Faite en acier inoxydable, le projet « Tone » est une belle horloge pensée par le designer Wiebe Teerstra pour la marque Leff Amsterdam. Avec un choix de ton-sur-ton entre le cadran et les aiguilles, cet objet design proposé dans trois coloris est à découvrir en images dans la suite de l’article.
L’étudiant allemand en design Simon Frambach a imaginé ce nouveau projet « Soft Light » de lampe modelable, pouvant ainsi être utilisée dans diverses situations. Un concept et un design très intéressant à découvrir en détails et en images dans la suite de l’article.
Focus sur le travail des architectes d’Enota qui ont transformé ce monastère dominicain de plus de 800 ans située à Ptuj en Slovénie. En utilisant du béton noir pour contraster et moderniser ce lieu en une salle de performance, le résultat visuellement très réussi est à découvrir dans la suite de l’article.
To celebrate the 35th anniversary of the LEGO® Minifigure, DK is publishing LEGO Minifigure Year by Year – A Visual History; a new book that catalogues the life of the minifigure since their creation in 1978. To mark this special occasion, DK has created the smallest LEGO book ever made for the minifigures themselves. Measuring just 20mm x 17mm, the hardbound book is a 1:15 scale replica of its human-sized counterpart, making it a future collectors’ item of the publishing world. It doesn’t stop there, to celebrate the launch of the world’s tiniest coffee table tome DK held a press launch, complete with miniature cocktails and pint-sized canapés, at the Brick Lane bookshop in East London. A who’s who of the UK’s most famous faces, journalists and paparazzi (LEGO sized of course), were invited to celebrate 35 years since the first minifigures invaded bedroom floors everywhere, while being treated to an exclusive glimpse of the book’s tiny pages. Simon Beecroft, Publishing Director of Licensing at DK, said: “During the making of the book, it occurred to us that we should also make a version solely for the minifigures. We thought it would be fun to make a hardback that they could actually hold, and even host their own book launch in a minifigure-sized book shop. They have the largest population on earth and it seemed like the perfect 35th birthday present.” The life-sized version of LEGO Minifigure Year by Year goes on sale this week. Featuring over 2000 minifigures, many of which were sourced and borrowed from LEGO collectors around the world, the book includes a whole host of rare or previously unseen models, as well as an incredible amount of facts and stats. LEGO Minifigure Year by Year affectionately encapsulates a strong part of cultural history and is perfect for LEGO fans of any age.
Alternative Movie Posters: Film Art from the Underground, novo livro de Matthew Chojnacki, apresenta 200 posters que celebram filmes de Tron e Bladde Runner à Código DaVinci e Bambi. Porém, estes não são posters que você veria em campanhas pelos cinemas. Aliás, o principal critério para a seleção da publicação foi justamente prestiar artes que não foram usadas para promover os filmes comercialmente.
“Eu queria incluir um grande leque de estilos artísticos, gêneros de filmes e nacionalidades dos artistas nesta seleção.” – Chojnacki, para The Verge
Os posters vão de fan art à ilustrações editoriais, resultado do trabalho de mais de 100 artistas e designers de mais de 20 países ao redor do mundo.
De certa forma, o livro retoma uma discussão de como os posters usados hoje para promover filmes já não são tão interessantes como costumavam ser. Diferente do típico enfoque nas celebridades, os posters clássicos frequentemente usavam técnicas de design, ícones marcantes e estilos artísticos para abordar pontos-chave dos filmes em uma composição inteligente.
Labyrinth, por Joshua Gilbert
Robocop, por Tim Doyle
Iron Man, por Jesse Philips
Beetlejuice, por Anthony Petrie
Bambi, por Rowan-Stocks Moore
Blade Runner, por Kako e Carlos Bela
“Este livro funciona como uma rede de designers que estão reinventando posters de filmes e trazendo a “arte” de volta ao cartaz.” – Chojnacki
Unindo artistas interessados, ferramentas como Tumblr e DeviantArt, e publicações independentes como essa, as características do design clássico de poster tem tido um retorno celebrado, fazendo até com que essas artes não-oficiais de filmes gerem mais repercussão e valor de mercado aos colecionadores e entusiastas do que as peças comerciais.
O livro começa a ser vendido dia 28 de outubro. Enquanto isso, Chojnacki liberou uma prévia aqui.
Imagens via Matthew Chojnacki.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie
“Masters of Sex” é uma nova série do Showtime – do qual agora eu tenho sérias restrições depois do horroroso final “Dexter” – que conta a história dos pesquisadores William Masters e Virgínia Johnson. Ambos romperam tabus na década de 1950, com diversas teorias pioneiras sobre sexo nos EUA.
A comunicação visual do programa é baseada em um esperto logo tipográfico, com a letra “E” virada para cima e formando as linhas de uma mulher nua. A marca ainda é flexível para os lugares em que as pessoas possam se sentir incomodadas com o desenho (sim, isso é possível, aparentemente). Donald Buckley, vice-presidente de marketing do Showtime, revelou que alguns materiais foram impressos com o “E” na posição normal.
Segundo o canal, o design foi ideia de um freelancer. Espero que o nome dele seja Abdallah Ahizoune, que publicou um trabalho quase idêntico no Dribble no começo do ano passado.
