Damien Krisl a réalisé cette superbe vidéo appelée « Urban Hippie », véritable court-métrage de mode narrant le voyage d’une femme dans ses songes. Entre moments de solitude et émancipation de l’amour, cette création colorée est un véritable bijou visuel à découvrir en vidéo dans la suite de l’article.
Le studio Breakfast NY nous propose de découvrir leur concept « The Most Advanced Sign on Earth ». Repensant l’usage des panneaux d’indication, cette création propose différentes catégories d’informations évoluant en fonction de l’actualité et des évènements. Une idée ingénieuse à découvrir en vidéo dans la suite.
Jose Ortiz est un artiste basé à Los Angeles qui maîtrise à la perfection les différents outils en termes d’animation et de motion graphics. Il a récemment été en charge du générique d’introduction du film Iron Man III. Différentes créations impressionnantes à retrouver en vidéos dans la suite de l’article.
Se você trabalha no mercado criativo/artístico, em algum momento já deve ter enfrentado uma situação em que seu ganha-pão é confundido com hobby por algum algum amigo, parente ou cliente. A fotógrafa e designer Meghan Aileen, do The Shoppe, resolveu transformar algumas das pérolas que costuma ouvir – e também as piadas internas do meio profissional – em uma coleção de pôsteres bem-humorados e com bela tipografia. Shoppe Satire conta com séries como “Você deve ser um fotógrafo se…” ou “Porque Contratar um fotógrafo” ou ainda “Humor para fotógrafos”.
Não escaparam aquelas pessoas que pensam que a câmera faz todo o trabalho sozinha, aqueles que aproveitam a sua ideia e se posicionam atrás de você no momento em que você está fotografando, aqueles que convidam você para suas festas, desde que você traga sua câmera, pedem descontos dizendo que são poucas fotos ou que um amigo vai editá-las…
No blog do The Shoppe é possível encontrar alguns pôsteres, assim como no Facebook.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Em 2011, o Art Of The Title reuniu algumas aberturas importantes na compilação A Brief History of Tittle Design. O projeto era bem bacana, mas como mostramos por aqui, cometeu algumas injustiças. Agora, um grupo de estudantes do Berliner Technische Kunsthochschule resolveu ir um pouco mais a fundo nessa história com o webdocumentário The Film Before The Film.
Para quem curte cinema, aberturas de filmes, design, tipografia e história, é imperdível. The Film Before The Film tem tudo isso e muito mais. De maneira didática, mas ao mesmo tempo envolvente, acompanhamos a evolução do que em muitos momentos realmente é uma espécie de prólogo da história, realmente, um filme antes do filme.
O que começou com o propósito apenas de creditar os profissionais envolvidos com aquela produção acabou se tornando parte da história, um campo fértil para experimentar novas ideias e tecnologias.
É claro que nem sempre dá certo e por algumas vezes, os créditos acabam ficando em segundo plano, com a escolha de uma tipografia ruim, ou do excesso de informação na tela, com imagens disputando a atenção do espectador com, teoricamente, a real função daquela sequência.
É uma bela homenagem, ainda, a pioneiros como Saul Bass, Maurice Binder e Kyle Cooper, e a chance de relembrar aberturas e filmes inesquecíveis.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Basé à Tbilisi en Géorgie, George Bokhua est un illustrateur et graphiste de talent qui nous propose de découvrir cette série « Negative Space Animal Masterpieces ». Des créations minimalistes mais du plus bel effet pour illustrer des animaux en usant aussi bien des pleins que des vides. A découvrir dans la suite.
Advertising Agency: Ogilvy & Mather, Bogotá, Colombia
Creative Chairman: John Raúl Forero
Executive Creative Director: Juan José Posada
Creative Director: Sergio A. Ramírez, Iván Mejía, Mauricio Guerrero
Director: Alejandro Carreño
Producer: Fredy Rivero
Production company: Los Notarios
Client Team Director: Angela Durán
Post production: David Studio
Photographer: Javier Crespo
Music: Sonido Azulado
Designer: Luis Solano, Camilo Merizalde
Production Manager: Patricia Méndez (PMT)
Account: Carolina Durán
Account manager: Fabio Quiroga
L’artiste allemand Gerhard Mayer nous propose de superbes créations géantes réalisées à l’encre de Chine sur des murs. Des créations basées sur des règles mathématiques que l’artiste se donne pour obtenir des lignes et points qui, assemblées, subliment leur environnement. A découvrir dans la suite.
