Hasta La Creative!

Em 2011, o Art Of The Title reuniu algumas aberturas importantes na compilação A Brief History of Tittle Design. O projeto era bem bacana, mas como mostramos por aqui, cometeu algumas injustiças. Agora, um grupo de estudantes do Berliner Technische Kunsthochschule resolveu ir um pouco mais a fundo nessa história com o webdocumentário The Film Before The Film.

Para quem curte cinema, aberturas de filmes, design, tipografia e história, é imperdível. The Film Before The Film tem tudo isso e muito mais. De maneira didática, mas ao mesmo tempo envolvente, acompanhamos a evolução do que em muitos momentos realmente é uma espécie de prólogo da história, realmente, um filme antes do filme.

O que começou com o propósito apenas de creditar os profissionais envolvidos com aquela produção acabou se tornando parte da história, um campo fértil para experimentar novas ideias e tecnologias.

É claro que nem sempre dá certo e por algumas vezes, os créditos acabam ficando em segundo plano, com a escolha de uma tipografia ruim, ou do excesso de informação na tela, com imagens disputando a atenção do espectador com, teoricamente, a real função daquela sequência.

É uma bela homenagem, ainda, a pioneiros como Saul Bass, Maurice Binder e Kyle Cooper, e a chance de relembrar aberturas e filmes inesquecíveis.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Advertising Agency: Ogilvy & Mather, Bogotá, Colombia
Creative Chairman: John Raúl Forero
Executive Creative Director: Juan José Posada
Creative Director: Sergio A. Ramírez, Iván Mejía, Mauricio Guerrero
Director: Alejandro Carreño
Producer: Fredy Rivero
Production company: Los Notarios
Client Team Director: Angela Durán
Post production: David Studio
Photographer: Javier Crespo
Music: Sonido Azulado
Designer: Luis Solano, Camilo Merizalde
Production Manager: Patricia Méndez (PMT)
Account: Carolina Durán
Account manager: Fabio Quiroga

Advertising Agency: JWT, Sao Paulo, Brazil
CCO: Ricardo John
Creative Director: Erick Rosa, Ricardo John
Copywriter: Pedro Furtado, Raul Palhares
Art Director: Fabio Santoro, Pedro de Gouveia
Head Of Art: Fabio Simões
Planning: Fernand Alphen
RTV: Marcia Lacaze, Fafá Oliveira
Production Company: Bando
Audio: Shuffle
Producer: Flavio Schaefer, Flavio Colella, Carla Rocha
Photographer: Regis Fernandez

A designer ShaoLan criou um projeto que propõe facilita a vida de quem precisa aprender a ler e escrever no idioma chinês. Chineasy é um sistema visual, que usa os ideogramas originais como base para uma ilustração que revela o seu significado. O objetivo, segundo ela diz no site, é “derrubar a grande muralha da língua chinesa”.

Filha de uma calígrafa, ShaoLan cresceu fascinada pelos ideogramas chineses, mas percebeu a dificuldade para os ocidentais entender seu significado – inclusive seus filhos, nascidos na Inglaterra.

Para desenvolver o Chineasy, a designer desconstruiu quase dois mil dos caracteres chineses mais usados, além de identificar os 100 componentes mais comuns. “Estes componentes são similares às diferentes formas e tamanhos de peças de LEGO. Para criar mais ideogramas, você só precisa combinar dois ou três (e algumas vezes quatro ou cinco) componentes”, descreve.

Com isso, ShaoLan consegiu tornar o aprendizado muito mais fácil e divertido, permitindo que as pessoas façam associações simples e eficientes.

É claro que isso é apenas um primeiro passo, uma espécie de alfabetização, mas com certeza tem seu mérito, ainda mais em um mundo que cada vez mais quer estar próximo do mercado chinês. 

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Power transfusion between smartphones promotes blood donation.

Leo Burnett Tailor Made launches The Donor Cable, an accessory for smartphones on behalf of Club SangueBom.

After months of work involving creative designers and engineers, the first version of the gadget named “The Donor Cable” was born. It’s a way to transfer power between smartphones: just connect a fully charged cell phone (donor) to a receiver that needs charging, symbolizing the relationship between the blood donor and the patient.

