a imprensa. Além do trabalho, “Beyond The Matrix” mostra também um pouco do lado pessoal dos diretores, especialmente sobre a mudança de sexo de Larry/Lana, e como isso impactou a carreira de ambos.
“Cloud Atlas” fará sua estreia mundial no Festival de Toronto em 6 de setembro, depois chega aos cinemas em 26 de outubro. O trailer extendido abaixo deu início a campanha de promoção do filme, o que fez disparar as vendas do livro em que é baseado.
Bom ou ruim, “Cloud Atlas” vai ser uma experiência cinematográfica imperdível.
Há 33 anos, em 15 de agosto de 1979, estreava nos cinemas “Apocalypse Now”.
A adaptação do livro “Heart Of Darkness” de Joseph Conrad, marca, certamente, o filme mais pessoal de Francis Ford Coppola. O homem que viaja ao longo do rio entrando no coração de uma imensa escuridão poderia ser um paralelo com a história do diretor nessa época.
A vida pós dois volumes de “O Poderoso Chefão”, com “A Conversação” no meio, talvez sugerisse um caminho mais fácil, afinal, não é qualquer um que faz o maior filme de todos os tempos. Ainda que tivesse muito mais dinheiro, equipamento e prestígio, nada poderia preparar Coppola para o caos que se tornaria a produção de “Apocalypse Now”.
Filmado nas Filipinas em 1976, o set parecia ter sido atingido por uma chuva de napalm: Coppola demitiu Harvey Keitel e o substituiu por Martin Sheen, a equipe enfrentou diversas doenças tropicais, e os helicópteros emprestados para as cenas de combates eram frequentemente requisitados de volta pelo presidente local, para que assim entrassem na guerra real contra os rebeldes anti-governo.
Marlon Brando apareceu acima do peso e sem saber suas falas, Martin Sheen teve um ataque cardíaco e Coppola, como não poderia ser diferente, passou ele mesmo por vários colapsos nervosos, algumas vezes ameaçando suicídio. Para melhorar, a essa altura, nem o roteiro estava totalmente definido.
Montado pelo editor Brian Carroll, o vídeo abaixo é um remix de diversos momentos dessa jornada heróica, misturando cenas do filme com o documentário “Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse”, e Orson Welles lendo trechos do livro.
“O maior horror é ser pretensioso.”
No trecho final, presente no documentário de 1991, a controversa batalha de Coppola contra a profissionalização do cinema pode soar profética. Um desejo do diretor em que, a popularização das cameras, possa transformar qualquer um em cineasta, capazes de produzir filmes verdadeiramente autorais e sem executivos no pescoço.
A ótima série SoundWorks Collection visitou o estúdio de Hans Zimmer e conversou com o compositor sobre o seu processo criativo para a trilha sonora de “The Dark Knight Rises”.
Além de podermos acompanhar o pensamento de um mestre na área, Zimmer conta detalhes de seu trabalho em parceria com Christopher Nolan, que já dura oito anos. Ele revela como é ter que fazer uma trilha diferente, mas dentro de um mesmo universo dos dois filmes anteriores.
Além da música em si, um filme desses tem o sound design como aspecto fundamental. Richard King, sound designer chefe, conta escolhas de efeitos sonoros e, claro, sobre a criação da marcante voz de Bane.
Christopher Nolan, um dos criativos mais talentosos do entretenimento atual, finalizou a sua ambiciosa trilogia do Homem-Morcego. O Braincast 27 discute a reinvenção do personagem pelo diretor no cinema, as influências dos quadrinhos, suas opções técnicas e narrativas para criar uma saga que certamente merece estar ao lado de outras trilogias clássicas do passado.
Nesse programa – excepcionalmente publicado na quarta-feira – Carlos Merigo, Saulo Mileti, Cris Dias e Alexandre Maron não só comentam o conjunto da obra, como opinam sobre o capítulo final desse Batman realizado por um britânico: “The Dark Knight Rises”.
Ah, e muito importante avisar: Esse Braincast tá cheio de spoilers! Fique atento ao aviso.
Eu sei que ninguém se importa, erroneamente, com o “Superman – O Retorno” do Bryan Singer, lançado em 2006. Sei também que o filme não é tudo isso, mas em um aspecto ele já ganhou do “Man Of Steel” do Zack Snyder que estreia no ano que vem: teaser trailer.
OK, você pode argumentar que isso não importa em nada. Mas aqui falamos de criatividade, e se o objetivo era gerar expectativa nos nerds já ansiosos pelo filme, a propaganda do longa anterior deu de lavada.
O novo Superman tem esse teaser insosso de pescaria – revelado há alguns dias – estilo homem barbado desgostoso com a vida. Já o anterior tinha narração do Marlon Brando, produzida através de trechos do filme original, de 1978, e mais: a trilha sonora inesquecível de John Williams.
Em um longínquo 2005, eu já tinha comentado a minha excitação com esse trailer aqui no B9. Assista os dois abaixo, compare e discorde de mim se tiver coragem. Pelo teaser de cada filme, qual você teria mais vontade de assistir?
Da mesma forma que fizeram com “Inception”, Christopher Nolan, Hans Zimmer e a produtora Reality Jockey criaram uma experiência sonora em realidade aumentada através de um app para iPhone.
Dessa vez o filme é “The Dark Knight Rises”, claro, e a trilha sonora do novo Batman interage e se modifica de acordo com as suas atitudes no mundo real.
Segundo o próprio Hans Zimmer, essa é uma maneira de fazer com que os fãs da trilogia possam ficar imersos com a atmosfera e ambiente sonoro do filme, levando a trilha para fora das telas.
Assim como no aplicativo de “Inception”, a melhor maneira de aproveitar a experiência é com um fone de ouvido.
O app traz ainda diversos clipes em áudio com o compositor e diretor contando o processo criativo da trilha sonora. Grátis na AppStore.
Nem só nazistas, comunistas e povos árabes alimentam os vilões nos cinemas. Nos últimos anos, as grandes corporações tem assumido muito bem esse papel em filmes de diretores e atores renomados.
O filme russo “Branded” é uma ficção científica, mas explora ainda mais o tema ao retratar as marcas como inimigas da sociedade, e não apenas no sentido figurado.
No distópico mundo do longa, as empresas dominam as pessoas por meio de propagandas, incentivando o consumo desenfreado e descontrolando o apetite da população. Um cidadão vai tentar revelar a conspiração por trás de tudo, com referências a diversas corporações reais.
Poderia ser uma discussão interessante, mas a coisa parece que desanda ao mostrar que as marcas são, na verdade, forças alienígenas ocultas. Só assistindo pra saber, pelo menos tem o Max Von Sidow. “Branded” estreia nos Estados Unidos no dia 07 de setembro.
Quando o “RoboCop” original chegou aos cinemas, em 1987, estávamos muito longe dessa festa do marketing hollywoodiano da última década. Descobríamos que um filme iria estrear ao ver o poster pendurado na porta, e olhe lá.
O remake do clássico policial do futuro você já sabe que vai acontecer faz tempo, e o filme dirigido pelo brasileiro José Padilha começou a ganhar seus primeiros materiais de divulgação viral.
O vídeo abaixo é um comercial da OmniCorp, promovendo suas soluções para “segurança” da sociedade. O site da empresa traz mais detalhes: omnicorp.com
A estréia do novo “RoboCop” está marcada para 9 de agosto de 2013, nos EUA. Só de lembrar, já me vem a música tema na cabeça. Espero que aproveitem a mesma.
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