Advertising Agency: JWT, Sao Paulo, Brazil
CCO: Ricardo John
Creative Director: Erick Rosa, Ricardo John
Copywriter: Pedro Furtado, Raul Palhares
Art Director: Fabio Santoro, Pedro de Gouveia
Head Of Art: Fabio Simões
Planning: Fernand Alphen
RTV: Marcia Lacaze, Fafá Oliveira
Production Company: Bando
Audio: Shuffle
Producer: Flavio Schaefer, Flavio Colella, Carla Rocha
Photographer: Regis Fernandez
Voici un des derniers projets en date du réputé studio coréen Moon Hoon. Appelée « Visang House », cette structure à la façade surprenante propose de jolis espaces en son sein. Découvrez davantage d’images et de détails de l’extérieur et de l’intérieur de cette maison dans la suite de l’article.
Setenta anos depois que um escritor morre, sua obra cai em domínio público, podendo ser distribuída gratuitamente para as próximas gerações. É por isso que muitos dos clássicos disponíveis para leitura digital são baixados de graça.
Porém, enquanto as palavras foram preservadas, esses ebooks são apenas arquivos de texto, sem artes e capas que traduzem a eternidade da obra.
“Ao darmos um visual para estas obras, compatível com as novas tecnologias e as novas gerações, esperamos que mais pessoas se apaixonem pelos clássicos.” – Max Slavkin, Creative Action Network
Recovering the Classics é um projeto conjunto realizado por Creative Action Network, DailyLit e Harvard Bookstore, com o objetivo de atrair designers e ilustradores para criarem novas capas para as 50 maiores obras literárias em domínio público.
Tecnicamente, as capas entrarão para domínio público também, podendo ser baixadas junto aos ebooks, que custarão $3 cada. Além disso, com a ajuda da Harvard Bookstore, as capas também serão impressas com os livros, vendidos por $15 cada, com o lucro dividido entre os organizadores do projeto e o criador da capa escolhida.
Com certeza, uma nova e bonita capa – unida à força social da criação colaborativa – pode ajudar a revigorar a identidade de um livro antigo.
Para contribuir, confira as especificações de criação e envio da arte aqui.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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A designer ShaoLan criou um projeto que propõe facilita a vida de quem precisa aprender a ler e escrever no idioma chinês. Chineasy é um sistema visual, que usa os ideogramas originais como base para uma ilustração que revela o seu significado. O objetivo, segundo ela diz no site, é “derrubar a grande muralha da língua chinesa”.
Filha de uma calígrafa, ShaoLan cresceu fascinada pelos ideogramas chineses, mas percebeu a dificuldade para os ocidentais entender seu significado – inclusive seus filhos, nascidos na Inglaterra.
Para desenvolver o Chineasy, a designer desconstruiu quase dois mil dos caracteres chineses mais usados, além de identificar os 100 componentes mais comuns. “Estes componentes são similares às diferentes formas e tamanhos de peças de LEGO. Para criar mais ideogramas, você só precisa combinar dois ou três (e algumas vezes quatro ou cinco) componentes”, descreve.
Com isso, ShaoLan consegiu tornar o aprendizado muito mais fácil e divertido, permitindo que as pessoas façam associações simples e eficientes.
É claro que isso é apenas um primeiro passo, uma espécie de alfabetização, mas com certeza tem seu mérito, ainda mais em um mundo que cada vez mais quer estar próximo do mercado chinês.
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Luke Twyman é um designer gráfico que tem um portfólio daqueles que a gente tem vontade de passar horas descobrindo. Seu projetos incluem ilustração e web design, misturando arte, tecnologia e até mesmo ciência. Aliás, é neste campo que se encaixa Here is Today, um site interativo em HTML5, que ilustra a escala de tempo na Terra.
Sem precisar de muitas palavras, a representação gráfica usa uma régua com marcações coloridas, que mudam de tamanho ao relativizar o nosso tempo – e a de outros seres vivos – com o do planeta.
Ajuda a perceber como a gente é pequeno e nosso tempo é praticamente nada diante do universo.
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Power transfusion between smartphones promotes blood donation.