The goal of the project is to make blood donation part of everyday life. “We offer a way to solve an everyday problem and at the same time, remind the population about blood donation. Our biggest challenge is to encourage regular blood donation” says Frederico Dutra, director of Club SangueBom.

For its launch, the Donor Cable has been made available for experimentation in all Outback Steakhouse restaurants and other spots since April. Every time someone makes a power transfusion, he knows how and where to donate blood as well.

The expectation is to increase the number of regular blood donors, and to find partners interested in producing the new gadget on a larger scale, in partnership with the Club SangueBom. All profits reverted to help Brazilian blood banks.

Advertising Agency: Leo Burnett Tailor Made, Brazil
Creative Vice President: Marcelo Reis
Executive Creative Director: Guilherme Jahara
Creative Director: Rodrigo Jatene
Copywriter: Fernando Calvache
Art Director: Marcelo Bruzzesi, Marcio Bento
Account: Marcelo Martirani
Technology: Cricket Design

Le graphiste et illustrateur français Guillaumit a récemment réalisé 5 superbes tables à dessin exposées en ce moment à la Gaîté Lyrique, dans le cadre de l’exposition « Capitaine Futur ». Alliant installation astucieuse et design réussi, découvrez ces créations en images dans la suite de l’article.

Em parceria com a Lunar Design, Mobilegear.com criou uma solução em ecommerce para aqueles que fazem de sua casa um escritório.

Focada no conceito crescente de “trabalhadores móveis” – de quem faz home office àqueles que passam suas tardes no café com um notebook – Douglas Nash, CEO da Mobilegear.com, enxergou neste segmento a necessidade de reformular o escritório.

Pensando na enorme, confusa e bagunçada quantidade de produtos que os varejos de produtos para escritório oferecem, Nash seguiu o caminho oposto: em vez de colocar à venda muitos produtos e tudo à preço baixo, a equipe da loja faz constantemente uma curadoria de produtos escolhidos à dedo.

Os produtos são divididos em categorias que se encaixam naquilo que o público está procurando: home office, mobilidade, organização, imprimir e apresentar, escrever, proteger, conforto e produtos sustentáveis.

Desta forma, em vez de mais de 10 cliques para encontrar o que se procura e efetuar a compra – o que acontece em uma loja maior – aqui o usuário chega ao seu destino final em apenas 1.

Misturando organização, design e curadoria, o ecommerce ainda pretende adotar o conceito de crowdsourcing em seu modelo de negócio, permitindo em suas páginas mais do reviews, mas uma forma de os usuários poderem redefinir as seleções de produtos disponíveis.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Chet Phillips é um ilustrador veterano que tem colecionado trabalhos e clientes importantes ao longo das últimas três décadas. Apaixonado por cinema, recentemente ele criou uma série de pôsteres para reverenciar o trabalho de seus cineastas favoritos, Joel e Ethan Coen.

Combinando ilustração e tipografia, a coleção Coen Brothers Series destaca quatro filmes – pelo menos por enquanto -, entre eles Fargo, O Grande Lebowski, Ajuste Final e Arizona Nunca Mais. Cada pôster é ilustrado com um personagem central da trama, cercado por citações dos filmes.

Em seu blog, Chet conta que sua paixão pela obra dos irmãos Coen é motivada pela forma consistentemente bizarra de escrever, criar pesonagens e imagens. Algo que remonta a 1984, quando lançaram Gosto de Sangue e que tem se mantido desde então. Ou, em suas próprias palavras:

“Sem quaisquer noções pré-concebidas ou trailers para me preparar, fiquei encantado com o timing cômico, personagens extravagantes e diálogo insanamente inteligente. A partir de então cada um de seus filmes estavam no topo da minha lista de must-see.”

Na de Chet Phillips e da nossa. Para conhecer outros trabalhos do ilustrador, basta acessar seu site.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Superabundant Atmosphere est le nom d’une installation développée par l’artiste new-yorkais Jacob Hashimoto. Composée de milliers de cerf-volants blancs en tissu de soie faits main collés sur des cadres de bambou, cette création est une superbe structure présentée à la Rice Gallery en 2005.