We created Redbull-shaped portable charger. This Redbull-shaped charger will show its own recharging screen when they ?t into the gadget And the mobile webpage of Redbull will be on the screen when it is unlocked.
Advertising Agency: Hallym University, Cheonan-si, South Korea
Copywriter: Heejo Sun, Dongkyun Yu
Art Director: Minseok Go
La ville de Barcelone a proposé à Moment Factory de penser un mapping de 15 minutes sur la façade de la basilique de la Nativité de la Sagrada Familia. Le résultat est un hommage multimédia à l’une des églises les plus vénérées mondialement. Le spectacle est tout simplement magnifique, à découvrir dans la suite.
Fubiz a le plaisir de vous présenter l’Issue 14 de son programme hebdomadaire Fubiz TV. Au sommaire cette semaine, nous avons sélectionné le meilleur de l’actualité créative et nous avons rencontré Jérôme Delormas, le directeur de la Gaîté Lyrique à Paris. Une interview à découvrir dans la suite de l’article.
People eat too much fat. Barmer Gek health insurance asked us to make people aware of how much fat their food contains. So we created posters made out of fat. We extracted the fat from popular dishes and designed posters with it. The fat of one product for one poster – no more, no less. In a complex chemical process, we extracted the fat from five different dishes and airbrushed it on white paper. The result: five fat posters.
Advertising Agency: Serviceplan, Munich, Germany
Chief Creative Officer: Alexander Schill
Executive Creative Director: Maik Kaehler
Creative Director: Christoph Nann
Copywriter: Andreas Schriewer
Art Director: Roman Becker
Design: Felix von Pless
Account Manager: Ines Herbold
Producer: Bianca Schreck
Programmer: Steffen Knoblich
Sur la musique The Alley de Devotchka, Ben Wiggins, spécialisé dans la photographie time-lapse, nous propose de découvrir son nouveau montage « Very Little Stars ». D’une beauté incroyable, ce dernier allie à la perfection images de la nature et environnements urbains. A apprécier dans la suite.
Floating Home est un projet de maison flottante sobrement appelé « Inachus », en référence au dieu fleuve de la mythologie grecque. Proposée dans le cadre du London Design Festival par Sanitov studio, cette installation a été pensé dans le respect du développement durable. Plus d’images dans la suite.
These posters were displayed at BirdLife’s stand at the ‘Oceans of Life’ photographic exhibition. The week-long exhibition took place at Iziko Museum and was in support of BirdLife’s annual Save Our Seabirds Festival.
Advertising Agency: The Jupiter Drawing Room, South Africa
Copywriter: Jonathan Pepler, Gerhard Pretorius
Design: Steven Tyler
Brixton heroes, urban art and architectural detail combine to reflect the dynamic past and present of one of London’s most vibrant areas – as the world’s first urban complementary currency points to its future. Balancing expected currency motifs with state-of-the-art production techniques, these notes are both an advert for Brixton’s amazing diversity, and two-fingers to the pedestrian paper the rest of us have to carry in our wallets. Need to borrow a Ziggy anyone?
Advertising Agency: This Ain’t Rock’n’Roll, London, United Kingdom
Design: Clive Russell, Charlie Waterhouse
Print Production: Orion Security Print, Paul Neal
Project Manager: Susan Tomlinson
Dizem que uma imagem pode valer por mil palavras. Huy Lam resolveu criar imagens a partir de palavras. O que à primeira vista parecem ilustrações feitas à lápis ou giz, na verdade merece um olhar mais atento. E, conforme nos aproximamos, palavras são reveladas. O retrato de Nelson Mandela, por exemplo, foi feito com as palavras “my hero”, já que o líder sul-africano é o herói do artista, enquanto Darth Vader foi feito com “not my father”.
Che Guevara foi ilustrado como “bought a T-shirt”, já que Huy Lam comprou aquela camiseta que todo mundo conhece, retratando o revolucionário.
Van Gogh, “genius”.