Leo Burnett Tailor Made launches The Donor Cable, an accessory for smartphones on behalf of Club SangueBom.
After months of work involving creative designers and engineers, the first version of the gadget named “The Donor Cable” was born. It’s a way to transfer power between smartphones: just connect a fully charged cell phone (donor) to a receiver that needs charging, symbolizing the relationship between the blood donor and the patient.
The goal of the project is to make blood donation part of everyday life. “We offer a way to solve an everyday problem and at the same time, remind the population about blood donation. Our biggest challenge is to encourage regular blood donation” says Frederico Dutra, director of Club SangueBom.
For its launch, the Donor Cable has been made available for experimentation in all Outback Steakhouse restaurants and other spots since April. Every time someone makes a power transfusion, he knows how and where to donate blood as well.
The expectation is to increase the number of regular blood donors, and to find partners interested in producing the new gadget on a larger scale, in partnership with the Club SangueBom. All profits reverted to help Brazilian blood banks.
Advertising Agency: Leo Burnett Tailor Made, Brazil
Creative Vice President: Marcelo Reis
Executive Creative Director: Guilherme Jahara
Creative Director: Rodrigo Jatene
Copywriter: Fernando Calvache
Art Director: Marcelo Bruzzesi, Marcio Bento
Account: Marcelo Martirani
Technology: Cricket Design
The Free Little Library est une installation temporaire présente à NoLIta à New York permettant aux passants de se servir librement de livres savamment protégés des intempéries par un design pensé par Stereotank en collaboration avec la Architectural League of New York et The Pen World Voices Festival.
Le graphiste et illustrateur français Guillaumit a récemment réalisé 5 superbes tables à dessin exposées en ce moment à la Gaîté Lyrique, dans le cadre de l’exposition « Capitaine Futur ». Alliant installation astucieuse et design réussi, découvrez ces créations en images dans la suite de l’article.
Todo mundo tem suas próprias escolhas para responder quais seriam os melhores filmes de todos os tempos. Mas o que as massas dizem? O Internet Movie Database (IMDB) tem um conjunto de escolhas para esta pergunta, de acordo com a avaliação dos usuários.
Martin Kruusimagi, criativo por trás do Young Ant Studio, pegou a lista dos top melhores 50 filmes – por gênero – e criou um belo infográfico para tornar visível as relações e curiosidades presentes nas listas.
O infográfico codificou por cores os gêneros dos filmes. Marrom representa sci-fi, rosa é comédia e azul – como é possível ver pelo nome do infográfico – representa o drama, o gênero que mais agrega filmes da lista.
Com o sistema de classificação em mente, Kruusimagi mergulhou no IMDB e compilou o ranking de votos dos usuários, para manter os dados consistentes, mesmo que seu gosto falasse o contrário.
Devido à grande quantidade de dados, Kruusimagi experimentou com símbolos minimalistas, ângulos e diferentes tons de cores para equilibrar as proporções de cada informação visual, além de remeter de forma instantânea cada filme.
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Em parceria com a Lunar Design, Mobilegear.com criou uma solução em ecommerce para aqueles que fazem de sua casa um escritório.
Focada no conceito crescente de “trabalhadores móveis” – de quem faz home office àqueles que passam suas tardes no café com um notebook – Douglas Nash, CEO da Mobilegear.com, enxergou neste segmento a necessidade de reformular o escritório.
Pensando na enorme, confusa e bagunçada quantidade de produtos que os varejos de produtos para escritório oferecem, Nash seguiu o caminho oposto: em vez de colocar à venda muitos produtos e tudo à preço baixo, a equipe da loja faz constantemente uma curadoria de produtos escolhidos à dedo.
Os produtos são divididos em categorias que se encaixam naquilo que o público está procurando: home office, mobilidade, organização, imprimir e apresentar, escrever, proteger, conforto e produtos sustentáveis.
Desta forma, em vez de mais de 10 cliques para encontrar o que se procura e efetuar a compra – o que acontece em uma loja maior – aqui o usuário chega ao seu destino final em apenas 1.
Misturando organização, design e curadoria, o ecommerce ainda pretende adotar o conceito de crowdsourcing em seu modelo de negócio, permitindo em suas páginas mais do reviews, mas uma forma de os usuários poderem redefinir as seleções de produtos disponíveis.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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