“Masters do Sex” estreou no dia 29 de setembro, e aqui no Brasil é exibida pela HBO.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie
Chaque année, plus de 73 millions de requins sont pêchés. Handsome Wong et l’agence Y&R Shanghai se sont associés à l’IFAW pour imaginer ces étonnants cercueils de requins, dans le but de sensibiliser le public. Une création à découvrir en images dans la suite de l’article.
Prévu pour 2016, ce projet d’hôtel Me by Melia à Dubaï sera logé au sein de la Tour Opus, proposée par Zaha Hadid Architects. Premier hôtel de l’architecte irako-britannique, cette structure originale de plus de 95 mètres de haut proposera plus de 100 chambres. A découvrir dans la suite.
Rising Moon est le nom de cette installation réalisée par DayDreamers Design dans le cadre du « Lantern Wonderland 2013 Festival » au Victoria Park, à Hong Kong. Cette création, sous la forme d’une hémisphère, est composée de bouteilles en plastique éclairées par des LEDs. Un rendu à découvrir dans la suite.
Le studio Ippolito Fleitz Group a imaginé le design de ce restaurant « Not Guilty » installé à Zurich en Suisse, voulant proposer un lieu considéré comme un petit paradis sur Terre. Des choix de matériaux, couleurs et décorations sympathiques à découvrir dans la suite de l’article en images.
A Air France lançou uma nova campanha para comemorar os seus 80 anos, ainda pouco interessante. Porém, mesmo mantendo a boa identidade visual, a companhia aérea investiu em novos materiais de bordo. Entre eles está um conjunto de talheres criado pelo designer catalão Eugeni Quitllet.
Para adultos não são tão divertidos – apesar de certamente colaborarem com o sossego durante o vôo – mas para crianças podem virar uma brincadeira. A faca, o garfo e a colher contêm um orifício no meio, e o set infantil vêem com “asas” quem podem ser encaixadas para transformar os talheres em aviões miniatura.
Novos copos e pratos também foram desenhados por Quitlett, pensando em otimizar os formatos para usar a menor quantidade de material possível. Em seu site, o designer revela uma redução de 30% no consumo de plástico, o equivalente a 40 toneladas por ano.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie
Déjà auteur de l’installation « Forever Bicycles » diffusée sur Fubiz en début d’année, l’artiste chinois Ai Wei Wei a exposé une nouvelle version de celle-ci à Toronto. De superbes images de cette installation et de cette sculpture géante composée de plus de 3144 vélos, sont à découvrir dans la suite de l’article.
Focus sur le travail du motion-designer Marcel Pierkarski qui nous propose de belles compositions représentant les différents chiffres à partir de modélisations 3D d’éléments. Des créations intéressantes « Numbers » à découvrir dans la suite en images, ainsi qu’avec une vidéo de démonstration.
O designer Fernando Perottoni relembra nessa série de ilustrações alguns dos carecas mais famosos do cinema, TV, quadrinhos e até da política.
Tem Mr. White, o mais novo integrante da galeria de inesquecíveis, Yoda, Homer Simpson, Gorbachev, entre outros. Confira abaixo e veja se reconhece todos.
Alguém não está na lista e deveria entrar?
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie
L’artiste et designer Alex Chinneck a imaginé ce projet « From The Knee of My Nose to the Belly of my Toes », une maison de briques construite à Clifftonville reprise sous une forme pour le moins surprenante, comme si la façade avait coulé. Une initiative impressionnante à découvrir en images dans la suite.
Focus sur le créatif Hedi Xandt qui a imaginé des sculptures très variées et impressionnantes. Mélangeant les styles et les matières avec beaucoup de talent, l’artiste nous invite à découvrir son univers sombre et intense. Plus d’images et de détails sur son portfolio et dans la suite de l’article.
Coup de cœur pour le studio Antoni Palleja Office qui a imaginé pour la marque RS Barcelona cette « Ping Pong Table » du plus bel effet. Une collaboration de Commission et Aixalà qui ont, à cette occasion, réalisée une très belle vidéo de présentation du projet. A découvrir dans la suite de l’article.
Voici Iconic, le nom de ce projet de livre imaginé afin de rendre hommage au design des différents produits d’Apple. Pensé par et pour les fans de la marque, ce livre retrace l’histoire et l’évolution de la société iconique Apple. A découvrir en images et dans une vidéo explicative dans la suite de l’article.
Focus sur Carlos Alberto, un menuisier portugais qui possède un talent indéniable pour travailler le bois. La preuve, avec ce modèle « Vespa Daniela », une superbe réalisation qui permet d’obtenir ce véhicule fonctionnel et ce scooter splendide. A découvrir en détails et en images dans la suite de l’article.
Découverte de l’artiste canadienne Myriam Dion qui découpe avec talent différentes images. Utilisant l’outil du scalpel à la perfection, cette étudiante à l’Université du Quebec arrive à donner une harmonie et une singularité à ses œuvres. A découvrir en détails sur son site et dans la suite de l’article.
This is site is run by Sascha Endlicher, M.A., during ungodly late night hours. Wanna know more about him? Connect via Social Media by jumping to about.me/sascha.endlicher.