Segundo o próprio Huy Lam explica em seu site, seu objetivo ao utilizar palavras por trás das imagens é provocar reflexão, discussões e até mesmo risadas.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Situé à Gudbrandsjuvet en Norvège, ce sauna est idéalement placé près d’une belle rivière avec vue panoramique sur les montagnes. Construit à proximité de l’Hôtel Juvet Landscape et proposé aux clients de l’hôtel, cet endroit conçu par Jensen & Skodvin Architects est un lieu idéal pour se détendre.
A partir du 11 octobre, la Gaîté lyrique devient l’écrin de la marque HELLO™ créée de toutes pièces par le collectif H5 qui a ainsi pu penser des installations célébrant l’identité de cette marque factice. En collaboration avec Fubiz, H5 et la Gaîté lyrique vous proposent de participer à cette exposition / concours.
/ Concours
Le principe du concours est de concevoir une planche de 4 logos de HELLO™ à travers les âges :
1812 : Halloway Inc. est créée à Chicago, au 2 Highland Street. Son but : développer un moyen de transport idéal pour réduire les distances et s’ouvrir au monde. L’aigle royal est choisi comme symbole de cette ambition.
1932 : Rebaptisée HELLO™, la marque est l’un des plus gros partenaires des JO de Los Angeles. Elle est devenue un empire de l’énergie, alimente le village olympique, construit routes et chemins de fers.
1963 : HELLO™ est devenue une icône de l’American Way of Life. S’appuyant sur les techniques balbutiantes du marketing, HELLO s’associe aux meilleures agences de Madison Avenue pour un nouveau logo ainsi qu’une baseline « Say Hello to the world! ». HELLO est un acteur majeur de la conquête spatiale grâce à son travail de recherche sur les nouvelles technologies, sources d’énergie comme le nucléaire, télécommunication comme la miniaturisation des transistors, médecine…
1984 : HELLO™ est un modèle de l’Amérique de Ronald Reagan et du capitalisme insolent des 80′s, à tel point qu’elle apparaît dans les films de science fiction pour symboliser les marques qui dureront éternellement. Recherche en armement, construction d’hôpitaux privés, diversification dans les villages de vacances, balbutiements des téléphones mobiles et de l’informatique personnelle : HELLO™ est dirigée d’une main de fer par son conseil d’administration, après que la famille du fondateur ait été écartée.
/ Détails
Le logo HELLO™ est à télécharger ici. Le jury sera composé du collectif H5 ainsi que des représentants de la rédaction de Fubiz et de la Gaîté Lyrique. Les récompenses : les finalistes verront leur création exposée à la Gaîté lyrique du 15 octobre au 31 décembre 2012 et sur hello-h5.com, seront invités au vernissage le 14 octobre et recevront un pack cadeau HELLO™.
Envoyer vos créations par wetransfer à hellohello@gaite-lyrique.net – Seules les contributions contenant 4 logos (un par époque) seront jugées. Fichier pdf vectoriel ou un fichier jpeg de 1600 pixels de large. Date limite : 5 octobre.
1er prix : la meilleur planche de 4 logos à travers les âges
2° prix : les 4 meilleurs logos par époque
3° prix : prix du jury pour le logo le plus abouti, quel que soit son époque
Paper manufacturer Robert Horne was keen to catch the eye of the creative industries with the launch of its latest paper, Imagine. True to the paper’s name, we wanted to create a promotional campaign that would fire the imagination of a design-savvy audience: to suggest that with imagination, anything is possible. We paired evocative thoughts on the nature of creativity with seemingly impossible illustrations to create a set of posters that would inspire and engage.
Advertising Agency: Magpie Studio, London, United Kingdom
Creative Director: David Azurdia, Ben Christie, Jamie Ellul
Illustrator: David Azurdia
Design: Magpie Studio, David Azurdia
Account Supervisor: Alex Wood
Depuis 30 ans, cet artiste italien Massimo Listri immortalise des intérieurs avec un talent indéniable, permettant ainsi de magnifier des lieux souvent chargés d’Histoire. Cherchant dans ses clichés à exprimer la tranquillité et le silence dans une société chaotique, chaque photographie est un trésor révélé.
Le créatif Tony Zagoraios a réalisé cette vidéo de motion-design pour Digitzed 2012, une conférence sur le design digital se déroulant en Grèce. Sur la musique « The Future Holds A Beat » de Virtual Boy, cette animation 3D du plus bel effet est à découvrir en images et en vidéo dans la suite de l’article.
A Apple acusa um pessoal aí de violar suas patentes, mas ela mesma parece que utilizou do mesmo expediente para um detalhe do novo iOS 6.
No iPad, o novo sistema operacional mobile adicionou um simples aplicativo chamado “Clock”. O problema é que o ícone é idêntico a um modelo de relógio clássico da companhia ferroviária suiça SBB (Swiss Federal Railways).
O design, patenteado pela empresa, foi criado pelo engenheiro Hans Hilfiker em 1944. Desde então, o relógio está presente em todas as estações de trem da Suiça, sendo licenciado para terceiros por alguns milhares de dólares. A Mondaine, por exemplo, espalhou o objeto pelo mundo e comercializa até uma versão de pulso.
Quando a SBB encomendou o trabalho, a intenção era realmente criar um ícone de pontualidade e incorporá-lo a imagem da empresa nacionalmente. A criação de Hilfiker seria altamente visível, ajudando a garantir o tempo certo da partida dos trens, como também se tornaria a base da identidade corporativa da companhia.
O relógio popularizou um movimento chamado de “stop-to-go”. Funciona assim: O ponteiro dos segundos – chamado de “sinal vermelho” – circula o tempo correspondente a 1 minuto em apenas 58,5 segundos. Quanto atinge o topo do relógio, o ponteiro então pausa por 1,5 segundo.
Nesse exato momento, um impulso elétrico é enviado a todos os relógios da estação, que sincronizam os ponteiros no mesmo minuto, todos os minutos. Esse ajuste eletromecânico não só permite que todos os equipamentos sejam pontuais, como atende as necessidades específicas de operação de uma ferrovia.
Sendo assim, a cópia da Apple foi mal feita, pois deixou de lado esse charme fundamental da invenção de Hans Hilfiker. O ponteiro no iOS 6 gira direto, sem pausas. Para uma empresa que se gaba dos detalhes, são dois erros graves.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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DCell nous propose de découvrir des post-its au design réussi tout en portant un message écologique. En illustrant des ours blancs vivant sur la banquise, « Snuk Memo Pads » cherche à susciter de l’intérêt pour des animaux au cœur des conséquences du réchauffement planétaire et de la fonte des glaces. Plus dans la suite.
ExtraBold est le recueil de toutes les images de Serial Cut, un studio de design espagnol établi à Madrid se concentrant sur la direction artistique de projets internationaux. Ce livre est doté de plusieurs pages utilisant la technologie de réalité augmentée pouvant être utilisées avec l’application ExtraBold (iPhone et iPad).
Ce projet « Plexus Series » se veut explorer le chevauchement entre la mode et l’architecture avec ces structures multicolores et des installations actuellement au Dallas Contemporary (Texas). Gabriel Dawe nous propose ainsi de découvrir de splendides compositions de fils de couleurs dans la suite.
Après avoir longtemps travaillé pour Zaha Hadid, l’architecte Stéphane Hof nous propose de découvrir un de ses derniers projets appelé « Alphabet Library » conçu pour la grande bibliothèque des archives du département du bâtiment de Pierres Vives à Montpellier. A découvrir en images dans la suite.
Coup de coeur pour le projet Incandescent Cloud, une sculpture interactive composée de 6 000 ampoules. Pensée par l’artiste Caitlind Brown vivant au Canada, cette installation présentée lors de l’évènement Nuit Blanche Calgary est à découvrir en images et vidéo dans la suite de l’article.
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